Lorenzo Veneziano

Lorenzo Veneziano
ital.  Lorenzo Veneziano
Födelsedatum 1300-talet
Födelseort
Dödsdatum 1300-talet
En plats för döden
Medborgarskap  Italien
Genre målning
Stil Venetiansk målarskola
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Lorenzo Veneziano ( italien.  Lorenzo Veneziano ) - Italiensk målare , andra hälften av XIV-talet, som stod vid ursprunget till den venetianska skolan .

Biografi

Lorenzo var den ledande venetianska målaren under andra halvan av Trecento . Trots att flera verk med hans signatur finns bevarade, som täcker perioden 1356 till 1372, har man hittills inte hittat några obestridliga arkivhandlingar som gör det möjligt att utan tvekan identifiera konstnärens personlighet.

Namnet "Lorenzo" förekommer i olika juridiska tidningar på den tiden, men forskare är inte säkra på att det är en och samma person. Antagandet att Lorenzo Veneziano är den Lorenzo som enligt ett dokument från 1379 skänkte 400 lire till militärkampanjen mot Genua, och Lorenzo "pictor sanctorum" (det vill säga konstnären som målade helgonen), som den 4 juni , 1365 valdes arvtagaren till sin far Niccolo, (som i sin tur också var målare) - mottogs till en början av kritiker mycket skeptiskt, men med tiden försvann den kritiska intensiteten. Det är möjligt att det var samma person. Det är möjligt att vi talar om samma person i ett annat dokument: den 26 juni 1374 anförtror Margherita, den avlidne Niccolòs andra hustru, fideicommissum Lorenzo till sitt testamente, en konstnär som bor i församlingen Santa Marina och är gift med sin syster Elena. I sin tur är "Lorenzo de il Santi", en församlingsmedlem i Santa Marina, som dock inte var en förstklassig målare, registrerad bland medlemmarna i broderskapet Scuola di San Cristoforo dei Mercanti, vars stadga från 1377 innehåller två miniatyrer. ibland tillskriven Lorenzo Veneziano. I ett dokument daterat den 23 juli 1371 förekommer också "Konstnären Lorenzo", men redan gift med en viss Agnese och bosatt i församlingen St. Luke. Trots inkonsekvensen i uppgifterna och den försiktighet som krävs för att hantera dem, utvecklar den italienska forskaren Christiana Guarnieri raden "Lorenzo son till Niccolò", och rapporterar att en annan son till konstnären Niccolò, född i Pietros första äktenskap, det vill säga, bror till Lorenzo, var far till en annan målare - Nicolo di Pietro , som arbetade i stil med internationell gotik. Om denna version är korrekt, så tillhörde Lorenzo Veneziano en konstnärlig dynasti som spelade en framträdande roll i utvecklingen av det venetianska måleriet i slutet av 1300-talet och början av 1400-talet.

Konstnärens bildande och den tidiga perioden av hans verk är fortfarande okända. Det första daterade verket av Lorenzo - "Polyptyk från Lyon" (1357), visar en mycket hög kvalitet på målningen. En så stor order kunde bara anförtros en redan välkänd och beprövad konstnär. Forskare föreslår att Lorenzo gick igenom en bra skola i början av 1350-talet i den ledande venetianske målaren Mästare Paolos verkstad (även om denna version inte har några dokumentära bevis och ifrågasätts). Mästaren Paolo Lorenzos bysantinsk-venetianska stil tolkad i gotisk anda. Hans konst är en ganska avgörande avvikelse från bysantinismen, han anses vara huvudledaren för den gotiska stilen i venetiansk målning på 1300-talet. Forskare noterar också att uttrycksfullheten hos de figurer som målats av honom indikerar påverkan av Tommaso da Modena , och deras linjära plasticitet talar om en grundlig kunskap om arbetet i hans samtida Guariento di Arpo . Dessutom talar de ofta om Lorenzos kontakter med samtida Bolognakonst (den relativa naturalismen och naturtrogen i Bolognamåleriet från den perioden gav upphov till hypotesen att Giovanni da Bologna kunde ha varit Lorenzos lärare). Redan under första hälften av 1300-talet trängde inflytandet från den böhmiska "söta stilen" in i de lokala konstnärliga centra i norra Italien, och det venetianska måleriet, som länge hade tvekat mellan bysantinsk konst och gotisk, genom Lorenzo, började äntligen röra sig mer beslutsamt från sin tradition mot den nordliga stilen.

Fungerar

Bildandet av korpusen av konstnärens tidiga verk ger en viss svårighet. Den utbredda åsikten att hans hand skulle sökas bland verken, som ligger mellan den bysantinska stilen och Paolo Venezianos sena verk, ledde till att i gruppen av Lorenzos tidiga verk fanns:

Men redan i dessa förment tidiga verk av Lorenzo, känns ett så starkt inflytande från Padua, och dess ledande mästare Guariento, att lärlingstiden hos Paolo Veneziano ifrågasattes. Användningen av ljus- och skuggmodellering, uttrycksfulla gester, breda "trasiga" veck av draperier - det här är funktionerna i hans stil, som fungerade som grunden för Lorenzos tillskrivning av följande grupp verk:

Två avsnitt ur Johannes Döparens liv:

Den tredje gruppen verk finns i Verona. Det är inte säkert känt om konstnären kom till denna stad, men från Veronianen Scipione Maffei , som levde på 1700-talet, kom ett meddelande om en altarmålning med signaturen "Laurentis pinxit" ("skrev Lorenzo") och datumet 1356, som behölls av honom (senare förlorat) . Sökningar baserade på denna rapport ledde till upptäckten i Verona av verk som stilistiskt liknar Lorenzos sätt: "Painted Cross" i basilikan San Zeno; "Madonna av ödmjukhet med St. Dominic, St. Peter - en martyr och två donatorer ”(1358, detta är en fresk överförd till duk; de avbildade donatorerna, med all sannolikhet, Cangrande II av familjen Scaliger och hans fru Elisabeth av Bayern) i basilikan Santa Anastasia; två fresker: "Marias kröning" och "Tillbedjan av männen" i kyrkan San Fermo. Alla verk är kronologiskt placerade i regionen 1356-58. Förutom Verona arbetade Lorenzo i Padua, Vicenza, Bologna, Imola och Udine; forskare tror generellt att han arbetade mer utanför Venedig än i sin hemstad.

1357 fick Lorenzo en order att måla ett stort altare från Domenico Lyon, en representant för den venetianska adeln som tjänstgjorde som senator 1356-57 (datumet för arbetets början och invigningen av donatorn från Lyon, som är avbildad vid Jungfruns fötter, kan fortfarande läsas längst ner på altaret) . Verket var avsett för kyrkan San Antonio (St. Anthony Abbot) i Castello (Venedig), det var tänkt att dekorera detta tempels huvudaltare. Konstnären färdigställde den 1359, och verket har nästan helt överlevt till vår tid. Endast en panel gick förlorad, placerad ovanför den centrala scenen av bebådelsen; den ersattes av en bild av Gud Fadern, som tillskrivs Benedetto Dianas pensel. Fler än två meter hög och cirka fyra meter bred består polyptyken av 18 stora ikoner och 41 små. I den centrala scenen av Annunciationen vände konstnären Marias överkropp i en vinkel på 3/4 och försökte förmedla dess tredimensionalitet. Forskare noterar naturalismen och samtidigt poesin i denna scen, utan motstycke för den dåvarande venetianska målningen.

Nästa i tiden var "The Mystical Troloving of St. Catherine." Datumet på målningen är 2 februari 1359 (1360 enligt den moderna kalendern), och signaturen LORECO PENTOR INVENEXIA; en gång var det den centrala delen av polyptyken, senare demonterad. Det bysantinska upplägget för att avbilda Maria på tronen och de närvarande helgonen bryts i denna scen av Jesu spädbarns lekfulla rörelse; ansiktena på vissa karaktärer ges icke-ikonisk livlighet. Den 17 september 1361 färdigställde konstnären The Enthroned Madonna and Child (Padua, Stadsmuseet; målningen är signerad och daterad). I december 1366 avslutade Lorenzo ett annat stort arbete, en polyptyk för Duomo i Vicenza, känd som Proti Polyptych. Den beställdes av representanter för den lokala aristokratin Giovanni och Tommaso Proti, som avbildas knäböja vid helgonens fötter på altarets sidopaneler. Den centrala bilden av polyptyken är ikonen "Antagande av Maria", ovanför den placerade konstnären "Korsfästelsen", på vars sidor finns figurerna av St. Catherine och St. Helena. Trots de bysantinska typerna av Kristus och änglar i den centrala scenen, är figurerna av andra helgon återgivna med gotisk elegans, och deras kläder är lyxiga.

Nästa var en altartavla gjord av Lorenzo för kyrkan San Giacomo i Bologna. En källa från 1600-talet rapporterar att den var daterad 4 juli 1368, men 1491 flyttades den, 1616 överfördes den till klostrets kapell och 1636 avvecklades den slutligen. På 1700-talet förvarades dess centrala del, daterad och signerad av författaren, i Ercolani-samlingen i Bologna. Idag tror man att detta är "Marias kröning", som ligger i Museet för konst i Tours (Frankrike; bilden är avskuren i kanterna). De andra två delarna - "St. Bartholomew" och "St. Anthony the Abbot" förvaras i National Gallery, Bologna. De återstående delarna, efter den rekonstruktion som De Marchi föreslagit, är "St. Sigismund" och "St. Ekaterina", köpt på en auktion av den schweizisk-italienska banken i Lugano, och även, möjligen, "St. Leonard" (Museo di Palazzo Belomo, Syrakusa).

I januari 1370 avslutade Lorenzo målningen av "Polytyken av St. Peter." Dess centrala panel "Kristus lämnar över nycklarna till St. Petru" förvaras i Museo Correr, Venedig (den bär konstnärens datum och signatur); delar av predellan med avsnitt från de heliga Peters och Paulus' liv finns i Berlins statsmuseer. I Berlin, sidopaneler med bilder av St. Mark och Johannes Döparen (till vänster) och St. Bernard och St. Jerome (höger), men dessa delar gick förlorade 1945. Den massiva gestalten av Kristus, hans tron, krympande i storlek, som om den lydde något konstigt perspektiv, sida vid sida här med målningarna av predella, som är fulla av fritt berättande med en tydligt uttryckt önskan att skildra vardagen, och uppmärksamhet på detaljerna i landskapet. Dessa drag för polyptiken närmare dåtidens Bolognesiska konst; kronologiskt hör den till samma period då Lorenzo målade altartavlan till kyrkan San Giacomo i Bologna. Det är dock fortfarande okänt för vilket tempel detta verk var avsett.

Det är också okänt för vilken kyrka nästa polyptyk, Bebådelsen, var avsedd (nu förvaras den i Accademia Gallery, Venedig). Runt den centrala scenen med Maria och den tillkännagivande ängeln placerade konstnären bilder av Saints Nicholas, Johannes Döparen, Jakob och Stefan. Datumet och konstnärens signatur kan läsas längst ner på tronen ("1371, målad av Lorenzo"). I denna polyptyk är en ännu större avvikelse från den bysantinska traditionen synlig, konstnären fokuserar på överföringen av volymer av figurer, ljus färgharmoni och ljusets spel. Ett annat märkligt drag som forskare uppmärksammar är att Lorenzo avbildade helgonen stående på blommande gräsmattor, som var brukligt i gotiskt måleri på andra sidan Alperna. Konstnären använde denna teknik, om inte den första, så en av de första inom italiensk måleri.

Triptyken, målad av Lorenzo Veneziano för kontoret för sidenhandlare 1371, ligger stilmässigt nära bebådelsepolyptiken. Ursprungligen bestod den av "Kristi uppståndelse" (nu i Milano, Castello Sforzesco-museet), två sidopaneler - "St. Peter" och "St. Mark" (Venedig, Academy Gallery) och den förlorade "Madonna and Child", men upplöstes senare. Verket signerades och daterades i november 1371. År 1947 rekonstruerade Roberto Longhi denna triptyk, baserat på storleken på dess spridda delar och inskriptionerna i marginalerna. Han identifierade också den förlorade "Madonnan och barnet" med en målning om detta ämne, förvarad i Birmingham Museum of Art (trots att den inte passar). Tillverkningsdatumet pekar på ett möjligt samband mellan triptyken och freskerna målade av Niccolò Semitecolo 1370 i Luccan-kapellet Santa Maria dei Servi, eftersom det Luccanska samhället i Venedig vid den tiden spelade en avgörande roll på den venetianska sidenmarknaden. Den subtila linjära rytmen som är inneboende i triptyken för den närmare Lorenzos sista signerade och daterade verk, Madonna and Child (september 1372, Louvren, Paris). Med all sannolikhet var denna målning från Louvren mittpunkten i en okänd altartavla.

En polyptyk från klostret Santa Maria della Celestia (Milano, Pinacoteca Brera) har varken författarens namnteckning eller datum. Det tillskrivs Lorenzo tack vare en inventarielista som Edwards gjorde på 1800-talet. Det finns också många verk som tillskrivs Lorenzo av en eller annan anledning: "Madonna della Rosa" (Massari Collection, Ferrara), "Madonna and Child Enthroned" (Metropolitan Museum of Art, New York), "Madonna of Humily between St. Mark and John the Baptist ”(London, National Gallery; verket påminner starkt om Padua-fresken av Lorenzo från 1361). Enligt ett liknande schema, "Madonna av ödmjukhet mellan St. Biagio och St. Elena” (Maastricht, Bonnefantenmuseum). Dessutom är artisten krediterad med två "Madonnas of Humility" - en i Trieste i c. Santa Maria Maggiore, en annan i Vicenza, ca. Santa Corona. Lorenzo krediteras också med en liten tablett som föreställer "miraklet av St. Nicholas", förmodligen en före detta detalj av predellan, från State Hermitage Museum (St. Petersburg), och en liten triptyk med korsfästelsen från Thyssen-Bornemisza-samlingen , Madrid.

Enligt forskare var Lorenzo Veneziano också engagerad i bokminiatyrer. Han är krediterad med två miniatyrer från "mariegola" (charter) Scuola Grande di San Marco (Venedig, Correr Museum) - "St. Mark överlämnar stadgan till representanterna för brödraskapet" och "Kristi massaker". Han är också krediterad med två miniatyrer från stadgan för Scuola Grande della Misericordia - "The Massacre of Christ" (Cleveland, Museum of Art) och "Madonna of Mercy" (Privat samling, Milano). Slutligen förknippas hans namn med en helsides miniatyr föreställande St. Christopher från stadgan för Scuola di San Cristoforo dei Mercanti, daterad 1377 (Venedig, Stadsarkivet). Bland de grafiska verken anses endast en teckning vara ett tillförlitligt verk av Lorenzo - det här är en liten studie ritad med brunt bläck; det var förmodligen en skiss av en tygdesign för att göra ett antependium. Den föreställer "barmhärtighetens Madonna" i mitten, längs kanterna av den "Den helige profeten" och "Johannes teologen", samt två scener av introduktionen till templet - Jesus och Maria.

Bibliografi

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk