Mamma behöver bli älskad

A Mother Should be Loved (母を恋はずや, Haha wo kowazuya ; engelska A Mother Should be Loved ) är en stumfilm från 1934 i regi av Yasujiro Ozu . De första och sista filmrullarna gick förlorade och bara mitten av filmen blev kvar.  

Plot

Efter sin fars död tar Chieko full hand om sina två söner - den äldre Sadao och den yngre Kosaku. Hon försöker ta hand om dem lika mycket och ger ingen företräde till någon, även om Sadao föddes i sin fars första äktenskap. Redan som student får sonen veta sanningen om sitt ursprung, vilket blir ett stort slag för honom. Tack vare ingripandet av farbror Okazaki, en gammal vän till hans far, försonas Sadao med sin mamma. Det går flera år och familjen befinner sig i mycket trånga ekonomiska förhållanden. Modern döljer dock detta för Sadao, och när den senare får reda på detta, förebrår hon henne för att hon behandlat honom annorlunda än Kosaku. Sadao förklarar att han inte längre vill ha något med den här familjen att göra och lämnar huset. Chieko förklarar för sin yngste son att Sadao gjorde detta för att göra livet lättare för dem och inte vara en börda, eftersom han inte är hennes son och formellt borde hon inte ta hand om honom. Trots övertalning vägrar Sadao att återvända hem. Först efter att ha pratat med en äldre piga bestämmer han sig för att återförenas med sin familj.

Cast

• Mitsuko Yoshikawa  som Chieko, mamma
• Dan Obinata  som Sadao, äldste son
• Koji Mitsui  som Kosaku, den yngste sonen
• Shinyo Nara  - Okazaki
• Kyoko Mitsukawa  Kazuko
• Chishu Ryu  - Hattori
• Choko Iida  - Hembiträde
• Yukichi Iwata  som Kajiwara, far (utdrag med hans deltagande är förlorat)

Om filmen

Filmen spelades in från mars till maj 1933 och släpptes den 11 maj 1934 . Originalberättelsen skrevs av Yasujiro Ozu under pseudonymen Shutaro Komiya (samma namn kommer också att användas i manuset "Tokyo is a Good Place", som startar produktionen nästa år men kommer att avbrytas). Manuset till filmen hade också en andra (arbets)titel - "Tokyo Twilight" ( Tokyo boshaku ); den gjorda filmen bestod av nio delar, men endast sju har överlevt till denna dag, den första och nionde (respektive början och slutet) saknas. Enligt det bevarade manuset är det känt om vad som hände i de förlorade delarna.

Filmen började med ett citat från poeten Yamanoue no Okura : "Guld, silver och ädelstenar är ingenting, vårt viktigaste värde är barn." I den första delen av filmen visas de glada scenerna i det lyckliga livet för familjen till det välmående familjeöverhuvudet i detalj. Efter hans död i en hjärtattack måste hans fru och barn utrymma en lyxig lägenhet inredd med europeiska möbler och flytta in i ett mer blygsamt hus i japansk stil. Det bör noteras här att regissören själv under denna period av sitt arbete går från att visa den pro-västerländska livsstilen i sina filmer till att återskapa på filmduken de nationella särdragen i det japanska livet.

Ozu själv uppgav att familjens sammanbrott är huvudtemat för detta band. Regissören kommer att utveckla detta tema under hela sin kreativa karriär. Denna film var väldigt personlig för regissören på många sätt, under inspelningen dog även Ozus pappa [1] , och han stannade hos sin mamma, vilket leder till vissa paralleller mellan filmregissörens liv och temat för hans arbete.

Donald Ritchie , en amerikansk biograf över Ozu, kommer att skriva om handlingens övermelodrama [2] . Men denna, kanske inte den viktigaste filmen i hans kreativa karriär, är intressant främst för att den visar hur Ozu precis har börjat beröra ämnet oenighet i familjerelationer och generationernas oenighet, som han kommer att utveckla i sin post- krigsmästerverk. Yasujiro Ozu använder sina favorittrick här och fokuserar tittarens uppmärksamhet på detaljerna: kläder som torkar på repen, klockor, fabriksskorstenar, ett tåg och affischer och filmaffischer som redan är bekanta i hans verk (som alltid säger något och inte bara är inredning) dekoration).

I en av filmens ramar syns en tysk affisch från 1934 bakom mamman , tillägnad 300-årsjubileet av teateruppsättningarna av Kristi passion ( Oberammergauer Passionsspiele   (tyska) ) i den tyska staden Oberammergau , belägen . i de bergiga regionerna i Bayern . År 1633 var invånarna i denna då fortfarande kvarvarande by på gränsen till utrotning från pesten, som vid den tiden hade tagit en tredjedel av befolkningen i anspråk. Och sedan bad alla nybyggarna och gav ett löfte att om pesten går förbi denna plats, kommer de regelbundet att arrangera ett prestationsmysterium "The Passion of the Christ". Eftersom pestepidemin verkligen har passerat, sätts sedan, från och med nästa, 1634 , en gång vart tionde år en föreställning i Oberammergau , där stadsborna själva agerar som skådespelare. Jubileumsfirandet av denna händelse, annonserat på en affisch, användes av nazisterna som en del av deras stora antisemitiska kampanj, och Hitler själv närvarade till och med på en av föreställningarna. Ozu kunde naturligtvis inte ha känt till Hitlers närvaro vid denna händelse. Filmen släpptes i maj 1934, medan Führern besökte Oberammergauer Passionsspiele först i augusti samma år. Utan allt detta historiska bagage som hände efter filmens släpp, antas regissören [3] ha använt affischen med korset som en antydan om att hjältinnan (modern) håller fast vid den kristna principen om självuppoffring.

Däremot på bordellen där Sadao tillbringar tid efter att ha lämnat familjens hem, är väggarna putsade med affischer av Hollywood och europeiska filmer. Affischen till filmen " Rain " ( 1932 , regisserad av Lewis Milestone ) är mycket passande, eftersom filmens hjältinna, framförd av Joan Crawford (vars närbildsporträtt vi ser på affischen) är en prostituerad som håller på att försökte sätta på vägen för rening av själen.

Den brittiske kritikern Alexander Jacoby noterar [3] de tematiska likheterna mellan "A Mother Must Be Loved" och regissören Julien Duviviers " Redhead " (1932), som berättar om en pojke som inte är älskad av sina egna föräldrar. Liksom i fallet med affischen för 300-årsjubileet av Oberammergauer Passionsspiele , ser historien om filmaffischen för Ryzhik som dök upp i Ozus ram skarpare ut ur dagens synvinkel. Skådespelaren Robert Linen, som spelade titelrollen, avrättades av Gestapo 1944 för att ha deltagit i det franska motståndet .

Dessutom affischer av den tysk-österrikiska filmen "Regimentets dotter" (1933, regisserad av Karl Lamach, med deltagande av den tjeckiska skådespelerskan Anni Ondra , mest känd för sin huvudroll i Alfred Hitchcock i " Utpressning ") och filmatiseringen av " Don Quijote " visas i filmen, filmad 1933 av den store tyske regissören Georg Wilhelm Pabst med Fyodor Chaliapin i titelrollen.

Det antas att regissören, genom att introducera bilden av en städare på en bordell (spelad av den underbara skådespelerskan Choko Iida ), därigenom drog paralleller med filmen Over the Hill ( 1920 ), som berättar om en mamma som blir avvisad av henne egna barn och tvingas arbeta som städare på ett äldreboende. Choko Iidas hjältinna, medan hon städar rummet där Sadao bor, klagar också för honom att hennes barn inte behöver det [1] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 [ Ozu-san.com  (engelska) . Hämtad 15 juni 2014. Arkiverad från originalet 8 juli 2013.  (obestämd) Ozu-san.com  _ _
2. ↑ Richie D. Ozu. Berkeley: University of California Press, 1974, s.  219
3. ↑ 1 2 [ Cathy Munroe i Nishikata filmar granskar  ] . Hämtad 15 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.  (obestämd) Cathy Munroe i Nishikata  Film Review

Länkar

• "You Gotta Love Mom"  ​​i Internet Movie Database
• Mamma behöver  bli älskad på AllMovie