Mafia (film, 1951)

Maffian
Mobben
Genre Film noir
thriller
Producent Robert Parrish
Producent Jerry Bresler
Manusförfattare
_		 William Bowers
Ferguson Findlay (roman)
Medverkande
_		 Broderick Crawford
Betty Buhler
Richard Kiley
Operatör Joseph Walker
Kompositör George Duning
produktionsdesigner Cary Odell [d]
Film företag Columbia bilder
Distributör Columbia bilder
Varaktighet 87 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1951
IMDb ID 0043812

The Mob är en  film noir - thriller från 1951 i regi av Robert Parrish .

Filmen handlar om en tuff och envis polis ( Broderick Crawford ) som undercover infiltrerar maffian för att stoppa deras illegala aktiviteter i hamnen.

Filmen fick generellt höga betyg från kritiker, som noterade ämnets relevans, en hård och osmyckad verklighetsskildring, bra dialoger och en särskilt stark iscensättning av actionscener. Samtidigt är, enligt en rad kritiker, intrycket av filmen förstört av dess svaga slut.

Plot

Sent en natt i ösregnet går polisdetektiven Johnny Damiko ( Broderick Crawford ) in i en pantbank för att köpa en ring till sin fästmö. När han går ut på gatan hör han plötsligt skott, varefter han märker en mördad man i parken, över vilken någon lutar sig. Johnny kommer upp bakifrån för att stoppa den hukande mannen, men han visar honom polislöjtnant Hendersons märke. Medan Johnny undersöker offrets kropp, tar "Henderson" snabbt upp sin pistol och går, skenbart för att ringa insatsstyrkan. En tid senare, när insatsstyrkan fortfarande inte dyker upp, går Johnny in i den närmaste butiken dit Henderson gick och får reda på att han flydde genom utgången på motsatt sida av byggnaden. Johnny rapporterar händelsen till sin chef, löjtnant Banks ( Otto Hewlett ), som beordrar honom till stationen omedelbart. På sitt kontor informerar Banks Johnny om att polisbrickan han visades på brottsplatsen tillhörde en polis som hade dödats timmar tidigare. Det är också utrett att den mördade mannen, som Johnny upptäckte, var huvudvittne i fallet med utpressning i hamnen, som nu prövas i rätten. Även om Johnny inte kan ge en tydlig beskrivning av mördaren och tillät honom att lämna brottsplatsen, bestämmer sig Banks ändå för att inte straffa honom, utan att ge honom ett nytt uppdrag. Han instruerar Johnny att gå undercover till hamnen för att hitta chefen för gänget av utpressare som verkar där, känd som Blackie Clagg, som är misstänkt för detta mord. Polisen meddelar genom tidningarna att Johnny har stängts av från jobbet och publicerar ett foto på sin farbror istället för ett foto på Johnny. Under tiden åker Johnny till New Orleans , varifrån han, under namnet tuffe Tim Flynn, måste återvända till sin stad och skaffa ett jobb i hamnen. Innan han lämnar träffar Johnny sin flickvän, sjuksköterskan Mary Kiernan ( Betty Buehler ), och friar till henne, varefter han avslöjar att han kommer att lämna staden i några veckor.

En tid senare anländer Johnny från New Orleans som sjöman på ett handelsfartyg, och under namnet Flynn bosätter sig på ett billigt hamnhotell "Royal", där han möter hamnarbetaren Tom Clancy ( Richard Kiley ) i en bar. Nästa dag på arbetsförmedlingen, efter att ha gett en muta till en tjänsteman på Toms inrådan, får Johnny snabbt ett arbetstillstånd. Framme vid kajen där förmannen Tony ( John Marley ) delar ut arbetskontrakt, hör Johnny hamnarbetarnas samtal, varefter han hävdar för förmannen att han skickades "inte från Joe Castro, utan högre". Efteråt ger Tony Johnny ett privilegierat jobb med att köra en gaffeltruck, vilket gör den avsatta Coolio ( Frank de Cova ), som lovar att ta itu med Johnny, arg. Efter jobbet slår Coolio verkligen ut mot Johnny, men han slår lätt ner honom. Den kvällen tvingar en man vid namn Gunner ( Neville Brand ) Johnny in i en bil och tar honom till Joe Castro ( Ernest Borgnine ), som är de facto ägaren till kajen. Efter att ha genomsökt Johnny på Castros order, hittar Gunner en pistol i sin ägo, varifrån han skjuter mot väggen. Sedan, efter att ha skickat Gunner "på en öl", förhör Castro Johnny utförligt om hans förflutna och varför han bestämde sig för att bli hamnarbetare, varefter pistolen återlämnas till honom och han släpps. Nästa morgon vid kajen arresteras Johnny för mordet på Coolio, som sköts med samma pistol som hans. På distriktet anklagar sergeant Bennion ( Walter Clavin ) Johnny för mord med motiveringen att Johnny hade en inkörning i Coolio igår. Han förhör Johnny med fördomar och kräver att han erkänner mordet, men Johnny står fast vid det faktum att han inte dödade någon. Information om gripandet av "Flynn" enligt polisrapporter når Banks, som beordrar en omedelbar ballistisk undersökning , efter att ha mottagit resultaten varav Johnny släpps. Under ett hemligt möte berättar Johnny för Banks allt han har lärt sig om Castro, samtidigt som han förklarar att det inte är Blackie Clagg, som är över honom. Sedan råder Banks Johnny att ägna särskild uppmärksamhet åt Tom. I baren på Royal Hotel berättar smoothy ( Matt Crowley ), bartendern, för Johnny om ett rykte som går runt kajen om att Johnny anklagades för Coolios mord och sa att Gunner var inblandad. Baserat på denna information, men utan bevis ännu, ber Johnny Banks att tyst arrestera Gunner för Coolios mord. Nästa dag bjuder Tom Johnny att tillbringa en gemensam kväll med två bekanta tjejer - Doris ( Jean Alexander ) och Peggy ( Lynn Baggett ). Johnny vet inte att Peggy är Toms fru, som han bad om att få Johnny full och ta reda på så mycket som möjligt om honom. Efter att en full Johnny tjatar Peggy med kyssar i Toms rum, unnar Tom honom en cocktail, som han omedelbart svimmar av. Nästa morgon vaknar Johnny på sitt hotellrum och ser Castro framför sig med en pistol i handen, som kräver att få veta var Gunner har försvunnit. När Castro eskorterar Johnny från sitt rum, förmodligen för att döda honom på en lugn plats, går Tom fram till gangstern bakifrån och slår honom i huvudet med en klubba. Han svimmar, varefter Tom och Johnny drar honom tillbaka till rummet och binder honom. Tom kallar Johnny vid sitt riktiga namn, varefter han avslöjar att han är en statlig agent som utreder Castros försäkringsbedrägeri i hamnen. Som Tom förklarar arrangerade han en fest i går kväll för att få fingeravtryck från Johnny, vars aktivitet han fann misstänkt. När Tom får reda på att Johnny är en polis, säger han adjö till honom och säger att med arresteringen av Castro är hans uppgift slutförd.

Efter att Tom lämnat går Johnny ner till baren, där bartendern Smoothy berättar att en mycket viktig person skulle vilja träffa honom den kvällen, och att efter jobbet kommer Smoothy personligen att köra honom till mötet i hans bil. Johnny informerar Banks om detta och föreslår att det kan vara ett möte med Blackie Clagg. Under de få timmar som återstår installerar polisen lyssningsutrustning i Smootys bil, samt en speciell mekanism som kommer att lämna spår av fluorescerande droppar på trottoaren, genom vilken polisen kan följa Smootys bils väg. På vägen berättar Smooty för Johnny att mannen de kör till vill att Johnny ska döda en polis för 10 000 dollar. Banks, i sin bil, lyssnar på Smooty och Johnnys samtal och följer deras bil längs fotspåren på trottoaren. Men oväntat, efter Smootys bil, svänger en vägservicebil ut på vägen, som rengör asfalten från fläckar, och i slutändan kan Banks bara ungefärligt beräkna blocket där Smootys bil stannade. Smoothy klättrar till översta våningen i en lagerbyggnad och tar Johnny till en snygg lägenhet, där han ser Benion, övertygad om att han arbetar för maffian. Efter att den korrupta polisen lämnat, hävdar Smooty att han är Blackie Clagg, och instruerar "Flynn" att döda detektiv Johnny Damiko. Han visar honom ett falskt porträtt av Johnny i tidningen och ger honom ett förskott på $5 000 och säger att "Flynn" inte har någon rätt att vägra eftersom han nu arbetar för honom. Blackie eskorterar sedan Johnny till ett privat rum, där en av hans hantlangare torterar Mary för var Johnny Damiko befinner sig. Utan att stå ut, knuffar Johnny till banditen och släcker ljuset i rummet, varefter en skottlossning börjar. Blackie tar tag i Mary som gisslan och rusar ut ur rummet, men Johnny lyckas såra honom i armen. I det ögonblicket är byggnaden omringad av polisen som börjar jaga den snabbt avgående bilen. Men som det visar sig en tid senare satt en av Blackies medbrottslingar bakom ratten, och Blackie själv försvann tyst genom en hemlig utgång. Några dagar senare besöker Johnny Mary på sjukhuset, där hon håller på att återhämta sig från sina misshandel och chock. I detta ögonblick går Blackie in på avdelningen med en pistol i handen, som tidigare mutat den behandlande läkaren och ockuperat nästa avdelning. Precis när Blackie förbereder sig för att skjuta Johnny och Mary dyker en sjuksköterska oväntat upp i rummet och öppnar persiennerna, och nästan omedelbart dödar krypskyttar från huset tvärs över gatan Blackie genom fönstret. Som Banks senare förklarar var sjuksköterskan en polis. Efter att ärendet är över firar Johnny och Mary tillfället med Tom och Peggy.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Enligt filmhistorikern Richard Harland Smith föddes regissören Robert Parrish 1916 i Georgia , strax efter att ha flyttat med sin familj till Hollywood , dit hans far, som arbetade som Coca-Cola- försäljningsagent, förflyttades . En familj på sex kramde ihop sig i ett rum och livnärde sig på sin pappas lön tills deras mamma fick reda på att Hollywood betalar 5 dollar för att spela extramaterial . Snart "fick alla Parrish-barn jobb på projekt av John Ford och Hal Roach , och Robert spelade mer betydelsefulla roller" i filmer som All Quiet on the Western Front (1930) och City Lights (1931). Som Smith vidare noterar, "när han blev äldre flyttade Robert till andra sidan kameran och blev en betydande medlem av regissören John Fords team" [1] . Sedan, "att bli en figur i sin egen rätt", delade Parrish en Oscar för redigering av Robert Rossens Body and Soul (1947) och nominerades till en Oscar för redigering av All the King 's Men (1949) [1] [2] . Efter det bestämde sig Parrish för att prova sig fram som regissör, ​​och enligt Smith var redan "hans första filmer präglade av teknisk skicklighet, trots de uppenbara budgetbegränsningarna." Parrishs regidebut var Cry Danger (1951), en film noir med Dick Powell i huvudrollen , som, enligt Smith, också fungerade som en informell exekutiv producent och regissörsassistent på filmen, och regisserade flera scener. Enligt kritikern "ville Powell själv hjälpa Parrish att resa sig som regissör, ​​och det fungerade - Variety berömde Parrishs "starka regifärdigheter". Samma år satte Parrish upp The Mafia utan hjälp utifrån [1] .

Som Smith vidare noterar, "Vid tiden för filmens släpp var den enda namngivna skådespelaren i rollistan Broderick Crawford , som spelade rollen direkt efter All the King's Men (1949), vilket gav honom en Oscar . Men mycket snart kommer många av birollsskådespelarna i den här filmen själva att uppnå erkännande och till och med överskölja Crawfords härlighet " [1] .

Enligt Smith, "För sitt första screentest i Hollywood valde Ernest Borgnine en improviserad förhörsscen med explosioner av våld, vilket försäkrade honom en stadig ström av tuffa killroller fram till Marty (1955), som gav honom en Oscar för bästa huvudroll. Skådespelare. roll, samt därefter" [1] .

Bilden var filmdebuten för Chicagos radioskådespelare Richard Kiley , som, tack vare "sin aristokratiska hållning, senare dömdes till rollen som intellektuella" i sådana filmer som " An Incident on South Street " (1953) och " Skoljungeln " (1955) [1] [3] . 1965 nådde Kylie stora framgångar på Broadway som Don Quijote i musikalen The Man from La Mancha (pjäsen varade till 1971, motstod 2 328 föreställningar) [1] [4] . Framförandet av rollen i denna pjäs, enligt Smith, gav skådespelaren "iögonfallande position och en bredare variation av roller" [1] .

Neville Brand , som framgångsrikt hade medverkat i film noiren Dead on Arrival (1950) ett år tidigare, "skulle fortsätta att spela skurkar i Hollywood-filmer av alla kvaliteter under de kommande trettio åren, men skulle tyvärr avsluta sin karriär på exploateringsfilmer från lägsta nivån. » [1] .

Dessutom "spelades mindre betydelsefulla roller i filmen av en ung Charles Bronson (vid den tiden studerade regi på Pasadena Theatre ), John Marley , som senare blev känd för filmerna " Love Story " (1970) och "The Gudfadern " (1972), samt uppnådde senare erkännande som karaktärsskådespelare Frank de Cova och Don Megovan [1] .

Som Smith noterar, "Det var den näst sista bilden av filmfotografen Joseph Walker . En favorit bland Frank Capras filmfotografer , Walker var också en av pionjärerna i användningen av zoomlinser , och utvecklade en prototyp så tidigt som 1917 .

Historiska förutsättningar för att göra filmen

Som Smith skriver, "Efter Japans överraskningsattack på Pearl Harbor den 7 december 1941 blev den amerikanska regeringen alltmer orolig över sabotagehotet i den oförsvarade hamnen i New York ." Oron växte särskilt när, den 9 februari 1942, den franska oceanlinjen Normandie , som togs efter Frankrikes fall och fick ett andra liv som det amerikanska fartyget Lafayette för att tjäna som ett allierat fartyg, fattade eld på en brygga och kapsejsade. Enligt Smith, "även om den oavsiktliga gnistan från en svetsares lödkolv var orsaken, använde Alfred Hitchcock arkivmaterial från denna katastrof i filmen Saboteur (1942) och väckte lågorna av inre paranoia." Som ett resultat, enligt filmkritikern, "inledde Naval Intelligence Service en aldrig tidigare skådad operation" Underworld ", och slöt en begränsad vapenvila med ledarna för den amerikanska maffian för att säkerställa nära kontroll över Manhattans stränder . På liknande sätt, ett år senare, under invasionen av Sicilien , gick den amerikanska armén samman med den sicilianska maffian för att säkerställa en snabb och obehindrad framryckning av trupper djupt in i territoriet .

Som Smith vidare noterar: "Men mot slutet av kriget började Washington kampen mot organiserad brottslighet med förnyad kraft." 1950 grundades Senatens särskilda kommitté för att undersöka organiserad brottslighet i mellanstatlig handel, som leddes av senator Estes Kefauver . Kommittén höll utfrågningar i 14 städer och hörde bevis från 600 vittnen. Bland dem som kallades för att vittna var mobbchefer som Frank Costello , Albert Anastasia och "mobifrun" Virginia Hill . "Utfrågningarna sändes live, och blev det ultimata spektaklet", och enligt Smith, "såg Hollywood det" [1] .

Som filmkritikern vidare påpekar, "Hollywood-kriminalfilmer har länge gjorts för att passa deras tid, och deras formel har uppdaterats ungefär vart decennium." Mellan de två krigen återspeglade filmer som " Public Enemy " (1931) och " Scarface " (1932) "uppgången och fallet för karismatiska kriminella antihjältar, som så småningom krossades av överdrifterna i deras ambitioner" [1] . I sin tur, "efterkrigstidens film noir erbjöd huvudpersoner trötta på livet, fast i nätverk av korruption som de inte kan fly ifrån." Redan innan utfrågningarna av Kefauver-kommissionen avslutades i juli 1951 kom en våg av nya kriminalfilmer ut på skärmarna, som berättade om enorma kriminella syndikat, om det verkliga " Mord Corporation ", där "mördare" tog "order" för att döda "snackare", konkurrenter och representanter som stör maffialagen. Titlarna på dessa filmer var slående och färgstarka - " Implementing the Law " (1951), " Racket " (1951), " Gangster Empire " (1952), " Chicago Syndicate " (1955), " The System " (1955) och " US Underworld " "(1961). Som Smith noterar, "En av de första sådana filmerna var Mafia (1951) av Columbia , som släpptes efter avslutandet av Kefauver-kommissionens utfrågningar i juli, men innan dess officiella rapport publicerades på hösten samma år" [1] .

Arbetar på filmen

Som Smith påpekar var filmskaparna verkligen mycket bekanta med Malcolm Johnsons Crime at the Port-serien. 24 artiklar i denna serie publicerades i The New York Sun 1949, vilket gav författaren Pulitzerpriset för journalistik. Filmskaparna var också influerade av Arthur Millers manus The Hook (1947), som Budd Schulberg senare reviderade till On the Waterfront (1954) [1] .

Manuset till denna film skrevs av den tidigare reportern William Baurs , baserat på romanen The Port av Charles Weiser Frey (Ferguson Findleys pseudonym), som publicerades med en uppföljare i Colliers magazine från 22 juli till 19 augusti 1950 [1] [ 5] .

Detta var Robert Parrishs andra film som regissör [1] .

Enligt The Hollywood Reporter var denna film filmdebuten för teaterskådespelaren Walter Clavoon [5] .

Filmens arbetstitlar var "Port" och "Remember This Face" [5] .

Filmningen började i april 1951 under titeln Remember This Face. Denna titel på målningen behölls för den brittiska marknaden, där, som Smith påpekar, "ordet Mob (maffia) vid den tiden var förknippat med en folkmassa med facklor" [1] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Som Smith noterar, när bilden släpptes på skärmarna, accepterade kritiker den i allmänhet med entusiasm, särskilt med tanke på dess energi- och actionscener. Tidningen Variety kallade således filmen för "starkt och tufft material för killar i skinnjackor och jeans". I sin tur skrev New York Times Hollywood-korrespondent Oscar Godbut att filmen "inte försöker belägga någonting, och dess våld är så engagerande och fartfyllt som man kunde drömma om", och noterade vidare att filmen "erbjuder en ren sådan". och en halv timmes hett serverad laglöshet med pistoler och batonger" [1] .

Den moderna filmhistorikern Carl Maczek kallade filmen "en våldsam film fylld av vidriga personligheter och händelser som förkroppsligar korruption och brutalitet" som följer i huvudströmmen av "några gangster-thrillers inspirerade av debaclet med organiserad brottslighet efter andra världskriget ". Enligt Maczeks åsikt, "bland dessa filmer sticker den ut för sin uppvisning av den hänsynslösa och brutala naturen hos både brottslingar och poliser" till den punkt där "det ibland blir svårt att skilja hemliga poliser och gangsters åt" [6] . Maczek noterar vidare att "filmen använder det ryckiga berättandet från 1930-talets gangsterfilmer samtidigt som man spelar på efterkrigstidens samhälleliga upptagenhet med en återgång till normalitet. Resultatet är en eklektisk film noir som bygger på sin tids normer och samhälleliga behov .

Spencer Selby noterar också att "den här filmen kommer närmast att återskapa 1930-talets gangsterfilmer än andra film noirs" [7] , medan Michael Keaney beskriver filmen som "brutal noir som är fylld av tvivelaktiga och misstänksamma karaktärer - både gangsters och och poliser. Som med många film noirs är det svårt att skilja de goda från de onda .

Glenn Erickson hyllade filmen som "en gripande thriller för organiserad brottslighet" med en "noir premiss att skenande korruption har slagit rot i många större industrier". Själva berättelsen, enligt kritikern, "för inte med sig några speciella överraskningar, men uppläggen, morden och slagsmålen ger tillräckligt med efterfrågad gangsteraction" [8] . Genom att notera att filmen är "delvis filmad på plats", påpekar Erickson också att regissören "kan vara stolt över några mycket stämningsfulla studioscener, särskilt den första mordscenen i regnet" [8] .

Dennis Schwartz påpekade att filmen "täcker samma territorium" som Elia Kazans berömda film On the Waterfront (1954), och noterade vidare att regissören Robert Parrish visade att han "vet hur man sätter actionscener till liv" här. Schwartz skriver att "filmen är laddad med slagsmål, ligister och poliser, hårdkokta tal och en osminkad blick på korruptionen i hamnen." Enligt kritikern är "brutaliteten hos både brottslingarna och polisen chockerande, vilket ger filmen en speciell känsla. Utöver det är det bara en vanlig våldsbrottsfilm" [9] .

Bruce Eder, å sin sida, betonar att "Maffian är inte på vattnet, även om dess mittsektion, där en hård polis infiltrerar raden av hamnarbetare i New York, kan få dig att tänka för ett ögonblick att du tittar på en bild som härrör från Elia Kazans klassiska film. Faktum är att Mafia skapades två år tidigare än On the Waterfront." När han jämför de två filmerna, noterar Eder att "andan i den här filmen är närmare film noir än Kazans nästan romantiska kriminaldrama. Handlingen och tempot i Mafia är svindlande, berättelsens delar utspelar sig utan att slösa tid mitt i ett mycket färgstarkt replikutbyte mellan de tuffa killarna. Författarna lämnar till och med utrymme för några komiska vändningar som inte saktar ner förrän i slutet . Samtidigt menar kritikern att under filmens gång "kan publiken känna sig "lurad", eftersom hjälten och några andra karaktärer spenderar tid på skärmen, ibland hamnar de i en återvändsgränd eller snubblar, men i slutändan, de flesta av de berättande trådarna är snyggt sammanlänkade i slutet. Bara ett för sött slut försvagar bildens inverkan något " [2] . Som Eder vidare påpekar, "Även om det inte är en klassiker eller en bomb, är det en solid och stilig film noir som var tvungen att bestämma exakt hur snäll och njutbar den skulle vara i slutet, och tog fel beslut. Om det inte vore för det här misstaget med slutet hade det kunnat påminna om den briljanta " Sovstaden " (1950) och till och med "The Great Heat " (1953), men istället förblev bara ett underhållande och underhållande band. Och ändå, "tack vare skådespeleriet förtjänar filmen att ses, även trots dess misstag i handlingen och tonen i historien" [2] .

Tillförordnad poäng

Enligt Eder är "skådespeleriet, från Broderick Crawford och Richard Kiley och framåt, mycket bra" [2] . Carl Maczek noterade särskilt Crawford, som "vänder sin enkla roll till en tuff och grov noir-bild" [6] . Michael Keaney tycker också att "Crawford utmärker sig som en olycklig polis som försöker sona sin karriärs största misslyckande" [3] .

Schwartz menar att "Crawford är övertygande i sin heroiska roll, förvandlar sin karaktär till en noir-figur genom att agera coolt och utan känslor i en farlig situation där han inte kan kontrollera sitt eget öde." När det gäller resten av karaktärerna, " Ernest Borgnine är naturlig i sin mörka personlighet, vilket ger sin roll en ondskefull kraft", och " Neville Brand , som Borgnines våldsamma tjur, förstärker atmosfären av grymhet i bilden" [9] .

Enligt Glenn Erickson är "filmens stjärna Crawford over-the-top och något vulgär, medan den intelligente Richard Kiley inte är helt övertygande som öl-och- bowling - typen." Tillsammans med Crawford och Kylie som hemliga poliser uppmärksammar kritikern också Ernest Borgnine och Neville Brands "intressanta bilder av oförskämda och våldsamma banditer", samt Don Megavan , John Marley och Charles Bronson i mindre betydande roller. Tillsammans skapar de "ett brett utbud av sadistiska grymheter", med "de goda killarna nästan lika oförskämda och våldsamma" [8] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Richard Harland Smith. The Mob (1951). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad: 12 september 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Bruce Eder. The Mob (1951). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 12 september 2018. Arkiverad från originalet 26 april 2019.
  3. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , sid. 282.
  4. ↑ Man of La  Mancha . Internet Bradway Database. Hämtad 12 september 2018. Arkiverad från originalet 14 december 2021.
  5. ↑ 1 2 3 Pöbeln (1951). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 12 september 2018. Arkiverad från originalet 29 mars 2020.
  6. ↑ 1 2 3 Silver, 1992 , sid. 190.
  7. ↑ Selby, 1997 , sid. 163.
  8. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson. The Mob (1951). Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 12 september 2018. Arkiverad från originalet 5 juni 2020.
  9. ↑ 12 Dennis Schwartz . Både brottslingarnas och polisens brutalitet är det som ger filmen dess chockvärde och speciella känsla . Ozus World Movie Recensioner (21 april 2002). Hämtad 3 december 2019. Arkiverad från originalet 3 december 2019.  

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser