Cinematography of Mexico är en gren av kultur och ekonomi i Mexiko , engagerad i produktion och demonstration av filmer för publiken.
Vid ursprunget till den mexikanska filmen var Salvador Toscano Barragán . Som tidigare gruvingenjör blev han fascinerad av den spirande biografen och ägnade resten av sitt liv åt den. 1896 öppnades en biograf av hans styrkor, han blev också skaparen av den första långfilmen, efter att ha spelat in pjäsen "Don Juan Tenorio" på kameran baserad på pjäsen av José Zorrilla och Moral . Han fångade också händelserna under den mexikanska revolutionen 1910-1917 på film. Andra filmiska pionjärer var Enrique Rosas, bröderna Alba och Manuel Becerril. År 1910, på hundraårsdagen av början av kampen för självständighet , släpptes filmen "The Cry of Dolores" av Felipe de Jesus Haro. I slutet av 1910-talet. cirka 10 filmer släpptes årligen, såsom "Light" (1917, baserad på romanen med samma namn av Gabriel d'Annunzio , regisserad av Manuel de la Bandera), " Cuatemoc " (1918, av samma regissör), " Saint" (1918, baserad på romanen med samma namn Federico Gamboa, regi Luis Peredo), Den grå bilen (1919, regi Enrique Rosas) [1] .
20-talet kännetecknas av en viss nedgång i filmproduktion på grund av stark konkurrens från amerikanska företag . Under denna period kan Miguel Torres arbete särskiljas: "The Commander" (1921), "The Aztec Race" (1922), "A Man Without a Motherland" (1922). I början av 1930 -talet regissörer experimenterar med skapandet av ljudfilmer : "Stronger than debt" (1930, regi Rafael Sevilla), "Holy" (1931, Antonio Moreno). Ljudfilmer bidrog till att återupprätta publikens intresse för nationell filmproduktion: till exempel släpptes 57 filmer 1938 [1] .
Sergei Eisensteins Länge leve Mexiko! ". Inflytandet av hans stil kom till uttryck i filmerna Fishing Nets (1934, regi Emilio Gomez Muriel och Fred Zinnemann) och Chanitzio (1934, regi. Carlos Navarro) [1] . Deltagande i arbetet med bilden har blivit en slags filmakademi för många framtida kändisar inom mexikansk film [2] .
De huvudsakliga filmgenrerna under denna period var melodrama och den musikaliska komedin "ranchera" - en idyllisk skildring av bylivet. Bilden av Fernando de Fuentes "There, on the Big Ranch" (1936) blev en succé. Fuentes gjorde också flera filmer om den mexikanska revolutionen : Cum Mendoza (1934) och Let's Go for Pancho Villa (1935), som kännetecknas av en djup uppfattning om revolutionära händelser. Kritiskt intresse väcktes av melodraman Kvinnan från hamnen (1933) baserad på Guy de Maupassants berättelse I hamnen. Filmens avantgarde representerades av Juan Bustillos Two Monks (1934), influerad av tysk expressionism . På 30-talet. stora filmstudior "Klasa-Films" och "Azteca" [1] skapas också .
På 1940-talet filmindustrin återupplivas. Under denna period dyker originalregissörerna Emilio Fernandez, Julio Bracho, Alejandro Galindo upp på scenen. En viktig roll i denna uppgång spelades av öppnandet av filmbanken, vars syfte var att tillhandahålla krediter för filmning, och utfärdandet av en lag som kräver att en mexikansk film visas på varje biograf varje månad. Dessutom var nordamerikanska företag som inte kunde hantera efterfrågan i latinamerikanska länder intresserade av samarbete med Mexiko, uttryckt i tillhandahållandet av finansiella och tekniska resurser. Samtidigt hamnar Mexiko i topp bland spansktalande länder när det gäller årlig filmproduktion, och nådde en siffra på 124 filmer 1950 (i Argentina vid den tiden producerades 57 filmer i Spanien - 49) [3] .
Världsberömda filmstjärnor Maria Felix , Dolores del Rio , Jorge Negrete , Arturo de Cordova , Pedro Armendariz , Mario Moreno - "Mexican Chaplin", som uppträdde under pseudonymen " Cantinflas ". Det mest anmärkningsvärda fenomenet i biografen på 1940-talet. var verk av direktören av indiskt ursprung Emilio Fernandez . Fernandez filmer spelades in med deltagande av samma filmteam: skådespelarna Dolores del Rio, Maria Felix, Pedro Armendariz, Columba Dominguez, manusförfattaren Mauricio Magdaleno och filmfotografen Gabriel Figueroa [4] . Deras filmer får internationellt erkännande: " Maria Candelaria " med Dolores del Rios medverkan får huvudpriset i Cannes , " Pärla " tilldelas 1947 års filmfestival i Venedig för bästa regi, bästa kvinnliga huvudroll, bästa skådespelare och får Golden Globe ( 1949) ) för bästa film.
50-tal präglades av en ny nedgång i filmproduktionen, vars huvudandel nu utgjordes av underhållningsfilmer och dyra musikalproduktioner. Undantagen är några filmer, inklusive filmen av Alejandro Galindo "Wet backs" (1953) - om mexikanska fattiga människor som illegalt korsar USA:s gräns , filmen "Roots" (1955) tillägnad det indiska temat av Benito Alasraqui, verk av Benito Alasraqui. den spanske emigranten Carlos Velo "Torero" (1956), som är en biografi om matadoren Luis Prokuna [4] . Så zhev 1940-1950-talet. verk av X. Bracho ("Another Dawn", 1943), R. Gavaldon ("The Farm", 1944, "The May Flower", 1959), I. Rodriguez ("We, the Poor", 1947, och trilogi om Pancho Villa , 1957-1958).
1947 kom den enastående spanske regissören Luis Buñuel till Mexiko , som spelade in mer än 10 filmer här. Här skapar han de mycket hyllade målningarna " Forgotten " (1950), "Stairway to Heaven" (1951), " He " (1952), "Illusion rider på en spårvagn" (1953), "Attempt to Crime. Det kriminella livet för Archibald Cruz "(1955) [4] ," Destroying Angel "(1962)," Eremiten Simon "(1965) och andra. Av intresse är också arbetet av en spanjor av ursprung L. Alcoriza, som skapade sanningsenliga bilder om livet för indianerna i Mexiko: "Tlayukan" (1961), "Shark Catchers" (1962), "Tarahumara" (1964).
På 1960-talet ett nytt skede i den mexikanska filmens historia börjar. 1969 bildade Paul Leduc , Felipe Casals , Arturo Ripstein , Alexis Grivas och andra en grupp oberoende filmskapare i Mexiko. National Autonomous University blev centrum för den oberoende biografen . Bland de anmärkningsvärda filmerna som spelades in av unga regissörer var dedikerade till revolutionen av verket "Reed. Rebellious Mexico "(1971, regi Paul Leduc) och" Coup d'état "(1976, regi Alberto Isaac), historiska målningar av Felipe Casals" Emiliano Zapata "(1970)," I moster Isabels trädgård "(1971) )," These years (1972)", en aktuell film av den chilenske emigrantregissören Miguel Littin " Events at the Marusia Mine ", en metaforisk bild av mexikanska bönders hårda liv av Sergio Olkhovich "Huset i söder" (1974) [4] .
Det framgångsrika sökandet efter nya former slutar dock i slutet av 1970-talet. Till stor del berodde detta på nedläggningen av Kinobanken och nedgången i statliga investeringar. De ersattes av privat kapital, främst intresserade av snabba återbetalningsprodukter. Under denna period blev bruket av gemensamma filmer utbrett, men endast två filmatiseringar av de kända författarna Alejo Carpentier och Gabriel García Márquez blev populära : "Metodens växlingar" (1978, regi. Miguel Littin , tillsammans med Kuba och Frankrike ) och "Erendira" (1982, dir. [5])Tysklandtillsammans med Frankrike och, Rui Guerra
I början av 1990-talet Filmerna "Beginning and End" (1993) och "Welcome" (1994) av Gabriel Retes, "Two Crimes" (1994) av Roberto Schneider, " Lae of Miracles " (1995) av Jorge Fons [6] uppmärksammades med kritik. hyllning .
På 1990-talet börjar den " nya vågen " och den mexikanska filmens gryning.
| Mexiko i ämnen | |
|---|---|
| Berättelse | |
| Symboler | |
| Politik | |
| Väpnade styrkor | |
| Ekonomi | |
| Geografi | |
| Samhälle |
|
| kultur |
|
| Portal "Mexiko" | |
| Nordamerika : Kinematografi | |
|---|---|
| Oberoende stater | |
| Beroenden |
|