| Charles Bird King | |
| Young Omaha, Martial Eagle, Little Missouri och Pawnee . 1821 | |
| engelsk Young Omahaw, War Eagle, Little Missouri och Pawnees | |
| Canvas , olja . 71,1 × 91,8 cm | |
| Smithsonian American Art Museum , Washington DC , USA | |
| ( Inv. 1985.66.384.222 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Young Omaha, War Eagle, Little Missouri och Pawnees är en målning från 1821 av den amerikanske konstnären Charles Bird King . Det finns i samlingen av Smithsonian American Art Museum .
Charles Bird King föddes 1785 i Newport , Rhode Island . Han var det enda barnet till en revolutionär krigsveteran som blev bonde och snart dödades av indianerna i Ohio . King studerade med Edward Savage i New York (1800-1805), sedan med Benjamin West i London . 1812 återvände King till Amerika och började arbeta i Baltimore och Philadelphia . Efter exemplet från tidiga amerikanska samtida konstnärer specialiserade King sig på porträtt. 1818 bosatte han sig i USA:s huvudstad - Washington , där han skapade sin egen studio, vars kunder var framstående federala tjänstemän. Under denna period målade King porträtt av många framstående amerikaner, inklusive John Quincy Adams , John Calhoun , Henry Clay , James Monroe och Daniel Webster . På uppdrag av den federala regeringen målade King över hundra porträtt av indiska delegater från minst tjugo stammar som besökte Washington från 1821 till 1842 [2] [3] [4] [5] .
Plains indianhövdingar var bland de många ursprungsbefolkningen som reste till Washington för att träffa USA:s president för att diskutera sina territoriella rättigheter med den amerikanska regeringen . I Vita huset , i Capitolium , och i deras bostäder, tog politikerna till mutor och hot för att förföra indiska ledare till samarbete. Porträtt av ledarna som gick med på regeringens plan att lösa den indiska frågan på fredlig väg, målade Charles Bird King 1821 i sin ateljé på 7th Street [6] . Det är anmärkningsvärt att King inspirerades att göra detta jobb av Thomas McKenney , Superintendent of Indian Trade i Georgetown, som försökte bevara bilderna av "den mest framstående av denna mest fantastiska ras av människor" [7] . Tidigare skissade King hövdingarnas figurer i en informell miljö under deras vistelse i John Neagles studio , en konstnär känd för sina indianporträtt. Därefter fortsatte ledarna till Kings studio, där han började noggrant studera porträtten [8] . Enligt konsthistorisk professor Kenneth Hultman [9] använde King bara tre eller till och med två sittande för att avbilda de fem ledarna [10] . Kanske var de ledarna för Pawnee - Sharitahrish (huvud för den stora Pawnee ), Petalesharo (chef för vargen Pawnee ), Peskelechako (chef för den republikanska Pawnee ) - vars porträtt King målade live i Washington under deras besök hos president Monroe [11 ] [12] [13] . När han skapade målningen kan han ha inspirerats av det tredubbla porträttet av Charles I av Anthony van Dyck , en av de " gamla mästarna ", samt av Peter Paul Rubens mer vardagliga "Fyra studier för huvudet av en neger" och " servants " av William Hogarth , och dessutom med hans eget porträtt av Petalesharo [14] [15] .
| "Charles I från tre sidor" av van Dyck. | "Fyra studier av en negers huvud" av Rubens. | "Servants" av Hogarth. |
Bilden är målad i olja på duk , och dess dimensioner är 71,1 x 91,8 cm [6] . Representanter för de fem stammarna är avbildade i en given rumslig ordningsföljd i enlighet med deras rasegenskaper, kulturella identitet och etnografiska drag [10] [16] . Runt halsen på Martial Eagle hänger en fredsmedalj från president Monroe, som indikerar ledarens höga status och bärs vid alla officiella evenemang. Samtidigt står medaljen i kontrast både med indianernas ganska aggressiva utseende och med yxbladet på Martial Eagle riktat mot sin egen strupe [6] [17] [16] . Även om de två ledarna som avbildas i mitten av bilden i mörthuvudbonader vänder mot varandra, bildar de inte ett dominerande par av duken [18] . Ledare i buffelkappor och med bara axlar, ansikten och kroppar täckta med blodröd färg , örnfjädrar på huvudet och wampumörhängen , med stridsyxor i händerna, utmärks av värdighet, maskulinitet, själs oberoende och tystnad , smälter samman till en hel grupp, men porträttets stränga klassiska form mjukas upp av romantisk naturalism, sedd i de idealistiska bilderna av indianerna som " ädla vildar " [6] [11] [15] . I detta avseende kan Kings målning betraktas som apoteosen av romantikens era i amerikansk måleri [19] .
Som professor vid University of Oklahoma Katherine Kelly [20] noterar , är den dominerande färgen på duken röd: allt är rött - röda ansikten, röda band, röda fjädrar, röda yxor, till och med skuggorna från ledarna är röda; därför ses den rasmässiga stereotypen av "rödskinn" som tillämpades på indianer i början av 1800-talet inte längre som en metafor för deras exotism eller deras vildhet, utan ses som en emanation av deras väsen [14] . Det är anmärkningsvärt att den indiske agenten Benjamin O'Fallon [21] , som tilldelades hövdingarna under hans besök i öststaternas huvudstäder vintern 1821, beskrev indianerna som "människor av stor växt, mycket muskulös, med vackra öppna ansikten, riktigt ädla romerska näsor, ståtliga i sina seder och fridfulla och lugna i sina vanor . Kings arbete väckte sensation i det amerikanska samhället på grund av skildringen av representanter för den indiska adeln i form av byster i profil som värdiga och ståtliga romare , representanter för en försvunnen ras av klassiska hjältar, medan bilden av en fruktansvärd indier hotar " klar öde ," kolonisternas expansionism och erövringen av hela kontinenten, även om antalet indianer vid den tiden minskade kraftigt på grund av tvångsförflyttningar, sjukdomar och fattigdom [23] [19] .
Det tog 16 år av Kings liv att skapa det enorma " Indian Project Hans verk blev en värdefull beskrivning av utseendet på nästan 150 indianhövdingar, men nästan alla målningar förstördes i branden 1865 vid Smithsonian Institution , även om konstnären Henry Inman lyckades göra kopior av några målningar [2] [3] [5] . Målningen själv, Young Omaha, Battle Eagle, Little Missouri och Pawnee, donerades av Miss Helen Barlow till Smithsonian American Art Museum , där den för närvarande ligger på andra våningen i den södra flygeln [6] .