Cornfield, Hubert

Hubert Cornfield ( 9 februari 1929 -  18 juni  2006 ) var en amerikansk manusförfattare och regissör från 1950- och 1970-talen som arbetade i USA och Frankrike.

Kornfield regisserade totalt åtta filmer, inklusive Sudden Danger (1955), Lure of the Swamps (1957), Steal Road (1957), Third Voice (1960), Angel Child (1961), " Point of Pressure " (1962), " Night of the Next Day " (1969) och " Vendetta Corsican " (1976).

Tidigt liv och tidiga karriärer

Hubert Kornfield föddes den 9 februari 1929 i Istanbul , Turkiet [1] [2] . Hans far, Albert Kornfield (1899–?), av judiskt ursprung, var en säljare och en av ledarna för filmstudion Twentieth Century Fox [2] [1] [3] . Mor - Maria Tsaropoulos (1904-?), grek.

Några år senare flyttade hans far familjen från Turkiet till Frankrike [1] [2] , där Hubert växte upp med ett stort intresse för de sköna konsterna. Gradvis blev han mer och mer intresserad av film, tack vare nära vänskap med sådana franska New Wave -regissörer som Jean-Luc Godard , François Truffaut och Jean-Pierre Melville [2] [4] . 1941 emigrerade Kornfield som flykting till USA, där han tog examen från University of Pennsylvania [1] [2] , varefter han "använde sina betydande förmågor och sin familjs vänskap med Spyros Skouras , president för Twentieth Century Fox , att komma in i filmbranschen" [2] . 1947 fick han amerikanskt medborgarskap.

Kreativ karriär

1955 gjorde den 26-årige Kornfield sin regidebut med Sudden Danger (1955) på lågbudgeten Allied Artists Pictures (tidigare känd som Monogram Pictures ). Det var den andra av fem polisförfaranden om LA- detektiven Lt. Andy Doyle (spelad av den tidigare westernstjärnan Bill Elliott ) [2] [1] [3] . På den här bilden undersöker Doyle det påstådda självmordet av delägaren till ett damklädesföretag. Misstanken faller initialt på hennes blinde son, Wallace Curtis ( Tom Drake ), som kan ha begått mordet för att skaffa försäkring för en operation för att återställa synen. För att rensa sig från misstankar inleder Curtis en oberoende utredning och hittar så småningom, med hjälp av Doyle, den riktiga brottslingen. Enligt den samtida filmkritikern Michael Keaney, "även om den här filmen är lite bättre än de andra filmerna i denna lågbudgetfilmserie", är den inte desto mindre "en förvirrande deckare med lite action och ännu mindre spänning " [5] . En annan samtida filmkritiker, Arthur Lyons, menar också att detta är "den bästa filmen i filmserien Lieutenant Doyle med Wild Bill Elliott i huvudrollen... Denna film har en betydligt bättre produktionskvalitet än andra filmer i serien, som gjordes på en mycket blygsam budget" [6] . Enligt Hal Ericksons åsikt, "även om filmen uppenbarligen gjordes i en hast, höjer den sig över den vanliga nivån för sådana filmer tack vare ett bättre manus, samt ett bra urval av biroller" [7] .

1956 regisserade Kornfield ett avsnitt av tv-serien The Twentieth Century Fox Hour med titeln "Operation Cicero", som handlade om en hemlig nazistisk underrättelseoperation under andra världskriget , som den brittiska ambassadörens jack arbetade för. Avsnittet var en tv-remake av den framgångsrika studiofilmen Five Fingers (1952), som regisserades av Joseph L. Mankiewicz . Producerad av tv-avdelningen av 20th Century Fox , presenterade tv-versionen sådana hyllade skådespelare som Ricardo Montalban , Peter Lorre , Edouard Franz och Alan Napier [8] .

Cornfields tredje regiinsats var The Lure of the Swamps (1957), en äventyrs-thriller om en ödmjuk Floridas träskguide ( Marshall Thompson ) som anställs av en mystisk främling ( Willard Parker ). Det visar sig att han rånade en bank och har för avsikt att gömma sitt byte i träsken, men hans hänsynslösa och giriga medbrottslingar jagar henne. Filmen, producerad av den fattiga Regal Films studio , gick nästan obemärkt förbi av kritiker och publik [9] .

Efter detta regisserade Kornfield thrillern Theft Road (1957), som filmhistorikern Alan Roode ansåg vara "en betydande heistfilm från slutet av noirklassikern". Filmen berättade den fascinerande historien om en stöld av guldtackor på 10 miljoner dollar från ett tåg, och den efterföljande jakten på fem rånare som försökte fly i tre lastbilar fulla med guld på olika vägar till Los Angeles. Enligt Roode representerade filmen "Kornfields färska inställning till att presentera material om ett välutvecklat ämne" [2] . Den samtida filmhistorikern Alan Silver har noterat att "filmen får ut det mesta av sin mycket begränsade budget", med särskild uppmärksamhet på dess visuella stil. Dessutom förebådar närvaron av skådespelare som Elisha Cooke och Stafford Rapp , kända för sina roller som underdogs i 1940-talsfilmer, filmens mest noiraspekt, den överordnade narrativa determinismen. Och filmens final, enligt Silver, betonar dess fatalistiska noirkaraktär, "lämnar karaktärerna i existentiell glömska" [10] . Michael Keane noterade "spänningen och spänningen som upprätthålls under hela filmen, vilket gör att tittaren undrar vem som kommer att fångas och hur." Keaney uppmärksammade bland annat det bra skådespeleriet, det spända manuset och det fantastiska slutet [11] . Enligt filmkritikern Dave Kehr har "Cornfield förmodligen nått sin zenit med denna tredje film", [12] och Keeney tillade att "Cornfield gör ett beundransvärt jobb med sin begränsade budget." [ 11]

