| Jean-Leon Gerome | |
| Sanningen kommer ur brunnen . 1896 | |
| fr. La Verite sortant du puits | |
| Canvas , olja . 91×72 cm | |
| Museum Anne de Beaujeu , Moulin , Allier , Auvergne , Frankrike | |
| ( Inv. Inv. 78.1.1 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
" Sanningen kommer ut ur brunnen " ( franska: La Vérité sortant du puits ); också " Sanning som kommer ur en brunn beväpnad med en piska för att straffa mänskligheten " ( La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l'humanité ); eller helt enkelt " Sanningen " ( La Vérité ) är en målning från 1896 av den franske konstnären Jean -Leon Gerome . Den finns i Anna de Beaujeux-museets samling i Moulin ( Allier , Auvergne , Frankrike ).
Den franske målaren Jean-Leon Gerome (1824-1904) studerade med de berömda konstnärerna Paul Delaroche och Charles Gleyre , som för resten av sitt liv ingav honom en passion för resor, att studera olika folks seder, såväl som en speciell kärlek till öst. De första målningarna av Jerome var mycket uppskattade av en av de mest respekterade och inflytelserika konstkritikerna - Theophile Gauthier , som senare blev hans vän. I början av masskulturens födelse, gick provinsialen Jerome för att möta den nya allmänheten i det framväxande borgerliga Frankrike , och blev känd för salongaristokratin, och introducerade henne både för hans akademiska porträtt och melodramatiska dukar, och för målningar om Napoleonska kampanjer och livet i arabiska basarer, samt verk med mytologiska och erotiska teman. På höjden av sin konstkarriär var Jérôme en regelbunden gäst hos den kejserliga familjen och innehade en professur vid École des Beaux-Arts . Hans ateljé var en mötesplats för konstnärer, skådespelare och författare, och han blev själv en legendarisk och respekterad mästare, känd för sin frätande kvickhet, avvisande inställning till disciplin, men hårt reglerade undervisningsmetoder och extrema fientlighet mot impressionism [1] [2] [3] [4] .
Från slutet av 1850-talet visade Jérôme sig vara otroligt företagsam i sitt val av populära historiska ämnen, allt från antiken till det moderna Frankrike . Samtidigt företog Jerome en ganska eklektisk omtanke av sin akademiism , till stor del under inflytande av Jean-Auguste-Dominique Ingres , som målade sina målningar genom det personliga och vardagliga livets prisma, samt läraren Delaroche, som valde en teatralisk ansats i att måla på historiska scener som var mer begriplig för allmänheten. Jérôme började arbeta med att hitta en balans mellan nästan dokumentär realism och ett vetenskapligt förhållningssätt till den figurativa rekonstruktionen av historiska händelser, och utvecklade förmågan att på ett mästerligt sätt hantera den narrativa potentialen i handlingarna i hans målningar, på grund av vilket de gjorde ett bestående intryck på publiken. Jerome vägrade poetiska generaliseringar och idealisering av huvudkaraktärerna, men konstnärens balanserade och noggranna målarteknik gjorde praktiskt taget människor direkta vittnen till tidigare händelser [5] [6] [7] . Samtidigt anklagades Jerome ofta för att arbeta för allmänhetens behov och inte tänka på den framtida efterfrågan på tomterna till hans målningar [8] .
I detta avseende valde Jerome ämnet Dreyfus-affären , som var akut för det franska samhället på den tiden, som nådde en sådan skala inom det franska samhället att det var omöjligt för någon representant för konsten att hålla sig borta från att visa den i en av de sätt som är tillgängliga för dem [9] . Bland "Dreyfusarderna", det vill säga försvararna av Alfred Dreyfus , inkluderade sådana kända franska intellektuella som Emile Zola , Bernard Lazar , Edouard Debas-Ponsant , och till och med Jerome själv [9] . Ett antal versioner av Jeromes målning i ämnet Dreyfusaffären är kända [9] [10] [11] . Som en titel använde han frasen som tillskrevs Demokritos "Sanningen ligger på botten av brunnen" ( grekiska ἐτεῇ δὲ οὐδὲν ἴσμεν , ἐν βυγ ῁μιθικα θιεν 1 . 1894 målade Jérôme en målning med olja på duk med titeln ”Lögnare och hycklare över de mördade och som ligger i sanningens grop” ( lat. Mendacibus et histrionibus occisa in putes jacet alma veritas ), som visar konsekvenserna av en brutal massaker av en kvinna i den allegoriska bilden av Sanningen , som ligger dödad på botten av brunnen, medan sanningens ande kommer från hennes kropp [9] . År 1895 ställdes detta verk ut på Salongen för franska konstnärer [9] . Efter att ha landat Dreyfus i fängelse på Devil's Island och uppkomsten av bevis för att den sanne brottslingen är Ferdinand Esterhazy , presenterade Jerome 1895 en riktig, ny målning som heter "Sanningen kommer ur brunnen, beväpnad med en piska för att straffa mänskligheten" ( fr. La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l'humanité ) [10] [9] . Samma år ställdes Jérômes målning ut på Salon des Artistes Française [9] .
Bilden är målad i olja på duk, och dess dimensioner är 91 × 72 cm [13] . Det tycks ses på den en uppstånden gestalt av naken Sanning, som har blivit av med det goda lugnet, men med en fördubblad styrka som återvänt till den, tar sig upp ur brunnen med en piska i handen för att straffa mänskligheten för dess vanföreställningar [9] [ 10] . Genom att ge en medvetet onaturlig blick på höften och ena benet på en kvinna, som hon kastade över kanten av brunnen, efter att ha tagit tag i den med båda händerna, ville Jerome visa att ingenting i sanning och i skapandet av naturen kan vara fult [ 14] . Samtidigt förvrängs kvinnans ansiktsdrag, som om hon tänker skrika åt betraktaren. När man tittar på verket är det omöjligt att bli av med känslan av pinsamhet inför en ung kvinna med en piska, redo i sin militanta bild för strid och vill straffa de som inte vill lyssna på henne [10] [13] . I kompositionsmässiga och ideologiska termer liknar bilden verket med samma namn av Deba-Ponsan , även dedikerat till fallet Dreyfus [13] . Den nakna kvinnan i Jeromes verk liknar också flickorna till Jules Joseph Lefebvre , Luc-Olivier Merson och Paul Baudry , som ofta tog till att avbilda nakenhet i sina verk [10] .
Enligt Paul Moreau-Vautier , Jérômes biograf, hängde denna målning över konstnärens säng under lång tid som "en ädel gudinna som åtnjöt den ständiga vördnaden av sin herre." När Jerome dog hittades han orörlig med handen upplyft och med ansiktet vänt mot bilden, på vilken blicken av högsta respekt och farväl till Sanningen i hela hans liv frös [10] . Kring Jérômes mästerligt skrivna sista betydande verk avtog aldrig tvister angående den ena eller den tolkningen av handlingen [13] . Vissa kritiker menar att Jerome i denna bild uttryckte sin konstnärliga övertygelse, som bestod i att man förkastade impressionismen och andra nya trender inom måleriet i slutet av 1800-talet [10] [11] [15] . Ett exempel på detta är det faktum att konstnären vid världsutställningen 1900 omedelbart stoppade Frankrikes president Emile Loubet och, i ett samtal med honom, kallade Claude Monets verk , författaren till " Luncheon on the Grass ", "en skam". till fransk konst" [10] . För närvarande förkastar ett antal konstkritiker helt hypotesen att Dreyfusaffären inspirerade skapandet av Jeromes målning [10] [11] [15] .
1978 förvärvades målningen av Anna de Beaujeux-museet i Moulin ( Allier , Auvergne , Frankrike ), där den för närvarande finns [10] . Av de fyra kända verken av Jerome finns en oljemålning ( 100 x 72 cm ) i Musée des Beaux-Arts de Lyon , den andra oljeskissen ( 38 x 25,5 cm ) tillsammans med en svart kritskiss på papper ( 23,8 x 22,4 ) cm ) finns på Musée Georges-Garret i Vesoul , och den tredje blyertsskissen på beige papper ( 32,4 x 22,4 cm ) på Museum of Fine Arts of Nancy [13] .
| Verk av Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |