Kartong, Enguerrand

Kartong Enguerrand
fr.  Enguerrand Quarton
Födelsedatum 1411
Födelseort
Dödsdatum 1466 [1] [2] [3] […]
En plats för döden
Medborgarskap  Frankrike
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Enguerrand Carton , eller Enguerrand Charonton ( fr.  Enguerrand Quarton eller Enguerrand Charonton ; c. 1415 , Lan , Frankrike - c. 1466 , Avignon ) - fransk konstnär av Avignon-skolan .

Kort biografi

Enguerrand Carton föddes omkring 1415 i norra Frankrike , i staden Lane; Han fick sin utbildning 1425-30. Historiska källor har bevarat flera av Cartons namn. Hans namn i Picardie var Charreton eller Charretier (Charretier), men när han flyttade till Provence var namnet latiniserat och lät som kartong (kartong eller kvarton). Att döma av de många gotiska inslagen i hans konstnärliga stil, bildades han under inflytande av den stil som dominerade norra Frankrike. Majestätet i hans kompositioner, såväl som några av hans bilder, har han att tacka för skulpturen av gotiska tempel. Under Cartons uppväxtår fanns det ett starkt burgundiskt konstnärligt inflytande i Picardie, verk av Jan van Eyck , Robert Campin och Rogier van der Weyden , som han utan tvekan såg där, spelade en roll i att forma konstnären . Tack vare naturalismen hos dessa mästare, assimilerad av konstnären, blev han ganska "progressiv" för målning i mitten av 1400-talet . I hans verk kan man se uppmärksamhet på föremålens former, de karaktäristiska egenskaperna hos mänskliga ansikten och landskapet.

Arbetet med Carton är dock inte en enkel anslutning till principerna för nordeuropeisk målning, det är starkt influerat av italienska mästare. Konstnärens sätt kännetecknas av en viss skärpa med accentuerade kontraster av ljus och skugga och en önskan om förenkling av former. Detta sätt återspeglar verk av Domenico Veneziano , Paolo Uccello och Andrea del Castagno , men är förmodligen inte direkt relaterat till det, eftersom det, att döma av det faktum att Carton aldrig avbildade italienska byggnader i sina verk, är allmänt accepterat att han aldrig var i Italien. Italiensk konst, som har blomstrat i Provence sedan Simone Martinis och Matteo Giovannettis dagar , gjorde dock ett starkt intryck på honom. Ett antal tomter Carton lånade av honom. Vissa analogier med de sköna konsterna i Toscana i konstnärens verk kan förklaras av hans bekantskap med målningar från samlingarna av florentinska köpmän som bodde i Provence. Dessutom arbetade Carton i Provence tillsammans med en annan konstnär som, liksom han, kom från norr, bildades under inflytande av van Eycks konst och uppenbarligen var förfadern till det provensalska sättet att "förenkla former" av mitten av 1400-talet  - Bebådelsens mästare från Aix ( Barthélemy d'Eyck ). Målningen "Bebådelsen" av denna mästare, som spelade en viktig roll i bildandet av Avignon-skolan , skapades mellan 1443 och 1445, det vill säga samtidigt som Carton bodde i Aix. Det är känt från arkivkällor att han redan 1444 bodde i Aix, där han målade en altartavla för kyrkan i Tarascon  - St. Marta med de heliga Lasarus och Magdalena; 1446 var han i Arles och från 1447 i Avignon , där han bodde i ett hus på St. Peter till 1466 , då hans namn nämns för sista gången. Avignon upphörde vid den tiden att vara säte för den påvliga kurian, men förblev ett stort kulturellt och kommersiellt centrum. Datumet för konstnärens död är okänt. Arkiven bevarade uppgifter om sju av hans kontrakt med olika kunder - adelsmän, rika medborgare och prästerskapet. Dessa beställningar gällde stora övertäckta altare (1446-47, 1452-53, 1454, 1461, 1462-64 och 1466), samt en fana för kyrkliga processioner (1457-58). Av alla dessa verk har endast två överlevt till denna dag, men baserat på stilistisk analys tillskrivs konstnären ytterligare två verk, vars författarskap inte är dokumenterat.

"Our Lady of Mercy"

Denna altartavla beställdes i Avignon 1452 till Enguerrand Carton och Pierre Villat, läkaren till kung Charles VI , Pierre Cadard, som, liksom Carton, var född i Picardie. Kadar beställde denna målning för kapellet till den välsignade Peter av Luxemburg vid St. Celestine i Avignon, och önskade att hans avlidna föräldrar avbildades vid Marias fötter med deras skyddshelgon - två helgon Johannes - teologen och baptisten. Kontraktet hänvisar också till predella , dock utan att ange tomten. Under studiet av verket uppstod frågan om det skapades gemensamt av två mästare, eller av en av dem. En analys av målningen bekräftade att den skapades av en hand, och en jämförelse av den med "Kröningen av Maria", vars författare, enligt dokumenten, är Carton, bevisar att författarskapet i detta fall tillhör honom . Man kan anta att Villat utfört en mindre viktig del av altaret, predella, som inte har bevarats. Även om Villat var en stor mästare och hans karriär fortsatte till 1495 , är inget av hans verk känt. År 1452, under perioden av samarbete med Carton, var han fortfarande en ung konstnär som nyligen hade anlänt till Avignon. Målningen "Our Lady of Mercy" är anmärkningsvärd för sin breda och fria komposition, såväl som formernas monumentalitet. Den föreställer Guds Moder, som täcker med sin kappa, det vill säga förlåter, och tar under sitt skydd alla människor - från påven till allmogen. Ämnet för målningen har varit känt i italiensk konst åtminstone sedan början av 1300-talet . Idag förvaras den i Chantilly, i Musée de Condé .

"Kröningen av Maria"

Kontraktet som upprättats för skapandet av detta verk är ett av de mest detaljerade i det medeltida måleriets historia (det publicerades 1889 av Abbé Reken och sedan, i korrigerad form, 1940 av A. Chabot). Kontraktet slöts 1453 mellan Carton och Jean de Montagnac, kanon för kyrkan Saint-Agricol i Avignon och kapellan för kyrkan i det kartusiska klostret i Villeneuve. Målningen, avsedd för altaret i St. Trefaldighetskyrkan i kartuserklostret , skulle vara färdig i september 1454 . Hon hade ingen predella, och den i kontraktet omnämnda baldakinen bevarades inte. Verkets program var mycket ambitiöst, det skildrar hela den kristna världen: paradiset med de heliga och de rättfärdiga, den jordiska världen med två heliga städer - Rom och Jerusalem och deras helgedomar, och slutligen helvetet. Treenigheten är representerad i bilden i form av en duva och två helt identiska figurer. Detta är en konstnärlig gestaltning av dogmen om identiteten för Gud Fadern och Gud Sonen, godkänd av rådet i Florens 1439 . Tolkningen av vissa detaljer förklaras dock enbart av konstnärliga mål - att lossa och plastiskt klargöra kompositionen. År 1449 upprättade den sjuke Montagnac ett testamente där han ville bli avbildad som donator med Madonnans skyddshelgon. Den här bilden skulle vara bredvid hans grav i klosterkyrkan. Men efter sitt tillfrisknande övergav han tydligen projektet och gjorde en pilgrimsfärd till Rom och Jerusalem. "Marias kröning" var tänkt att symbolisera denna resa. På bilden är påverkan av katedralskulpturen i norra Frankrike märkbar: exakt horisontellt, i korsningen mellan jord och underjord, finns en remsa som fungerar som en bygel och stöder ett slags tympanum med bilden av treenigheten. Målningen ligger också nära fransk-flamländska espaliers , som också ofta föreställde stora stiliserade figurer bredvid karaktärer hämtade från vardagen. Målningens stil, nära "Bebådelsen" från Aix , på 1400-talet var en av de stora stilarna i Latineuropa, tillsammans med toskanska och iberiska ( Gonçalves , Bermejo ). Målningen förvaras i det kommunala museet i Villeneuve-les-Avignon.

"Madonna och barn omgivna av heliga och donatorer"

Detta altare, bevarat i ofullständig form, nämns inte i något av de kända dokumenten. Dess verkliga ursprung är också okänt – vapensköldarna har raderats, och med dem har hoppet om att identifiera givarna försvunnit. Färgläggning, modellering, återhållna ansikten, insjunkna ögon, typen av Madonna, händer, ett tunt streckat slag - allt detta vittnar till förmån för författarskapet av Carton. Dräkterna motsvarar också modet under andra hälften av 1440-talet. Madonnans tron, förvånansvärt arkaisk, med små kolonner och fina förgyllningar, går tillbaka till den fransk-flamländska miniatyren från tidigt 1400-tal. Målningen förvaras i Avignon, i Petit Palais Museum.

Pieta från Villeneuve-les-Avignon

Funktioner i ikonografin (St. John tar bort en krona av törnen från Kristus) och sammansättningen av denna målning påverkade "Pieta från Tarascon", skriven 1456 eller 1457 ( Paris , Cluny Museum); sålunda kan man säkert anta att den skapades tidigare. Med all sannolikhet var verket avsett för det kartusiska klostret i Villeneuve, men denna idé har länge ansetts kontroversiell. Jämförelse med originalverken av Carton (komposition, typ av Kristus, rynkors natur, ögonens form, händer, panna) vittnar om hans författarskap. Donatorn har en slående likhet med Montagnac, som dyker upp två gånger i The Coronation of Mary. Experter, inte utan anledning, föreslår att Montagnac, när han återvände från det heliga landet, återigen vände sig till sitt utkast till votivmålning , som anges i testamentet från 1449 . "Kröningen av Maria" var avsedd för altaret och ersatte inte votivbilden (Montagnac avbildas där som en liten bedjande figur). Tvärtom kan "Pieta" med utsikt över Jerusalem och en stor figur av donatorn i förgrunden betraktas som en ny version av projektet från 1449, tänkt efter pilgrimsfärden. Liksom de nordliga mästarna Jan van Eyck, Robert Campin och Rogier van der Weyden, skildrar Carton donatorn inte som en liten figur, utan i samma skala som de heliga karaktärerna. Målningens komposition består av ett spel av diagonaler inskrivna i en halvcirkel. Pietan uppfördes troligen mellan 1454 och 1456 . Hon placerar Carton bland de mest betydande europeiska konstnärerna på 1400-talet .

Miniatyrer

När arbetet med Carton studeras, omfattar kretsen av verk som tillskrivs honom fler och fler miniatyrer från olika manuskript. I dag, på grundval av stilistisk analys, är han krediterad för att ha illustrerat Book of Hours från Pierpont Morgan Library , New York , som han med största sannolikhet arbetade med Barthélemy d'Eyck på. Omkring 1444 befann sig båda konstnärerna i staden Aix, så det antas att miniatyrerna för timboken skapades vid den tiden. Vidare tillskrivs honom två stora miniatyrer i den berömda "Marskalken Boucicaults timbok" ( 1460 -talet ), samt fem miniatyrer i "Jean de Martins bönbok" (1465-66, Paris, Nationalbiblioteket). Utöver dessa verk krediteras idag Cartons penslar med miniatyrer om ytterligare två timmar - från Huntington Gallery (ca 1450 , San Marino, Kalifornien) och i Timmeboken från Namur (Namur, Seminary Library) med anor från mitten av 1400-talet .

Anteckningar

  1. ↑ Enguerrand Quarton // Athenaeum
  2. ↑ Enguerrand Quarton // Artnet - 1998.
  3. ↑ Enguerrand Quarton // Autoritats U.B.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk