Lecky, Mark

Mark Lecky
Födelsedatum 1964 [1] [2] [3] […]
Födelseort
Land
Studier
Utmärkelser Turner Prize ( 2008 )

Mark Leckey ( eng.  Mark Leckey ; f. 1964, Birkenhead , Storbritannien ) är en brittisk samtidskonstnär som arbetar med collage , musik och video. Vann popularitet med flera videor inom readymade -tekniken och videokonstgenren , som ger upphov till känslor av nostalgi och ångest och använder element av popkultur . De mest kända verken är Fiorucci Made Me Hardcore (1999) och Industrial Light and Magic (2008, Turner Prize ).

Leckys verk har visats flitigt internationellt, inklusive separatutställningar på Kölnischer Kunstverein ( Köln , 2008) och på Le Consortium ( Dijon , 2007). Konstnärens uppträdanden hölls på New York Museum of Modern Art , Abrons Art Centre (2009), Institute of Contemporary Art i London (2009), på Solomon Guggenheim Museum (2008) [7] . Verken förvaras i samlingarna av Tate Gallery [8] och Pompidou Centre [9] .

Biografi

Leckie föddes i Birkenhead , Merseyside , nära Liverpool . I en intervju 2008 i The Guardian beskrev han att växa upp i en arbetarfamilj och att gå med i det tillfälliga som ung . [10] Båda Leckys föräldrar arbetade för den Liverpool-baserade klädhandlaren och bookmakern Littlewoods . Han gick i skolan i Ellesmere Port , Cheshire [11] . Vid 15 års ålder lämnade Leki skolan, efter att ha fått ett certifikat i endast ett ämne - konst. Från 19 års ålder studerade han tvångsmässigt antika civilisationer. Lecky beskrev sig själv som självlärd . Efter ett samtal med sin styvfar klarade han proven på avancerad nivå och gick in på Academy of Arts i Newcastle , där han studerade utan större nöje från 1987 till 1990 [12] .

I slutet av 1995 flyttade Lecky till New York. Han återvände först till London 1997 och arbetade för webbdesignbyrån Online Magic [11] . 1999, vid tiden för tillverkningen av Fiorucci Made Me Hardcore -videon , bodde Lecky i en liten lägenhet på Windmill Street i Fitzrovia [10] . Samtidigt skapade han tillsammans med Ed Laliq bandet donAteller  . Deras första show var på 414 Club i Brixton . Enrico David och Bonnie Camplin gick senare med i gruppen [13] . 2005 gick Lecky som professor vid Städelschule i Frankfurt am Main , Tyskland och undervisade i film fram till 2009 [14] [15] .

Lecky bor för närvarande i norra London med sin fru, Lizzie Carey-Thomas, curator för samtida konst på Serpentine Gallery , och deras dotter [11] .

Karriär

Mark Leckies videokonstteman beskrivs av kritikern Dale McFarland från Frieze magazine som "den pråliga men konstigt romantiskt eleganta aspekten av brittisk kultur" [16] . I en intervju med The Guardian sa konstnären att han gillade idén att låta "kultur använda dig som ett verktyg", men tillade att när författaren väl börjar tänka på något som konst, hur verket kommer att fungera, den konstnärliga processen stannar [10] . Matthew Higgs beskrev Leckys arbete som "att ha en konstig, okonstnärlig kvalitet, att vara på knivseggen där konst och liv möts" [17] . Som den som hade störst inflytande på kreativiteten utnämnde Lecky den kaliforniske kritikern Eric Davis. Han hänvisade själv till representanterna för popkonsten [13] .

1990 deltog Mark Lecky tillsammans med Damien Hirst i New Contemporaries- utställningen på London Institute of Contemporary Art. Därefter deltog han inte i offentliga evenemang och återvände först 1999 med verket Fiorucci Made Me Hardcore [17] . 2004 deltog Lecky i Manifesto 5 [18] . 2006 blev han inbjuden till Tate -triennalen [19] . 2013 turnerade Leckie i Storbritannien som en del av The Universal Addressability of Dumb Things , ett kuratorprojekt på uppdrag av Hayward Gallery [13] . Hösten 2014 hölls en retrospektiv utställning av Leckes verk på WIELS Centre for Contemporary Art i Bryssel [11] . Med titeln Lending Enchantment to Vulgar Materials är den fortfarande Lekas ​​största utställning 2019. Titeln på utställningen är hämtad från ett brev från Guillaume Apollinaire , där poeten hävdade att han och filmregissören Georges Méliès "givit charm åt vulgära frågor" [12] [15] .

Anmärkningsvärda verk

Fiorucci Made Me Hardcore (1999)

1999 var Gavin Brown, Martin McGowan och Mark Lecky på en privat visning i ett av gallerierna i London. Under ett samtal med Emma Dexter, då curator för Institute of Contemporary Art, konstaterade Leckie att den mest spännande konstformen är musikvideon. Intresserad föreslog Dexter att konstnären skulle skapa ett liknande verk. Lecky regisserade en 15-minuters film som heter Fiorucci Made Me Hardcore [11] . Videon hade premiär på Institute of Contemporary Art [20] .

Verket är en samling utländskt material på undergroundmusik- och dansscenen i Storbritannien under 1970-1990-talen. Filmen inleds med 1970-talets discoscen, refererar till det sena 1970-talet och början av 1980-talets norra soul , och avslutas med ett 1990 - talsrave . Överlagrade ljudspår ackompanjerar videosekvensen, vilket skapar en känsla av enhet och kontinuitet i berättelsen. Lade till konversation på vissa ställen. En animation infogas i mitten av videon: fågeltatueringen verkar vakna till liv, bryts av från dansarens hand och flyger till nästa bildruta på nattklubbsbesökarens hand. Vissa danssteg upprepas i en cykel i flera sekunder, andra i slow motion.

Mycket av materialet är hämtat från Tony Palmer-filmen från 1977 The  Wigan Casino , gjord för Granada Television . Lecky upprepar erfarenheterna från andra konstnärer av appropriativ videokonst, och kritiker fann i verket likheter med William Burroughs [21] litterära snittteknik , som består i att texten är uppdelad i meningar och ord, blandade upp och förvandlats till en ny text.

Genom att granska flera av Leckys första videor, bland vilka, förutom Fiorucci... , We Are (Untitled) (2000) och Parade (2003), skriver konsthistorikern Katherine Wood att de "representerar ett mänskligt subjekt som strävar efter att flytta in i en reducerad dimensionera. Han dansar, tar droger och klär ut sig, försöker övervinna kroppens envisa fysik och försvinna in i en abstrakt identifikation med musikens extas eller bildens integritet .

Namnet, enligt Lekki, är tänkt att visa att "något så banalt, catchy och utilitaristiskt som ett jeansmärke kan tillägnas en grupp människor och förvandlas till något totemiskt, kraftfullt och livsbejakande." Lecky erkände att han gråtit under skapandet av videon [11] .

Sound System (2002)

Sound System (2002) är ett av Leckys "uppslukande" verk som skapar en hörbar och visuell påverkan på tittarna.

Gjord i 'Eaven (2004)

Videon utspelar sig i Leckys studio i London. Kameran panorerar runt Jeff Koons "Rabbit" (1986), som är i mitten av ett tomt rum [13] . Videosekvensen spelades in på 16 mm film och "utställdes på en piedestal som en skulptur" [23] . Rummet reflekteras tydligt på den spegelvända ytan av skulpturen, men det finns ingen reflektion av kameran, och efter ett tag inser betraktaren att studion aldrig haft en "Kanin" - det var en datorbild av Koons verk.

Leki är ett fan av Koons och förklarar hans fascination av det faktum att kaninen är nästan otillgänglig för människans perfektion, som dök upp så snart Koons föreställde sig honom. Jag är alltid för involverad i arbetet." [10]

Drunken Bakers (2006)

Videon använder serieserien Drunken Bakers från Viz magazine , skapad av Barney Farmer och illustrerad av Lee Healy [24] [25] . Lecky filmade komiken och lade till närbilder och jump cuts för att skapa en stop -motion- känsla . Alla rader från bilden har tagits bort och ersatts med ljuddialog som återges ordagrant från serien av artisten själv och Steven Claydon, en medlem av bandet JackTooJack. Rapning , kräkningar , slurpande ljudeffekter läggs till och en blekningsövergång används mellan avsnitten.

Videon projiceras på en vit vägg i ett helt vitt rum, och en klocka projiceras utanför rummet, räknar ner från tre till fyra och upprepar sedan cykeln. Det finns ingen färg i serien och videon, så det finns bara två färger i rummet: svart och vitt. Liksom några av de tidigare verken visar videon "det hedonistiska slöseri med tid som ett sätt att (tillfälligt) bli av med kapitalismens begränsningar och vuxenansvar" [26] . Roberta Smith noterade: "Mr Lecky skapar en förtryckande känsla av drinkarens oemotståndliga attraktion till glömskan, och avslöjar smärtsamma realiteter som ofta ger upphov till komedi." Lecky fick inte officiellt tillstånd att använda serien från Viz magazine , "som, i ett sällsynt fall av företagsinsikt, retroaktivt gav tillstånd."

Felix får sändning (2007)

En av de tidiga figurerna av katten Felix användes i arbetet . Liknande figurer användes i experimentella sändningar av tidig tv [27] .

Industrial Light and Magic (2008)

Industrial Light and Magic vann 2008 års Turner Prize . Den använder videoföreläsningen Cinema-in-the-Round , där "konstnären erbjuder ett urval av sina tal om film, tv och video i ämnet förhållandet mellan objektet och bilden [28] .

GreenScreenRefrigeratorAction (2010)

Föreställningen började med att andas in gasen som används som köldmedium i ett Samsung- kylskåp . Med hjälp av digital modulering uttrycker Lekki den interna monologen av ett svart Samsung-kylskåp, som försöker bli medveten om sig själv och omvärlden. Verket är, enligt Leka, ett slags fantasi: han kan föra sig in i "ett tillstånd av utom sig själv, som ett kylskåp, mindre mänsklig, kändes som en bild" [10] .

BigBoxStatueAction (2003–2011)

I BigBoxStatueAction inleder ett av Leckys ljudsystem en konversation med ikoniska brittiska modernistiska skulpturer som Jacob Epsteins Jacob and the Angel och verk av Henry Moore . För att få respons från skulpturen framför Lecky en " serenad " skapad av samplad musik och arkivmaterial.

The Universal Addressability of Dumb Things / UniAddDumThs (2013–2015)

Leckie kurerade The Universal Addressability of Dumb Things på Nottingham Contemporary. Namnet syftar på ett hypotetiskt begrepp från datateknikområdet, enligt vilket "ett nätverk av objekt som kommunicerar med varandra som intelligenta agenter är möjligt." Tre utställningar, som hölls i tre olika gallerier, presenterade föremål och konstverk från en bred historisk period.

2015 demonstrerade Lecay UniAddDumThs , en kopia av originalutställningen, i Kunsthalle Basel . Helt 3D-printade och kartongversioner av föremålen som visades under originalutställningen presenterades.

Dream English Kid, 1964 - 1999 AD (2015)

Ett filmcollage tillägnad övergångsåldern . Lecky använde "hittade minnen" av sitt liv från början av 1960-talet till slutet av 1990-talet, vilket gradvis bygger upp ångest och domningar. Harry Thorne från Frieze magazine skrev att delar av filmen, som de upprepade referenserna till sol- och månförmörkelser (som Lecky astrologiskt kallade sig själv, efter att ha fötts under det månstyrda tecknet på Kräftan ) [29] och nedräkningarna , "speglar en önskan att förstå ett större universum än vad som är karakteristiskt för både en viss era och konstnären själv.

Samlingar

Lekas ​​verk finns i de permanenta samlingarna på följande museer:

Anteckningar

  1. ↑ Mark Leckey // Facklig lista över  artistnamn
  2. ↑ Delarge J. Mark LECKEY // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  3. ↑ Mark Leckey // Fotografers identitetskatalog
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ 1 2 https://rkd.nl/nl/explore/artists/243521
  6. ↑ Freebase-datanedladdning - Google .
  7. ↑ Mark Leckey: Se, vi samlar . Serpentine Gallerier . Hämtad 12 juni 2015. Arkiverad från originalet 14 augusti 2019.
  8. ↑ 12 Tate . Mark Leckey född 1964 - Tate . Hämtad 23 maj 2017. Arkiverad från originalet 3 februari 2012.
  9. ↑ 12 London . Mark Leckey - Biografi . www.artfacts.net . Hämtad 23 maj 2017. Arkiverad från originalet 23 september 2015.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Higgins. Jag blev chockad över hatet . The Guardian . Hämtad 11 juni 2015. Arkiverad från originalet 14 augusti 2019.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Higgins. Hur Mark Leckey blev artisten i YouTube-generationen . The Guardian . Hämtad 11 juni 2015. Arkiverad från originalet 14 augusti 2019.
  12. ↑ 1 2 Hur Mark Leckey på Wiels . Contemporary Art Daily . Hämtad 12 juni 2015. Arkiverad från originalet 14 augusti 2019.
  13. ↑ 1 2 3 4 J.J. Charlesworth, ArtReview , sommaren 2014. Arkiverad från {{{2}}}.
  14. ↑ Turner-priset 2008 för Mark Leckey (Städelschule) (länk ej tillgänglig) . Luminapolis . Hämtad 11 juni 2015. Arkiverad från originalet 5 augusti 2018. 
  15. ↑ 1 2 Mark Leckey: Utlåning av förtrollning till vulgära material . Wiels . Hämtad 12 juni 2015. Arkiverad från originalet 14 augusti 2019.
  16. ↑ Dale McFarland, Frieze , nummer 81, mars 2004. Arkiverad från {{{2}}}.
  17. ↑ 1 2 Matthew Higgs, ArtForum , april 2002. . Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 13 juli 2012.
  18. ↑ MANIFESTA Blixtdetektering . Hämtad 23 maj 2017. Arkiverad från originalet 24 maj 2021.
  19. ↑ British Art Talks: Musik: Ryan Gander, Mark Leckey och Daria Martin - Tate (ej tillgänglig länk) . www.tate.org.uk. _ Hämtad 23 maj 2017. Arkiverad från originalet 14 augusti 2019. 
  20. ↑ Mark Beasly, Frieze , nummer 136, januari 2011. Arkiverad från {{{2}}}.
  21. ↑ Jonathan Jones, " The Turner Should Go To Mark Leckey Arkiverad 5 oktober 2017 på Wayback Machine ". The Guardian, 13 maj 2008
  22. ↑ Catherine Wood, Horror Vacui: Mark Leckeys "Parade" , Saatchi Gallery's Blog On, 2004
  23. ↑ Villarreal. Mark Leckey vinner prestigefyllda Turner-priset 2008 - Världens bästa pris för samtida konst . www.artdaily.com . Hämtad 23 maj 2017. Arkiverad från originalet 5 oktober 2017.
  24. ↑ Roberta Smith, Art in Review; Mark Leckey , The New York Times, publicerad 10 mars 2006 . Hämtad 27 april 2022. Arkiverad från originalet 4 oktober 2017.
  25. ↑ Jonathan Griffin, A Thing for Things, Frieze , nummer 160, januari 2014. Arkiverad från originalet den 14 juni 2015.
  26. ↑ Emily Speers Mears, Mark Leckey: Portikus im Leinwandhaus , ArtForum, april 2006 . Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 24 december 2011.
  27. ↑ Television  (engelska)  // LIFE Magazine: magazine. - Time Inc., 1944. - Vol. 17, nr 10. - P. 90. - ISSN 0024-3019 .
  28. ↑ Farah Nayeri, Bloomberg.com, Leckey vinner Turner Prize, med hjälp av Felix the Cat, Homer Simpson , 2 dec. 2008
  29. ↑ Thorne. Mark Leckey | Friez . Frieze (13 februari 2016). Hämtad 1 januari 2019. Arkiverad från originalet 12 april 2019.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Tematiska platser