Moreau, Gustave

Gustave Moreau
fr.  Gustave Moreau

Självporträtt, 1850
Födelsedatum 6 april 1826( 1826-04-06 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 18 april 1898( 1898-04-18 ) [1] [3] [4] […] (72 år)
En plats för döden
Land
Genre historiskt , religiöst och mytologiskt måleri
Studier National High School of Fine Arts (1849)
Stil symbolism
Utmärkelser
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Gustave Moreau ( fr.  Gustave Moreau ; 6 april 1826 , Paris  - 18 april 1898 , ibid ) - fransk konstnär, representant för symbolismen .

Biografi

Gustave Moreau föddes 1826 i Paris i familjen till huvudarkitekten i Paris, vars uppgifter innefattade att underhålla stadens offentliga byggnader och monument i korrekt form. Upptäckte tidigt förmågan att rita och måla. År 1842 , tack vare sin fars beskydd, får Moreau ett intyg om en avskrivare av målningar, vilket tillåter honom att fritt besöka Louvren och arbeta i dess salar när som helst.

Med stöd och godkännande av sina föräldrar gick han 1846 in på École des Beaux-Arts , i François Picots verkstad, en klassiskt orienterad mästare, som lärde honom grunderna i målning. Utbildningen här var extremt konservativ och bestod främst av att kopiera gipsavgjutningar från gamla statyer, rita manliga nakenbilder, studera anatomi, perspektiv och målarhistoria. Efter att ha misslyckats i tävlingen om Prix de Rome säger han upp sig från Picos verkstad. Moreau bugar sig för Delacroix , vars inflytande är synligt i tidiga verk (som " Pieta " som ställdes ut på 1852 års salong ).

Moreau var elev till Théodore Chasserio vid École des Beaux-Arts i Paris. 1849 ställde Moreau ut sina verk på Salongen . 1852 köper Moreaus far ett hus åt honom på nummer 14, rue La Rochefoucauld , på högra stranden av Seine, inte långt från Saint-Lazare-palatset. På denna prestigefyllda plats, i en lyxig herrgård, lyxigt och dyrt inredd, som det anstår de bästa borgerliga husen, inrättar Moreau en verkstad på tredje våningen. Han lever och arbetar under bättre förhållanden, fortsätter att ta emot statliga order, blir medlem i högsamhället och officiella konstnärliga kretsar. Den 10 oktober 1856 skriver Delacroix i sin dagbok: ”Att se stackars Chasserio. Jag såg Doz, Diaz och den unge Moreau, konstnären. Jag gillar honom ganska mycket."

Moreau förnekade aldrig att han var mycket skyldig Chasserio, hans vän, som gick bort tidigt (vid 37 års ålder). Vid sin tidiga avgång målade Moreau duken Youth and Death (1865). Theodore Chasserios inflytande är också tydligt i de två stora dukar som Moreau började måla på 1850-talet, i Penelopes friare och Thespius döttrar. När han arbetade på dessa enorma, med många detaljer, målningar lämnade han nästan inte ateljén. Men dessa höga krav på sig själv blev senare ofta orsaken till att konstnären lämnade verket ofärdigt.

Under två resor till Italien (1841 och från 1857 till 1859) besökte han Venedig , Florens , Rom och Neapel , där Moreau studerade renässansens konst  - Andrea Mantegnas , Crivellis , Botticellis och Leonardo da Vincis mästerverk . Han tar därifrån flera hundra exemplar av verk av renässansens stora mästare . Han målar också pasteller och akvareller, som påminner om Corots verk . Under denna period träffar han Bonnat, Elie Delaunay, den unge Degas , som han hjälper i sina tidiga sökningar. Från och med nu assimilerar Moreau en karaktäristisk stil genomsyrad av romantikens anda - hieratiskt frusen, främmande för rörelse och handling. 1862 dör konstnärens far.