Kornfields nästa projekt var noir-thrillern The Third Voice (1960), baserad på romanen All the Way av Charles Wilson, där Kornfield skrev manuset tillsammans med författaren till romanen, och även agerade producent och regissör. Filmen, som medverkade Edmond O'Brien , Julie London och Lorraine Day , innehöll "en invecklad berättelse om svek, förklädnad och mord på en semesterort nära den mexikanska gränsen" [2] . Som filmkritikern Anthony Weiler noterade i The New York Times , "Kornfield som författare och regissör, ​​och en liten men stark skådespelare, gjorde brottsplatsen spänd, komplex och kusligt underhållande ungefär tre fjärdedelar av vägen. Upplösningen av berättelsen verkar dock påtvingad och konstruerad, och vissa scener är gjorda med överdriven dialog och för statisk, vilket inte tillåter "Tredje rösten" att nå den högsta graden av spänning. Kornfield ska dock erkännas för att ha gett sin berättelse en intrikat konstruktion som inte har setts på skärmen på länge. Om till och med själva mordet och hela handlingen på något sätt är ofullkomlig, måste det sägas att Kornfield gör dem spännande fram till klimaxen" [13] . Som Roode skriver, "Filmen spelades in i CinemaScope och måste ses på den stora duken för att till fullo njuta av en av de sista riktiga film noirerna" [2] .

1961 började Kornfield arbetet med Angel Child (1961), ett drama om en stum flicka med smeknamnet "Angel Child" ( Salome Jens ) som förmodligen återställs till tal av George Hamilton(en evangelist Hennes tro kollapsar först, och återupplivas sedan igen när hon verkar kunna bota ett handikappat barn [14] . Filmen, som Erickson kallade "en lätt hallucinatorisk exponering av den kriminella verksamheten med trosläkning" [3] , spelade Mercedes McCambridge som evangelistens svartsjuka fru, Burt Reynolds som en pojke förälskad i en dum tjej (hans första filmroll). ) och erfarna Joan Blondell [14] . Under inspelningsprocessen blev Kornfield sjuk, och Hollywood-regissören Paul Wendkos , vars namn anges i krediterna, avslutade bilden. Enligt andra källor lämnade Kornfield på grund av kreativa skillnader med filmens producent, Thomas F. Woods [15] .

1962, baserad på Robert Lindners bok The Fifty Minute Hour, skrev och  regisserade Kornfield dramat Pressure Point (1962), producerat av Stanley Kramer . Filmen utspelar sig 1942 på ett fängelse sjukhus, där en svart psykiater ( Sidney Poitier ) försöker bota en våldsam, karismatisk sociopat med antisemitiska och rasistiska åsikter ( Bobby Darin ), fängslad för att ha deltagit i anti- regering German American Union . Enligt Roode "lyckades bilden både som ett förstklassigt drama och som en övertygande film med ett budskap", och Darin spelade briljant rollen som en sociopat (för detta arbete belönades han med en Golden Globe- nominering) [2] [ 1] . Roode kallade Pressure Point "en av Kornfields mest framstående filmer" och Erickson anser att den är "Kornfields finaste film" [3] .  

Som Roode skriver, i mitten av 1960-talet, "bleknade Kornfields regikarriär märkbart ut" och han åkte till Frankrike för att börja om. Och "han fick mer än han prutade för" genom att vinna rättigheterna att iscensätta kriminaldramat The Night of the Next Day (1969), baserat på boken The Snatchers av Lionel White , som bestämde sig för att sätta upp på plats i Frankrike. Enligt handlingen i bilden fångar ett gäng hänsynslösa kidnappare en rik ung arvtagerska ( Pamela Franklin ) på Paris Orly- flygplatsen och håller henne i väntan på lösen i ett avskilt strandhus vid kusten. I gänget ingår dess ledare ( Marlon Brando ), hans flickvän, en drogberoende flygvärdinna ( Rita Moreno ), och hans mäktiga och våldsamma medbrottsling ( Richard Boone ). Snart börjar relationerna mellan kidnapparna att försämras, och efter att ha fått en lösensumma eskalerar kampen mellan dem till det yttersta, vilket leder till en brutal upplösning. Under arbetet med filmen kunde Kornfield och Brando inte hitta ett gemensamt språk med varandra, vilket skapade en spänd atmosfär på inspelningsplatsen. Kornfield anklagade senare Brando för att försöka förföra sin fru och hävdade att den legendariska stjärnan helt hade avvisat varje riktning från regissören. Efter den oundvikliga skärmytslingen vägrade Brando att fortsätta arbeta, varefter Kornfield antingen slutade eller stängdes av, och inspelningen av det sista avsnittet regisserades av Richard Boone (som, enligt ryktena, också lyckades slåss mot Brando) [2] . Som Roode skriver, vid releasen, "panorerades filmen universellt av kritiker för dess långsamma tempo, udda stil och amatörmässiga bilder. Efter fyra decennier började många tittare uppfatta det som en slående spänd berättelse och en fascinerande psykologisk studie av en grupp kriminella som inte kunde samarbeta .  

