| Boris Kustodiev | |
| Skönhet . 1915 | |
| Canvas , olja . 141 × 185,5 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva , Ryssland | |
| ( Inv. Inv. 24718 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Skönhet är en målning från 1915 av den ryske konstnären Boris Kustodiev .
Målningen föreställer en vacker köpmanshustru som vaknar ur sömnen och halvsittande på en fjäderbädd i den ljuva förväntan av ovisshet. Verket är fyllt av en kombination av nationalromantik , i synnerhet lubok , med nyklassicism , som till exempel Tizian och Rubens . På bilden av huvudpersonen i bilden fångade Kustodiev skådespelerskan från Moskvas konstteater Faina Shevchenko, som hade magnifika former. Denna typ var en favorit hos konstnären, som noterade att "tunna kvinnor inte inspirerar till kreativitet." Senare skapade han ytterligare tre målningar, som skilde sig åt i mindre variationer i komposition. Tydligen ansåg Kustodiev "Skönhet" som ett slags programarbete och resultatet av sökandet efter hans konstnärliga stil. Den ursprungliga målningen från 1915 finns för närvarande i samlingen av det statliga Tretjakovgalleriet i Moskva , liksom versionen från 1921. 1918 och 1919 års versioner förvaras i Tula Museum of Fine Arts respektive en privat samling i Ryssland.
Som medlem i World of Art-föreningen var Kustodiev inte bara intresserad av bilder av ädel kultur, utan också av provinslivet - han var en riktig poet av handelsklassen [1] [2] . Kustodievs köpmän är ett slags gudinnor, exponenter för populära idéer om lycka, mättnad och välstånd [3] . Men i många av hans genremålningar på temat köpmän fick det folkliga, ryska idealet om kvinnlig skönhet en speciell monumentalitet i hyperboliska former, som kombinerar beundran, ironi och grotesk, modernitet och det förflutna, verklighet och fiktion [4] [5 ] [3] . Det fanns till och med ett uttryck "Kustodia skönheter", som bebor en speciell sagovärld, där det gamla sättet med det patriarkala Ryssland, med köpmän och festligheter i lugna provinsstäder, förstördes mitt framför våra ögon. I det oöverträffade Kustodiev Ryssland, fullt av liv, ljus och styrka, överflöd och musik, färger och nöje, flydde konstnären, kedjad vid en rullstol, från vardagen [6] [7] [8] [9] [10] . "Skönhet" skrevs av Kustodiev på toppen av sin sjukdom - en tumör i ryggmärgen , på grund av vilken han tillbringade de sista 15 åren av sitt liv med förlamade ben [11] .
För det verkliga livet hade Kustodiev en smak och för att måla en annan. Modeller för hans köpmän var ofta representanter för intelligentsia, portly kvinnor. Kustodiev själv var inte ett fan av den här typen, och hans fru, Yulia , hade inte magnifika former, var bräcklig, diskret till utseendet. I detta avseende noterade Kustodiev att "smala kvinnor inte inspirerar till kreativitet" [8] [10] [12] . Den här gången bjöd han in en begåvad artist av Tjechovs pjäser, en av de ledande skådespelerskorna, värd för Moskvas konstteater Faina Shevchenko [13] [10] [12] . Shevchenko spelade både magiskt avlägsna skönheter och skamlöst korroderade kvinnor, våldsamt och köttätande uttråkad på fjäderbäddar, och hon försåg sina karaktäristiska roller med en slags svepande pittoreska och var, enligt teaterkritikerns definition P. A. Markov , "bländande i enkelhet, ljus, inre fylld , med ett kraftfullt temperament och ett öppet hjärta” [12] [14] . Kustodiev såg den unga, rödbruna och pösiga Sjevtjenko första gången i augusti 1914 vid en repetition av pjäsen "Pazukhins död" baserad på romanen av Saltykov-Shchedrin , för vilken han gjorde kulisser, och blev intresserad av henne [10] [15 ] [16] [17] . I produktionen av Vasily Luzhsky spelade Shevchenko hustru till en statsråd, Nastasya Ivanovna Furnacheva, "en mycket fyllig dam", enligt Saltykov-Shchedrin, den tanklösa, lata och ständigt uttråkade dottern till en gammal troende köpman , trettio år gammal , och hälla pärlor - en typ som förmodligen lockade Kustodiev och som förde honom till idén om att skapa en målning [18] . Efter premiären, som ägde rum den 3 december, gick Kustodiev in i det skådespelande omklädningsrummet, och Shevchenko gick med på en blygsam begäran om att posera för honom. Men redan i verkstaden, efter att ha lärt sig om handlingen i bilden, utbrast hon - "Vad gör du! Jag, en skådespelerska på Konstteatern, kommer att sitta naken?! Och då kommer tusentals människor att se mig, vilken skam!” Efter övertalning av Kustodiev "för konstens skull" gick Sjevtjenko ändå med på att klä av sig för den kollektiva bilden av en rysk kvinna, kanske med hjälp av Luzhsky själv [10] [15] [19] [18] . När han fick reda på vad som hade hänt blev chefschefen för Moskvas konstteater Konstantin Stanislavsky arg och kallade Shevchenko en "libertine", men när han insåg att talangerna inte var spridda ändrade han sin ilska till barmhärtighet och gav skådespelerskan nya roller [10] [12] [15] .
| Blyertsskiss av Kustodiev | "Blanket", studie för "Beauty" | "Modell. Höger ben, vänster fot |
I Moskva gjorde Kustodiev först en pennteckning från naturen, och efter att ha återvänt hem till St Petersburg började han skriva huvudduken [10] [16] [18] . Konstnärens son, Kirill Kustodiev , mindes [20] :
I april 1915 flyttade vi till Vvedenskajagatan (hus 7, lägenhet 50), där det fanns en verkstad med två stora fönster med utsikt över gatan. På andra sidan gatan ligger ett torg som omgav Vvedenskajakyrkan . Snart började min far här arbeta med målningen "Skönhet", som var ett slags resultat av sökandet efter sin egen stil, som började redan 1912. Grunden för bilden var en ritning i blyerts och sangvin , gjord av livet (skådespelerskan från Moscow Art Theatre Sh. poserade). Täcket som mamma gav min pappa på hans födelsedag är också målat från naturen. Han arbetade med målningen varje dag, började klockan sex eller sju på morgonen och jobbade hela dagen. Den tionde maj åkte min mamma och syster till "Terem" [K 1] , och vi blev ensamma. En gång i tiden gav en mormor, som bodde i St. Petersburg den sommaren, tre gipsfigurer som köptes på Sytny-marknaden . Min pappa gillade dem väldigt mycket och han skrev in dem på bilden (på byrån till höger). Hemma hade vi en underbar gammal vägg av en kista med en tavla på järn - mot en svart bakgrund, röda rosor i en vas. Fadern använde detta motiv för mönstren på bröstet, även om han ändrade färgen.
Enligt hans son, "i början av augusti avslutade han [Kustodiev] Beauty. Senare fick jag höra av min far att han på den här bilden äntligen hittat sin egen stil, som han inte fått på så länge. När han kom ihåg P. A. Fedotov , den lilla holländaren , som beundrade honom, försökte han, liksom dem, att fängsla betraktaren, att få honom att uppmärksamma vältaliga detaljer. Men grunden för bilden var rysk lubok , skyltar, leksaker från hantverkare, ryska broderier och kostymer” [21] . Bilden skiljer sig från blyertsskissen genom skillnaden i ansiktsdrag, samt genom ironin och överdriften i den kvinnliga bilden, som nu inte hade något att göra med den verkliga Shevchenko [10] .
Original 1915 - 141 × 185,5 cm , olja på duk [3] ; Signerad nere till höger : "B. Kustodiev/1915" [22] . 1918 version - 81 × 93 cm , olja på duk; Signerad nere till vänster: "B. Kustodiev/1918" [23] . 1919 version - 75,5 × 102 cm , olja på duk; signerad [24] [25] . 1921 version - 72 × 89 cm , olja på duk; Signerad nere till höger: "B. Kustodiev/1921" [26] .
I sin mest kända målning kombinerade Kustodiev nationalromantiska bilder med perfektionen av neoklassiska former, baserade på traditionerna för klassisk konst och akademisk måleri, som för honom uppenbarligen var målningarna av Titian och Rubens . Han gick emot den modernism som rådde vid den tiden , men med hänsyn till nya konstnärliga trender, kontrasterade han imponerandet hos sina pösiga och fullblodiga skönheter med anemiskt och raffinerat simpla från dukarna från dekadensens representanter [3] [8] [10 ] [27] [28] .
I "Skönhet" vände Kustodiev sig till genren av naken natur , sällsynt för rysk konst - en lyxig köpmans fru, omtumlad ur sömnen, reser sig från sin magnifika säng bland skummet av vita duniga kuddar och spetsar, dyker upp under en satinfilt som Afrodite från ett pärlemorskal. Det finns inget skarpt dekadent avbrott i skönheten, trots den onaturligt böjda armen vid armbågen, med vilken hon lutar sig på fjäderbädden; tvärtom, i skönhetens något klumpiga ställning, lätt bakåtlutande, i kombination med de små fötterna med vilka hon trampar på den mjuka ottomanen , kan man se den märkliga elegansen och unika charmen av kysk renhet. Den överflödiga skönheten hos ett slags köpman, rysk " Venus of Urbino " av Titian - scharlakansröda körsbärsläppar, rosa kinder, en persikahaka, turkosa ögon, gyllene vetehår, en svanhals, en magnifik figur och rundade axlar, en elegant och slät kropp - som "blod med mjölk". I folkliga idéer är detta kvinnlig skönhet, det är besläktat med dunrosa kuddar och en filt broderad med spets i ett marshmallow-färgat omslag, med rundhet och veck så lik sin älskarinna [3] [8] [10] [27] [29] [30] [31] [32] .
På sidan av den höga säng-byrån, med strukna hörn och en baldakin målad med blommiga ornament med rosor, kan du se kanten av byrån, fylld med catchy saker - vackra skulpturer och kvinnors toalettartiklar. I motsats till bakgrunden av kallblå, azurblå, turkos och safir nyanser av tapeter med buketter och girlander av rosor, en tung byrå och en ganska klumpig byrå dekorerade Kustodiev på ett fantastiskt, episkt sätt, för att matcha fjäderdräkten på eldfågeln: röd, lila, korall, röd, rubin, scharlakansröd, i allmänhet, alla typer av nyanser av rött och rosa. Interiören, gjord i en typisk "handlarstil", är dekorerad med alla typer av bilder av frodiga och blommande rosor, symboler för återupplivandet av skönhet och blomning, i samklang med morgonens uppvaknande av denna vackra blommande köpmans kvinna, som är i prime av kvinnlig skönhet. Hon tittar på betraktaren med ett mystiskt uttryck i ansiktet, inte alls generat av sin nakenhet, med visst lugn, men samtidigt med en ljuv förväntan på någon eller något. På bilden är varje detalj en metafor, och skönheten blev liksom frukten av en naiv konstnärs blick och den förfinade estetiken från den ryska kulturens silverålder [3] [8] [10] [27 ] [29] [30] [31] [32] .
"Beauty" ställdes ut bland andra verk av Kustodiev och skisser för "Pazukhin" på "World of Art"-utställningarna i Petrograd och Moskva , organiserade av Konstantin Kandaurov . Kustodiev själv utvecklade ett system för att hänga upp målningar och satte priser för dem, och uppskattade den högsta "skönheten" - 4 tusen rubel; fyra verk köptes av Igor Grabar för Tretjakovgalleriet [33] . På utställningen träffades Kustodiev och Shevchenko igen; modellen märkte - "Mycket fet!", svarade konstnären - "Vad det är" - och kysste hennes hand [15] . Recensioner av bilden var varierande och motsägelsefulla [10] : vissa kritiker kallade det ett "tråkigt missförstånd", och några fann att bilden av Skönheten är mättad med "subtil ironi"; under tiden erkände konstsamlaren Stepan Krachkovsky i ett brev till Kustodiev att "din "skönhet" är höjdpunkten på alla utställningar" [34] . Hon gjorde helt enkelt en storstad till galen , som efter att ha besökt utställningen erkände att "uppenbarligen ledde djävulen konstnären Kustodievs oförskämda hand när han skrev sin "Skönhet", för han skämde min frid för alltid. Jag såg hennes charm och ömhet och glömde fastan och vakorna. Jag går till ett kloster, där jag ska sona mina synder” [35] [9] [15] [36] . "Skönhet" var också mycket omtyckt av Konstantin Somov , till vilken Kustodiev presenterade en miniatyrmålning speciellt målad för honom med en sovande köpmans fru och en brownie som tittade på henne [37] , skapad 1922 och heter i enlighet därmed - "Köparens fru och brownie” [38] .
Kustodiev upprepade handlingen i bilden upprepade gånger, och betraktade det tydligen som ett slags programarbete och resultatet av att leta efter sin egen stil i kreativitet [28] [27] [29] . Han gav den ena till Maxim Gorkij [28] , och den andra målades speciellt för Fjodor Chaliapin , och porträtterade hjältinnan från baksidan i en ganska teatralisk stil [15] [19] [39] (det är anmärkningsvärt att det var Gorkij som introducerade Chaliapin till Kustodiev) [40] . Chaliapin var i nära relation med Shevchenko och var mycket förtjust i sin "skönhet" och 1922 tog han henne med sig till Paris för att emigrera [17] [39] . Känd som "Bruden" (även "Köpmannen vid bröstet") [41] , samma år ställdes målningen ut i galleriet på Unter den Linden i Berlin , där kritiker Georgy Lukomsky kallade Kustodiev Titian av Ryssland , och själva verket - Danae Yaroslavskaya [42] [43] . Chaliapins "Beauty" från 1919 såldes 2003 på den så kallade "ryska auktionen" på Sotheby's i London till en okänd rysk köpare per telefon för ett rekord för ett konstverk 845 tusen pund sterling (1 miljon 200 tusen dollar ) [ 39] [40] [44] [45] .
| "Beauty" 1918 (Tula Museum of Fine Arts) |
"Beauty" 1919 (privat samling) |
"Beauty" 1921 (Statens Tretyakov Gallery) |
Den ursprungliga "Skönheten" från 1915 finns i det statliga Tretjakovgalleriet [3] [46] . Fram till 1926 förvarades den i konstnärens familj, sedan i privata samlingar, och 1938 kom den in i Tretjakovgalleriet från Leningrads inköpskommission efter att, förmodligen, egendomen till de arresterade under förtrycket 1937 konfiskerats [10] . 1918 års version finns i Tula Museum of Fine Arts [47] , är stoltheten över samlingen av Department of Russian Art [48] , dit den överfördes som en gåva från G.P. Malikov 1959 [23] . Tretjakovgalleriet behåller också en mindre version av 1921, som kännetecknas av en absolut upprepning av kompositionen från 1915 [10] [49] .
År 2005 fanns det rapporter i pressen att vid en London-auktion på Christie's såldes målningen Odalisque ( 35 × 50 cm ) som tillskrivs Kustodiev och daterad 1919 , för vilken en okänd rysk konsthandlare betalade 1,5 miljoner pund sterling (2 . 9 miljoner dollar), vilket överstiger uppskattningen med mer än sju gånger [50] [51] [52] . Trots icke-publiciteten för själva transaktionen blev det snart känt att den nya ägaren av verket var den ryske oligarken Viktor Vekselberg , eller snarare den amerikanska Aurora Foundation som tillhör honom, genom vilken miljardären aktivt köper rysk konst utomlands i "patriotiska" och "socialt orienterade" syften [53] [54] [55] . Enligt auktionshuset Christie's fanns målningen i den ryske emigranten Leo Maskovskys privata samling fram till 1989, då den släpptes ut på auktion av hans änka, såldes och försvann sedan ur sikte fram till en ny försäljning, det vill säga fram till 2005 [56] [57] . 2009 inkluderades detta verk, nummer ett, i den femte och sista volymen av katalogen över falska konstverk publicerad av Rosokhrankultura " Observera : möjligen en fejk! Staten Tretyakov Gallery , State Russian Museum och All-Russian Konstnärligt forsknings- och restaureringscentrum uppkallat efter I. E. Grabar [58] [59] [60] [61] . Konstkritiker noterade att "Odalisque" har en stilistisk likhet med Kustodiev-cykeln "Beauties", men bara "representerar en eftertänksam upprepning av ett favorit Kustodiev-tema" [62] . Direkt efter att ha bekantat sig med undersökningen skickade Vekselberg tillbaka tavlan och krävde tillbaka sina pengar, vilket dock inte skedde, varefter han 2010 lämnade in en stämningsansökan i Londons High Court mot auktionshuset Christie's, vilket inledde sin egen undersökning och beordrade en ny undersökning i Storbritannien [63] [64] [65] [66] . Rättsförhandlingar ägde rum först 2012 [62] [67] : efter 20 dagars utfrågningar beslutade domaren Guy Newey att Odalisque med största sannolikhet inte tillhörde Kustodievs pensel, och dömde därför till förmån för Aurora Foundation, och erkände hans rätt att säga upp affären med Christie's och endast returnera pengarna som spenderats på köpet av målningen [68] [69] [70] [71] [72] [73] .
År 2001 skapade skulptören Yuri Grishko , baserad på "Skönheten", en skulptural komposition gjord av brons, som är utställd i Lipetsk Regional Art Museum i Lipetsk [74] .
| Verk av Boris Kustodiev | |
|---|---|
| |