Kreativitet

Theophile Gautier skrev om G. Moreaus målning: den är "... så märklig, ovanlig för ögat och så medveten i sin originalitet, skapad för en urskiljande, kunnig och förfinad ande." ("Gustave Moreau Museum", Paris, 1997, s. 16.). 1864 ställde han ut Oidipus och sfinxen på salongen - bilden väckte en stark reaktion och lämnade ingen av kritikerna likgiltig. Detta symboliskt-allegoriska verk var Moreaus verkliga kreativa debut. En varelse med ansiktet och bröstet av en kvinna, vingar av en fågel och kroppen av ett lejon - sfinxen - klamrade sig fast vid Oidipus torso; båda karaktärerna är i en konstig dvala, som om de hypnotiserar varandra med en blick. En tydlig teckning, skulptural formning av former talar om akademisk träning. Upptäckten av Oidipus och sfinxen hjälpte Odilon Redon att förverkliga sitt kall, och hans första dukar inspirerades av Moreaus verk.

1864, när konstnären visade "Oidipus och sfinxen" - den första målningen som verkligen väckte kritikens uppmärksamhet - noterade en av dem att denna duk påminde honom om " ett potpurri på Mantegnas teman , skapat av en tysk student som vilade under arbetet med att läsa Schopenhauer ".

Nu tar han mytologiska eller bibliska ämnen för sina målningar och föredrar kvinnliga bilder. Moros hjältinnors inre värld och utseende motsvarar hans förståelse av den eviga kvinnligheten. Den mytiska kvinnan i konstnärens bild är en overklig och vacker varelse, vars graciösa former betonas av dyra smycken. Hon heter Salome, Elena, Leda, Pasiphae, Galatea, Cleopatra, Delilah, och förkroppsligar antingen den dödliga kraft som avgör en mans öde eller ett förföriskt djur. Hon framstår, som ett spöke, i magnifika kläder, överös med ädelstenar. Moreau förblev en ungkarl, den enda härskaren över hans tankar och förtrogen var hans mor, som levde till 1884. Kanske bör detta faktum ses som en förklaring till hur stor plats en kvinna hade i hans arbete.

1869 väckte målningarna "Prometheus" (1868, Paris, Gustave Moreau-museet) och "Jupiter och Europa" (1868, Paris, Gustave Moreau-museet), föreslagna av konstnären till salongen, skarp kritik, varefter han inte gjorde det. ställa ut under lång tid, men 1876 återvände han till Salongen med målningarna Salome och Uppenbarelsen. En av hans mest kända målningar - "Utseendet" (1876, Paris, Gustave Moreau-museet) - är skriven på evangelieberättelsen om Salomes dans framför kung Herodes, mot vilket hon krävde Johannes Döparens huvud . Från det mörka utrymmet i salen framför Salome framträder en syn av Johannes Döparens blodiga huvud, som utstrålar en bländande lyster. Konstnären förser bilden av ett spöke med övertygelse som stör fantasin.

1880 deltog han i utställningen för sista gången och visade två dukar: "Helen vid Trojas murar", där en kvinna presenteras som en ond varelse skyldig till krig och människors död, och "Galatea": här hjältinnan är ett begärsobjekt, som förgäves kedjade det enorma ögat av cyklops förälskade i henne [7] . Moreau uppnådde en speciell skimrande effekt genom att försiktigt blanda färgerna. Konstnären var förtjust i olika kreativa trender, han var väl insatt i musik och smycken, konst och lyxvaror. Eftersom han ville skydda sig från oönskade tolkningar, åtföljde han ofta sina målningar med detaljerade kommentarer och beklagade uppriktigt att "tills nu har det inte funnits en enda person som på allvar kunnat tala om min målning."

1868 utsågs Moreau till ordförande i juryn för Grand Prix de Rome. År 1875 fick Gustave Moreau Frankrikes högsta utmärkelse - Hederslegionens orden [8] . 1884 dör konstnärens mor. Denna förlust förlamade konstnären bokstavligen, i flera månader närmade sig Moreau inte staffliet. Han reste ofta utanför staden och utomlands, på dessa resor åtföljs konstnären av den trogna Alexandrine, som han aldrig gifte sig med. Huysmans , en beundrare av Moreau , noterade att "utan en tydlig förfader, utan möjliga ättlingar, förblev han (Moro) en enstöring i samtida konst."

En riktig eremit, Gustave Moreau är en främling för masspubliken; hans verk riktar sig till en raffinerad elit, kapabel att förstå mytologiska eller medeltida symboliks värld, vars hjältinnor är Salome och Galatea, frusna i förföriska poser, eller jungfrur som skänker tvetydiga smekningar på enhörningar. Dessa legendariska karaktärer sjöngs av parnassianska och symbolistiska poeter inklusive Théodore de Banville och José Maria de Heredia , Jean Lorrain och Albert Samin , Henri de Regnier och Huysmans , Jules Laforgue och Miloš. Moreau var en favoritkonstnär på salongerna i Faubourg Saint-Germain, han prisades av Robert de Montesquieu och Oscar Wilde , och Marcel Proust minns honom när han porträtterade målaren Elstir i "In Search of Lost Time" . Efter att ha sett akvarellen "Phaeton" på världsutställningen 1878 skrev konstnären Odilon Redon, chockad över verket: "Detta verk kan hälla nytt vin i skalet av gammal konst. Konstnärens vision är fräsch och ny... Samtidigt följer han sin egen naturs böjelser. Redon såg, liksom många kritiker på den tiden, Moreaus främsta förtjänst i att han kunde ge en ny riktning åt traditionellt måleri, för att överbrygga klyftan mellan det förflutna och framtiden. Den symbolistiska författaren Huysmans, författare till kultdekadentromanen The Reverse ( 1884 ), ansåg Moreau "en unik konstnär" med "varken riktiga föregångare eller möjliga efterföljare".

Mottaglig för misantropi vägrar Moreau att ställa ut sina målningar, tillåter inte ens att de reproduceras och går motvilligt med på att sälja. "Jag älskar min konst så mycket", skriver han, "att jag kommer att känna mig lycklig bara om jag skriver för mig själv" [7] . År 1888 valdes Moreau till Academy of Fine Arts , och 1891 blev han professor vid School of Fine Arts i Paris och efterträdde Delaunay på denna plats . Hans elever inkluderar Henri Matisse , Georges Rouault , Odilon Redon , Gustave Pierre , Henri Deluhermoz .

1890 dog hans livskamrat Adelaide-Alexandrina Dure. Moreau har älskat en kvinna i tjugo år och förkrossad från hennes alltför tidiga död, och skapar 1890 målningen "Orfeus på Eurydikes grav". Här uttrycks längtan och förtvivlan först och främst genom ett uttrycksfullt upplöst landskap, där Orfeus gestalt är en viss accent, en detalj, i den allmänna oroligt spända landskapsstämningen. Det är inte känt om den franske mästaren målade porträtt av Alexandrina Doré, men hans många mytologiska kvinnobilder (ofta sammanfaller i det inre budskapet med Baudelaires estetik ) saknar all individualisering: dessa är generaliserat-typade ansiktstillstånd där , som regel finns det ett tillstånd av mystik och outsäglighet [9] . Hans dukar, akvareller och teckningar ägnades främst åt bibliska , mystiska och fantastiska teman. Hans målning hade ett enormt inflytande på fauvism och surrealism . Moreau var en utmärkt kännare av gammal konst, en beundrare av antik grekisk konst och en älskare av orientaliska lyxvaror, siden, vapen, porslin och mattor.

Moreau försökte medvetet mätta sina målningar med fantastiska detaljer så mycket som möjligt, detta var hans strategi, som han kallade "behovet av lyx." Moreau arbetade med sina målningar under lång tid, ibland i flera år, och lade hela tiden till fler och fler nya detaljer som förökade sig på duken, som reflektioner i speglar. När konstnären inte längre hade tillräckligt med utrymme på duken fick han ytterligare remsor. Detta hände till exempel med målningen "Jupiter och Semele" och med den ofärdiga målningen "Jason och argonauterna".

Kritiker såg i honom en representant för symbolik, även om konstnären själv upprepade gånger och bestämt avvisade denna etikett.

Under åren trodde Moreau alltmer att han var den sista väktaren av traditioner och talade sällan med godkännande av moderna konstnärer, även de som han var vän med. Moreau trodde att målningen av impressionisterna var ytlig, utan moral och kunde inte annat än leda dessa konstnärer till andlig död.

Moreau dog 1898 och begravdes på Montmartre-kyrkogården . Sedan 1903 har Gustave Moreau-museet funnits i hans tidigare ateljé i IX arrondissementet i Paris . Moreaus dukar finns också i Neuss .

Fungerar

Legacy

1895, efter att ha avslutat arbetet med den enorma duken "Jupiter och Semele", börjar Moreau genomföra sitt sista stora projekt: han arrangerar ett husmuseum i sin egen herrgård ( fr. ). På så sätt vill han göra konsten tillgänglig för allmänheten, och även vara säker på att den kommer att bevaras för kommande generationer.

Efter att ha sålt få verk under sin livstid testamenterade Moreau sin herrgård till staten, tillsammans med en ateljé där omkring 1 200 målningar och akvareller, samt mer än 10 000 teckningar, förvarades. National House Museum ligger på adressen: La Rochefoucauld 14, nionde arrondissementet i Paris. Under konstnärens liv förvärvades endast 3 verk av franska museer, utländska - inga [9] . Museets partners är Musée d'Orsay , Musée National Opera och Musée Enner ( fr. ). En inträdesbiljett till ett av dessa museer är giltigt i en vecka för att köpa biljetter till reducerat pris till de andra två [10] .

G. Moreau hade ett starkt inflytande på O. Redon (för Redon bestod Moreaus modernism i att han "följde sin egen natur"), de belgiska symbolisterna F. Knopf , J. Delville, om surrealismens teoretiker A. Breton . Moreau anses vara " fauvismens " fader: han var direktlärare till A. Matisse, J. Rouault , A. Marquet och andra (som var chef för National School of Fine Arts (1892-98).

I början av XX-talet. Gustave Moreaus verk var nästan bortglömd tills Andre Breton och surrealisterna dök upp , som återupptäckte det (Breton kallade Moreaus värld "den somnambulistiska världen"), Salvador Dali och Max Ernst vördade honom också . Med en levande metafor om "sfinxen som grips av klorna" till målningen "Oidipus och sfinxen" av Gustave Moreau, betonar Breton här sin personliga tacksamhet, som går tillbaka till hans ungdomsår, till denna konstnär, till de magiska bilderna av vars hjältinnor han kommer att vända sig till mer än en gång och till katalogen över vars retrospektiva utställning han kommer att skriva förord ​​1960 [11]

Anmärkningsvärda talesätt

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Gustave Moreau  (nederländska)
  2. ↑ Gustave Moreau  (franska) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Gustave Moreau // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Gustave Moreau // Internet Speculative Fiction Database  (engelska) - 1995.
  5. ↑ 1 2 3 RKDartists  (nederländska)
  6. ↑ 1 2 https://en.musee-moreau.fr/gustave-moreau/biography
  7. ↑ 1 2 Encyclopedia of Symbolism: Painting, Graphics and Sculpture online sida 28 på booksonline.com.ua. . booksonline.com.ua. Hämtad 19 februari 2017. Arkiverad från originalet 20 februari 2017.
  8. ↑ Gustave Moreau . Hämtad 9 mars 2015. Arkiverad från originalet 18 oktober 2016.
  9. ↑ 1 2 Mikhail Vrubel och Gustave Moreau. Jämförande analys Tidskrift "Russian Art" . www.russiskusstvo.ru. Datum för åtkomst: 19 februari 2017. Arkiverad från originalet 28 april 2017.
  10. ↑ Superanvändare. Symbolism av Gustave Moreau, Gustave Moreau-museet i Paris. . www.paris-sam.com. Hämtad 19 februari 2017. Arkiverad från originalet 20 februari 2017.
  11. ↑ J. Chenier-Gandron. "Surrealism" :: Prometheus bedrift och generaliseringsprocess :: Symbolism . www.daligenius.ru Hämtad 19 februari 2017. Arkiverad från originalet 20 februari 2017.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol