Wilhelm Hack-museet

Wilhelm Hack-museet
tysk  Wilhelm Hack-museet
Stiftelsedatum 1971
öppningsdatum 1979
Hemsida wilhelmhack.museum
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Wilhelm Hack-museet [1] [2] [3] (även Wilhelm Hack-museet [4] [5] ; tyska  Wilhelm-Hack-Museum ) är ett konstgalleri i Ludwigshafen am Rhein ( Rheinland-Pfalz ), öppnade 1979 ; är ett av de viktigaste museerna för modern konst i regionen, grunden för samlingen var samlingen av entreprenören Wilhelm Hack , testamenterad till staden 1971; museet är anmärkningsvärt för den keramiska fasaden på den sydöstra sidan av sin byggnad, skapad av den katalanska konstnären Joan Miró 1980 (se Miró-väggen ); Arean av museets utställningsyta överstiger 3000 m².

Historik och beskrivning

Samling och skapande

Myndigheterna i staden Ludwigshafen am Rhein började aktivt köpa konstverk - målningar, skulpturer och grafiska verk - efter första världskriget ; de var främst intresserade av lokala författares verk - till exempel Johann Georg Müller, Max Slevogt , Karl Dillinger, Otto Dill och så vidare. Trots betydande förluster som stadssamlingen led under andra världskriget fortsatte köpen in i slutet av 1940-talet. Enligt dåvarande borgmästaren Hans Klüber (1902-1981) flyttades tyngdpunkten från 1953 till expressionistiska verk för att främja en konststil "som under barbariets tidevarv förlöjligades och förföljdes som 'degenererad' konst ." Som ett resultat blev staden ägare till en hel serie verk av kända expressionister, inklusive Ernst Ludwig Kirchner , Max Pechstein , Emil Nolde och Max Beckmann .

Den sista drivkraften för att grunda ett eget museum var en storskalig donation från entreprenören Wilhelm Hack , som 1971 testamenterade sin konstsamling till staden Ludwigshafen. Förutom Gondorfer-fonden, en samling artefakter från migrationsperioden och  en serie medeltida verk, inkluderade Haq-samlingen många klassiska modernistiska verk skapade från 1910-talet till 1950-talet. Wassily Kandinsky , Kazimir Malevich , Piet Mondrian , Jackson Pollock och Max Bill var representerade i samlingen; Som ett resultat lyckades Wilhelm-Hack-Stiftung-fonden samla in nästan 10 000 verk år 1979. 1988 blev Hack Museum ägare till en av de största tyska samlingarna av grafik och verk skapade på 1960- och 1970-talen (inklusive popkonst ) - tack vare en donation från Düsseldorfs advokat och filantrop Heinz Beck (Sammlung Beck). Sedan grundandet har museet besökts av mer än två miljoner människor.

Föreningen "Förderkreis Wilhelm-Hack-Museum" bildades året då museet öppnades för att stödja dess arbete, men också för att stadsborna skulle kunna bidra till dess verksamhet - idag har föreningen cirka 1500 medlemmar. Föreningens verksamhet möjliggör förvärv av nya konstverk , publicering av kataloger och ytterligare aktiviteter, inklusive förmedling inom området samtidskonst . Sedan 1995 har föreningen även skött museibutiken vars intäkter går till museets budget. 2017 skapades gruppen "Wilhelms Freunde" som samlar unga (20 till 35 år) som vill stödja museet.

Byggnad

I och med skapandet av Wilhelm Hack Foundation, vars stadga officiellt godkändes av stadsfullmäktige i Ludwigshafen i juli 1971, åtog sig staden samtidigt att bygga en byggnad lämplig för den befintliga samlingen - som dessutom skulle bära namnet av grundaren. I september 1972 utlystes en rikstäckande arkitekttävling om en ny byggnad som ska placeras i stadskärnan. Vinnarna av tävlingen var Stuttgart -arkitekterna från Hagstolz und Kraft-byrån, vars projekt slutligen godkändes i november 1973; själva bygget påbörjades i maj 1975. Tre år senare, den 28 april 1979, slog Wilhelm Hack-museet upp sina dörrar för första gången - ett utmärkande drag för byggnaden var dess "öppna arkitektur", som återspeglades både inne i byggnaden och utanför. Arkitekterna undvek medvetet alla möjliga "trösklar" och "hinder", som trappor eller massiva portaler , som var vanliga i gamla museibyggnader byggda på 1800-talet (se tillgänglig miljö ). Museibyggnaden fick istället en ytterdörr i glas och en glasfasad som omgärdar större delen av byggnaden. Den öppna karaktären fortsätter i det inre av byggnaden som har en total utställningsyta på 3 000 kvadratmeter.

Särskilda (tillfälliga) utställningar tillägnade samtida konstverk äger rum på den nedre våningen av museibyggnaden, som är ett lätt modifierat utrymme avskilt av skiljeväggar. I byggnaden finns även ett auditorium, som används för konferenser, konserter och andra evenemang. Presentationen av huvudsamlingen (permanent) genomförs på flera övre nivåer: speciella gallerier, brostrukturer, fönster och trappor skapar "intressanta" visuella perspektiv för betraktaren. Förvaltningskontor och målarskolan på museet, som erbjuder kurser och workshops, ligger på höger sida av byggnaden - och i dess källare. Från april 2008 till februari 2009 renoverades museet; kostnaden för återuppbyggnaden var 4,6 miljoner euro . Som ett resultat fick museet ett solpanelsystem, de senaste luftkonditioneringarna och ett uppdaterat belysningssystem.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Konsttidningen Ryssland . — 2013-03. - S. 53. - 64 sid. — ISBN 9785457839571 .
  2. ↑ Den stora utopin: rysk och sovjetisk avantgarde 1915-1932 / Ryskt kulturministerium, Solomon R. Guggenheim-museet, Schirn Gallery. - Bentelli, 1993. - S. 8, 797. - 844 sid.
  3. ↑ Georgy Kovalenko, M. M. Kolesnikov. Alexandra Exter: konstnärens sätt. Konstnären och tiden . - album. - Galart, 1993. - S. 269. - 300 sid.
  4. ↑ Hans Jurgen Döpp, Joe A. Thomas, Victoria Charles. 1000 erotiska mästerverk . - Parkstone International, 2014. - 1357 sid. — ISBN 9781785251474 .
  5. ↑ Pavel Peppersteins utställning "Människan som ram för landskapet" . garagemca.org . Garage Museum of Contemporary Art (2019). Hämtad 7 augusti 2019. Arkiverad från originalet 7 augusti 2019.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet