| Fyrkant | |
|---|---|
| Quadrat | |
| Genre |
dokumentär road movie musikal |
| Producent | Anatolij Ivanov |
| Producent |
Yuri Rysev Anatoly Ivanov |
| Manusförfattare _ |
Anatolij Ivanov |
| Medverkande _ |
Andrey Pushkarev |
| Operatör | Anatolij Ivanov |
| Kompositör | olika tonsättare |
| Varaktighet | 107 min. |
| Budget | 100 000 EUR [1] |
| Land |
Frankrike Ryssland |
| Språk | ryska och engelska |
| År | 2013 |
| IMDb | ID 3266494 |
| Officiell webbplats ( engelska) | |
Kvadrat är en lång dokumentärfilm skriven , samproducerad och regisserad av Anatolij Ivanov, som släpptes 2013 . Filmen utforskar verkligheten i yrket som en techno -discjockey [2] med hjälp av exemplet med den ryske DJ:n Andrey Pushkarev. Filmad som en hybrid av en roadmovie och en musikvideo , fångar Square inte bara den festliga atmosfären på nattklubbar , utan avslöjar också en mindre känd sida av detta yrke [3] . Filmen är filmad i Schweiz, Frankrike, Ungern, Rumänien och Ryssland, och utelämnar de typiska dokumentärelementen : inga intervjuer , ingen förklarande voice-over, inga fakta och siffror. Prioritet ges till rikt klingande technomusik, vilket lämnar detaljerad tolkning till tittaren [4] .
Ur en filmisk synvinkel har The Square originalkameraarbete med färg, sofistikerad ljuddesign , uppmärksamhet på detaljer och en brist på traditionell dramatisk struktur [5] som uppnåtts trots en extremt låg budget.
DJ Andrey Pushkarev vaknar upp i sin lägenhet i Moskva, samlar på vinylskivor och åker till Domodedovo flygplats , varifrån han flyger till Zürich . Vid ankomsten hälsas han av promotorn för Supermarket Club. Efter att Pushkarev somnat på hotellet väcks han plötsligt mitt i natten av sin iPhone . Han klär på sig och går till jobbet på klubben. Efter att ha avslutat sitt tal tar han tåget till Genève . På vägen, istället för att beundra skönheten i Alperna, sover han.
Efter ett kort besök (hos en vän eller flickvän – ej visat) går han ombord på ett flygplan tillbaka till Moskva. Därmed fullföljer han den första "plotloopen", som sedan upprepas med små variationer genom hela filmen, som en metafor för den musikaliska loopen i technokompositioner.
I sin lägenhet i Moskva, efter snabba svar på Skype-bokningsförfrågningar , bläddrar Pushkarev igenom sin enorma vinylskivsamling som förberedelse för kommande shower. Rakad lämnar han igen, denna gång i en taxi till Leningradsky-järnvägsstationen , där han tar ett tåg till St. Petersburg.
När han anländer till St Petersburg, väntar han i en väns lägenhet och lyssnar på ny musik på webbshoppen Beatports webbsida. Efter mörkrets inbrott går han och arrangörerna av festen till BarakobamaBar, där han spelar ett annat DJ- set . I gryningen, i slutet av festen, lämnar han klubben med sina vänner, men efter att ha bestämt sig för att ta en promenad genom S:t Petersburgs öde innergårdar, skildes han från dem vid tunnelbanestationen. Om ett par timmar väntas han återvända till Moskva.
När han återvände till Moskva, upprepar handlingsslingan, besöker han sina vänner och över te, diskuterar han den betydande skillnaden mellan dag- och nattfester, och uttrycker sin önskan att spela technomusik under dagen för att föra klubbbranschen närmare en hälsosammare livsstil .
Efter ytterligare en resa med tunnelbanan spelar han i Moskvaklubben MIR, och flyger sedan tillbaka till Genève. Där tar han återigen samma tåg som i början av filmen, bara i motsatt riktning, roterande längs "slingan", mot Olten via Bern . Promotorn som träffar honom åker direkt med Andrey till Terminus-klubben, där tekniska problem stör prestationen. Technics SL-1210 skivspelare vägrar byta från 45 till 33 rpm. Senare slår en klubbtekniker pickupen med sin armbåge och sliter sönder pennan. Trött tar Pushkarev en taxi till hotellet, där han återigen kontrollerar bokningsförfrågningar på sin bärbara dator.
På morgonen tar han ett tåg till Lausanne , där han byter till en TGV för Paris. Efter ett uppträdande på 4 éléments bar fortsätter Pushkarev sin turné på ett SCHWEIZISKT flyg till Budapest , via Zürich -navet .
Hälsarna i Budapest tar honom till Kezel , där han uppträder på Korona-klubben inför en stor publik. När han somnar i bilen på väg tillbaka till Budapest missar han de festliga nyårsgatorna i centrala Budapest. På hotellet har han bara några timmar på sig att packa om sina ägodelar innan han åker till flygplatsen och uppdaterar på så sätt ytterligare en omgång av "plotloopen".
Han flyger igen till Zürich, där han går över till ett flyg till Bukarest .
Efter att ha hämtat honom från flygplatsen förs han till Craiova , där han uppträder på Krypton-klubben utan vila efter Ungern.
Nästa dag sover han i bilen under den långa och långsamma bilresan till Cluj-Napoca som orsakades av det tyngsta snöfallet i februari 2012, ett av de dödligaste i Rumäniens historia, för att komma till Midi-klubben. Han spelar för en entusiastisk publik och vaknar plötsligt i samma misshandlade BMW på samma snöiga vägar.
Till slut kommer han fram till stranden, tittar på vågorna och den nedgående solen och går långsamt därifrån och lämnar sin påse med vinylskivor på sanden.
På grund av budgetbegränsningar arbetade Anatolij Ivanov på filmen som manusförfattare , medproducent , regissör , kameraman , redigerare och ljudtekniker [5] .
Anatolij Ivanov kom på idén till torget efter att ha improviserat filmat och redigerat en kort 30-minuters kantonesisk film om en privat kampsportsfestival i Hongkong i februari 2011. Efteråt föreslog han Andrey Pushkarev att han skulle göra en realistisk dokumentär om DJ:s arbete [6] när de två träffades i regissörens parisiska lägenhet [5] .
Anatolij Ivanov gick samman med Yuri Rysev för att finansiera projektet från privata källor, och gjorde initialt ett femfaldigt misstag i budgeten [5] .
Hans radikala inställning till filmskapande gjorde det möjligt att göra en långfilm i 5 länder, trots den lilla budgeten, i synnerhet på grund av det faktum att alla inblandade arbetade frivilligt och utan någon ekonomisk ersättning [1] .
Torget filmades uteslutande på plats i: [7]
Och även under reguljära flygningar från SWISS och Izhavia flygbolag , SBB CFF FFS , Russian Railways och resor med Genève TPG , St. Petersburg och Moskvas tunnelbana .
Filmningen började den 27 augusti 2011, slutade den 16 juli 2012 och varade i 55 dagar (om man räknar dagarna då kameran fungerade) [1] .
Filmen spelades in i 1080p HD med ett par Canon 1D mark IV -kameror [8] och bara två Canon-fotolinser [9] .
Filmteamet bestod av en person. Anatoly Ivanov filmade video och spelade in ljud och bar all filmutrustning på sig själv [10] . Han använde inte vagnar , kranar , steadicams , stativ och bilfästen, och tog helt bort torget från sina händer [11] . Filmning gjordes utan någon extra belysning [5] .
Redigering i Final Cut Pro X [10] och efterproduktion började omedelbart efter att inspelningen var klar. Processen tog 1 år i Genève och komplicerades av tekniska problem såsom retuschering av heta pixlar i filmen och otillräckliga datorfaciliteter (en 2011 MacBook Pro och ett par Sony MDR7506-hörlurar) [5] .
Filmen innehåller 35 spår (kompositioner) [12] spelade av DJ Pushkarev, som representerar olika genrer av technomusik , från deep house till dub-techno , från minimal techno till elektro :
Förutom den uppenbara fasaden av en DJs arbete på en nattklubb, utforskar Kvadrat ämnen som är mindre kända för allmänheten [13] : DJ:ns ändlösa överföringar, överarbete , sömnbrist , självförstörelse, absurditet, ensamhet [14] , syftet med konst och stereotyper av musiker [5] .
Anatoly Ivanov kombinerade roadmovie- genren med en musikvideo , vilket skapade en sorts modern techno -musikal med nästan ingen dialog [15] . Han tillämpade medvetet en live action- estetik på dokumentärfilmning och tog bort dokumentärklichéer för att skapa en tredje kategori mellan fiktion och dokumentär . Med andra ord är The Square en dokumentär som använder långfilmstekniker som exposition, metaforer och symbolik för att uttrycka idéer, provocera känslor och väcka frågor implicit , snarare än dokumentära tekniker som berättande, iscensatta intervjuer och förklarande voice-overs. att explicit presentera information [5] .
Filmen släpptes i tysthet [16] och visades först i 720p på Vimeo den 17 oktober 2013, med engelska [17] , franska [18] och ryska [19] undertexter, med totalt 53 000 visningar (i september 2014, inte att förväxla med nedladdningar). Biopremiären av 2K DCP-versionen ägde rum under festivalen Kommt Zusammen [20] [21] [22] [23] [24] i Rostock , Tyskland den 18 april 2014.
Allmänheten och pressen blev förvånade över det hemliga släppet av filmen utan någon marknadsföringskampanj [25] .
Recensenter lovordade filmens estetiska [26] , atmosfäriska, musikaliska [27] och meditativa kvaliteter, dess realistiska inställning till historien [28] och beslutet att avstå från traditionella intervjuer [29] och experimentera med redigering.