Efter den här bilden bestämde sig Kornfield för att prova på tv, där han agerade manusförfattare och regissör för kriminalserierna "Evidence" (1 avsnitt) och "Poker d'As" (26 avsnitt) [16] . Kornfields sista film var den franska kriminalkomedin Corsican Vendetta (1976), där han agerade manusförfattare, regissör och kompositör. Filmen handlade om en äldre korsikansk mormor ( Hélène Dieudonne ) som tar grym hämnd på maffiamedlemmarna som massakrerade hennes familj [3] [2] [1] .

Utvärdering av kreativitet

Som Roode skriver, "Även om Kornfield bara har gjort 12 filmer och tv-program som regissör och manusförfattare, förde han ändå med sig en subtil känsla för stil och en känsla av historia till sina målningar, av vilka några fortfarande är unikt övertygande" [2] . Han började sin karriär med B-filmer som Steal Road , Lure of the Swamps , Third Voice och Angel Child [1] . Som Hal Erickson noterar, "Genom att göra det mesta av det lilla han fick i B-filmer som The Lure of the Swamps (1957) och Theft Road (1957), väckte Kornfield uppmärksamheten från mindre specialfilmtidningar på 1960-talet. " 3] . Från början av sin karriär gjorde Kornfield mestadels filmer i noir-stil även efter att noir-eran tog slut. Dessa inkluderar The Third Voice och hans mest kända film, Night of the Next Day , en neo-noir kidnappningsthriller med Marlon Brando i huvudrollen [4] . Cornfields filmer presenterade också sådana kända skådespelare som Sidney Poitier , Peter Falk , Edmond O'Brien , George Hamilton , Mercedes McCambridge och Joan Blondell [4] .

Personligt liv

När han återvände till USA kämpade Kornfield en kort stund mot cancer "som kostade honom hans stämband och en del av hans käke". Efter sitt tillfrisknande kom Kornfield "till liv igen och blev samma rastlösa artist som han alltid varit. Han levde ett aktivt men ensamt liv i Hollywood – promenerade, åkte skidor, skrev och under sina sista år besökte han sina filmer.” Enligt Roode, "med sin breda krets av bekantskaper med olika kändisar, hans egensinniga resonemang tillsammans med hans omättliga fascination av kvinnor, var Cornfield en livslång charmig karaktär som kommer att saknas mycket" [2]

.Död

Hubert Kornfield dog av hjärtsvikt den 18 juni 2006 i Los Angeles vid 77 års ålder [1] [4] . Han överlevde av två döttrar och en syster [1] [2] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Variety Personal. Hubert Cornfield. Regissör  (engelska) . Variety (25 juni 2006). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Alan Rode. Till minne: Hubert Cornfield  (engelska) . Film Monthly (11 juli 2006). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hal Erickson. Hubert Cornfield. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 Hubert Cornfield. Biografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 3 juli 2021.  
5. ↑ Keaney, 2003 , sid. 415.
6. ↑ Lyons, 2000 , sid. 144.
7. ↑ Hal Erickson. Sudden Danger (1955). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 16 mars 2022.
8. ↑ 20th Century-Fox Hour (1955–1957). Operation  Cicero . Internet Movie Database. Hämtad: 3 juli 2021.
9. ↑ Hal Erickson. Lure of the Swamp (1957). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
10. ↑ Silver, 1992 , sid. 229.
11. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , sid. 202.
12. ↑ Dave Kehr. Plundra  vägen . Chicago Reader. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 30 november 2016.
13. ↑ Ah Weiler. Skärm: Intrikat mord i Mexiko: "The Third Voice" har premiär på Victoria  (engelska) . New York Times (7 mars 1960). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
14. ↑ 12 Hal Erickson. Angel Baby (1961) Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
15. ↑ Angel Baby (1961). Historia (engelska) . American Film Institute. Hämtad: 3 juli 2021.  
16. ↑ Hubert Cornfield. Filmografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 3 juli 2021.  

Litteratur

• Alain Silver (redaktör), Elizabeth Ward (redaktör). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje upplagan . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC och London: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Länkar

• Hubert Kornfield på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Internet filmdatabas Kinopoisk
I bibliografiska kataloger BNE : XX5311699 BNF : 146743798 GND : 1089519710 ISNI : 0000 0000 7844 6425 LCCN : nr2005066503 NKC : xx0155765 SUDOC : 087148714 VIAF : 56873250 WorldCat VIAF : 56873250