Specifik musik
Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 3 juli 2022; kontroller kräver 2 redigeringar .Konkret musik ( fr. musique concrète ) är en typ av avantgardemusik från 1900-talet. Brus och ljud , huvudsakligen av naturligt ursprung, spelas in på en bandspelare eller annan ljudinspelningsenhet, utsätts för mixning och olika typer av redigering på denna enhet ( filterbearbetning , rumsliga stereoeffekter, förändringar i bandets hastighet och riktning, etc.). Som ljudmaterial för specifik musik, till exempel ljudet av fallande vattendroppar, ljudet av ett tåg, rösterna från fåglar, knarret från en dörr, suckar, skrik, fragment av tal, människosång, fragment av ljudet av akustiska musikinstrument etc. kan användas.
Artefakten av en viss musik (analog eller digital inspelning som spelas tillsammans och används för fixering på ett kommersiellt medium, såsom en LP eller CD) innebär inte tolkning av den utövande musikern i ordets traditionella mening (förändringar i tempo , varierande dynamiska nyanser , agogik , etc.). P.). På grund av det faktum att inspelning/uppspelning av en sådan artefakt kräver elektrisk och/eller elektronisk utrustning, anses specifik musik vara en typ av elektronisk musik [1] .
Historik
Drivkraften för framväxten av konkret musik var utvecklingen av ljudinspelningsteknik , framväxten av prisvärda mikrofoner och bandspelare , och, som ett resultat, tillgängligheten av ljudinspelningsutrustning för experimenterande. De första ljudexperimenten av den franske akustikingenjören Pierre Schaeffer genomfördes 1948, och han anses vara pionjären i denna riktning. Ett av de första exemplen på konkret musik är "Symphony for one person" (1950) av P. Schaeffer och P. Henri .
På 1950-talet började naturliga ljud kombineras med konstgjorda ljud, som producerades av speciella elektroniska enheter - lågfrekventa generatorer. Realiseringar av sådana "blandade" kompositioner klassificeras som både konkret och elektronisk musik . Livliga exempel av detta slag är "Williams Mix" (1953) av J. Cage och - "Electronic Poem" ( Poème électronique ) av E. Varese (1958) [2] .
Med början på 1960-talet ersattes konkret musik gradvis av olika typer av elektronisk musik. Enligt Pierre Schaeffer,
Konkret musik skapar genom att samla ljud ljudverk, ljudstrukturer, men inte musik. Vi ska inte kalla musik för saker som bara är ljudstrukturer […] Jag har kämpat som en demon genom alla år av upptäckter och forskning om konkret musik; Jag kämpade mot elektronisk musik, som kännetecknas av ett annorlunda - systemiskt - förhållningssätt, medan jag föredrog det experimentella, att arbeta med ljud direkt, empiriskt. Men samtidigt, samtidigt som jag försvarade musiken jag arbetade med, blev jag själv förskräckt över det jag gjorde. Jag kände mig fruktansvärt skyldig. Jag blev glad när jag övervann stora svårigheter – mina första svårigheter med skivor när jag jobbade på Symphony for One Man, mina första svårigheter med bandspelare när jag gjorde Etudes with Objects – det var bra. Det är inte så att jag förnekade allt jag gjorde. Men varje gång fick jag uppleva besvikelse, för jag kunde inte komma till musiken – det jag kallar musik. Jag betraktar mig själv som en upptäcktsresande som letar efter en väg till långt norrut, men jag kunde inte hitta den...
— Från en intervju med Pierre Schaeffer (1987)Inflytandet från konkret musik är dock märkbart i populärmusik , särskilt i låten " Revolution 9 " av The Beatles , i slutet av låten " Bike " av Pink Floyd . Under 1967 - 1968 skapade Frank Zappa flera kompositioner i stil med konkret musik. De kan höra ett bisarrt surr, pip och vissling av skuren luft.
Traditionell och icke-traditionell konkret musik har återuppstått under 1980- och 1990 -talen . Artister som Ray Buttijag och John Oswald använder hittade och speciellt skapade ljud, med olika bearbetningsmetoder. En dator används istället för en bandspelare.
På 1990-talet Ökningen i popularitet för alla former av elektronisk musik har lett till en återfödelse av konkret musik. Artister som Christian Fennes , Francisco Lopez , Ernesto Rodriguez , Matmos , Hafler Trio , Arcane Device och Illusion of Safety använder konkreta musiktekniker i sitt arbete.
För närvarande manifesteras konkret musik oftast i samband med andra stilar. Hon påverkade den musikaliska avantgarde- och experimentmusiken under andra hälften av 1900-talet , inklusive industrimusik .
Se även
Anteckningar
- ↑ Även om den "betonga" opusen inte innehåller något elektroniskt ljud.
- ↑ På världsutställningen i Bryssel användes 425 noggrant placerade högtalare i en speciell paviljong designad av Janis Xenakis för att genomföra den .
Litteratur
- Schaeffer P. À la recherche d'une musique concrète. Paris: Seuil, 1952
- Schaeffer P. Traite des objects musicaux. — Paris: Seuil, 1977
Länkar
- Smirnov A. Concrete Music // Centrum för elektroakustisk musik vid Moscow State Conservatory. P. I. Tjajkovskij (Theremin Center)
 Ordböcker och uppslagsverk | |
|---|---|
| I bibliografiska kataloger |
|
| experimentell musik | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Relaterade genrer av samtida klassisk musik |
| ||||
| Populära genrer av experimentell musik |
| ||||
| Avancerade tekniker |
| ||||
| Relaterade genrer av bildkonst |
| ||||
| Händelser och listor |
| ||||