Kapelyan, Grigory Isaakovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 30 juni 2019; kontroller kräver 7 redigeringar .
Grigory Isaakovich Kapelyan
Alias Dr. Grabov
Födelsedatum 2 februari 1940( 1940-02-02 ) (82 år)
Födelseort
Land
Studier

Grigory Isaakovich Kapelyan ( eng.  Greg Kapelyan , pseudonym Dr. Grabov ; född 2 februari 1940 , Leningrad ) är en rysk-amerikansk konstnär och författare.

Biografi

Grigory Kapelyan föddes den 2 februari 1940 i familjen till konstnären och bokgrafikern Isaak Zalmanovich Kopelyan , äldre bror till skådespelaren Yefim Kopelyan . Utexaminerad från Repin Institute , fakulteten för teori och konsthistoria. Han var i gruppen av åtta [1] . 1978 emigrerade han till USA . Bor i New York .

Kreativitet

Fint

Inom både litterär och bildkonst höll sig Grigory Kapelyan utanför den officiella konstnärliga processen , men från 1969 finner han tillämpning för sina förmågor inom keramik , fullgör officiella order och deltar i utställningar som keramiker. 1977 hölls en utställning av keramik "One Composition" i Leningrad-grenen av Union of Artists . Kapelyan, tillsammans med Mikhail Kopylkov, var de ideologiska inspiratörerna av denna utställning, som kännetecknades av konstnärernas frihet från den officiella konstens diktat. På 1980 -talet , redan i exil, publicerades hans litterära verk i en antologi av modern rysk poesi av Konstantin Kuzminsky och på engelska i amerikanska litterära tidskrifter. 1989 publicerades Obsidian Idol, hans första novellsamling på ryska, av Gnosis Press. På 1990-talet blev G. Kapelyans prosa tillgänglig för den ryska läsaren i antologin "Unnoticed Land" och i tidningarna " Neva " och " Star ". 2006 publicerades hans bok Out of Context i St. Petersburg. I februari 2010 presenterades hans keramik, collage och blyertsteckningar på utställningen " Group of Eight " i St. Petersburg Manege , som var den första representativa visningen av hans konst. De pittoreska dukarna av G. Kapelyan ställdes ut första gången i Moskva 2011, samtidigt som han tillsammans med Natalia Khlebtsevich blev nominerad till Kandinsky-priset (keramisk installation "Ord och handling").

I sin konst bygger Kapelyan på det ryska avantgardets traditioner och kombinerar konstruktivistiska principer med den organiska spontaniteten i Filonovs skola . Ren abstraktion går hand i hand med figurativa motiv. Tolkningen av rymden är ofta paradoxal till sin natur, samma sektion av duken kan framstå som både bakgrund och utskjutande plan.

Litterär

Grigory Kapelyans prosa och poesi kan betraktas som en fortsättning på det litterära fenomenet i St. Petersburg i Oberiuts , men i allmänhet är hans verbala kreativitet inte begränsad till absurdistisk estetik, som förlitar sig på Chekhovs tradition . I efterordet till The Obsidian Idol skriver den amerikanske författaren och litteraturkritikern, professorn i slaviska studier Thomas Epstein:

"Här, i de fem underbara berättelserna om Grigory Kapelyan, möter vi vår förvirrade och oförenliga värld med allt dess mod och fåfänga, med dess skratt och tårar, en värld där effekten ger upphov till orsaken, där drömmar (och mardrömmar) härska över verkligheten, där väsen och existens aldrig kan förenas..." "... Genom att kombinera kvickhet med filosofiskt djup, satir med allegori, lyckas Kapelyan förvandla detta märkliga, ibland bisarra material till en rimlig och övertygande text, samtidigt tid dyster och glad, skrämmande och löjlig. Dessutom, tack vare outtömlig uppfinningsrikedom, stor känslighet för allt absurt i den mänskliga naturen, och slutligen, verklig mänsklighet, som hans författares vision bygger på, övervinner Kapelyans prosa den uppenbara filosofiska pessimismen och blir en triumf av hoppet.

"Out of Context", som släpptes 2006, passar inte in i den traditionella genreramen. Trots att boken inte spårar en enda handlingstråd och det inte finns något koncept som förklarar allt, är det den intertextuella principen som gör att författaren kan göra en helhet av oförenliga saker. Varje ord, varje påstående kan förstås i olika och till och med motsatta betydelser. Att leka med ett ord som ändrar betydelse, utanför och beroende på sammanhanget, gör det till ett flerdimensionellt utrymme som refererar till många kulturella källor.

År 1969, under pseudonymen Dr. Grabov, skrev Kapelyan "Text inte avsedd för läsning" till författarens bok med etsningar av William Brui "Ex Adverso" [2] , som trycktes i 9 exemplar. Antalet berodde på det faktum att, enligt sovjetiska lagar, 10 kopior av vad som helst var föremål för passage genom censur. Senare, 2009, i samband med utställningen av V. Brui i Ryska museet, skrev dess curator Alexander Borovsky :

"Ex Adverso-etsningarna har formats till en utsökt raffinerad författares bok, vars koncept utarbetades av Bruy tillsammans med G. Kapelyan (doktor Grabov, som skrev "mellanvillkoret"). Boken artikulerade sin visuella självförsörjning: "en text som inte är avsedd att läsas vittnar om sin frånvaro". För den tiden var tydligen manifestationen av självförsörjning, dadaistisk ologiskhet viktig, åtminstone som en opposition till vår orubbliga tradition av bokdesignens funktionalitet.

Utställningar

Proceedings

Konstnärens verk finns i Ryska statens museum ; Statens Eremitage ; St. Petersburg Elaginoostrovsky-museet för rysk konst och hantverk och inredning; New York Museum of Modern Art ; Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick , New Jersey, USA. Och även i privata samlingar i St. Petersburg, Moskva, New York, London, Paris, Saucher (Normandie).

Publikationer

Anteckningar

  1. ↑ Grupp av åtta "stege" . Encyclopedia of St. Petersburg. Hämtad 26 november 2020. Arkiverad från originalet 27 augusti 2018.
  2. ↑ Manifest Ex Adverso . Min Moleskine. Arkiverad från originalet den 7 oktober 2015.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I bibliografiska kataloger