Muranoglas , venetianskt glas ( italienska: Vetro di Murano, Vetro di Venezia ) är en historisk och regional variation av dekorativ och brukskonst : glasprodukter tillverkade enligt antika teknologier som har utvecklats och nått den högsta tekniska och konstnärliga nivån på ön Murano i den venetianska lagunen . Venetianska glasmakare använder traditionellt det mest sega soda-limeglaset och dekorerar skickligt föremål med olika varmformningstekniker, såväl som målning, förgyllning, gravering och etsning. Produktionen har varit koncentrerad till den venetianska ön Murano sedan 1200-talet. Muranoglas har en lång historia och ett unikt rykte. Under XV-XVI århundradena var ön Murano det främsta centrumet för konstnärlig glastillverkning i Europa. Senare blev Murano glasmakare de bästa spegelmakarna i Europa.
Nyckelögonblicket i det venetianska glasets historia var 1200-talet. Glas hade tillverkats i Venedig tidigare, men det skiljde sig lite från glas tillverkat i andra europeiska länder. På medeltiden målades glasprodukter, i synnerhet skogsglas , eller "waldglas", med flerfärgade emaljer och en ljuskrona . I verkstäder i norra Italien tillverkades murriner ( lat. murrina ) med hjälp av gammal romersk teknik. Det enklaste sättet att göra sådana "färgglada kärl" är att rulla ett varmt glasämne i flerfärgade glasflis. Därefter samlas ett tunt ytskikt av transparent glas upp och formningen av produkten är klar. "Mosaikmönstret" förblir inuti, mellan kärlets väggar [1] . På liknande sätt placerades ett genombrutet mönster av metallfolie mellan glasskikten. I Bysans och den västeuropeiska medeltiden gjordes koppar med porträttmedaljonger och dedikationsinskriptioner på botten med hjälp av tekniken "interglassförgyllning" [2] .
Efter belägringen och intagandet av Konstantinopel av korsfararna 1204, flydde många bysantinska hantverkare till Italien, främst till Ravenna , Milano och Venedig (fram till 805 var Venedig en del av det bysantinska riket). Efter erövringen av Sicilien av franska trupper och det anti-franska upproret " Sicilianska Vesper " (1282), som ett resultat av vilket makten övergick till huset Aragon, tvingades många arabiska mästare - keramister , mosaiker , glasblåsare - att emigrera norrut. Den andra ökningen av venetiansk glastillverkning är förknippad med Bysans slutliga fall under turkarnas angrepp 1453 och massflykten av grekiska och arabiska hantverkare från länderna i öst till väst. Förutom de bysantinska smaltarna som prydde Markuskyrkan utvecklades konsten att blåsa kärl gjorda av genomskinligt glas i Venedig [3] .
Till en början låg glasverkstäderna i själva Venedig, men produktionen av glas i samband med brand hotade träbyggnaderna i staden med bränder. Därför beslöt man i slutet av 1200-talet att flytta verkstäderna, först utanför staden, och sedan helt på en egen ö. Sedan dess har Murano blivit centrum för tillverkningen av det berömda venetianska glaset [4] .
Den venetianska republiken bedrev omfattande handel med länderna i väst och öst, och Muranoglas var ett av föremålen för denna handel. Venedig fick en betydande vinst på försäljningen och försökte hålla produktionshemligheterna hemliga, vilket bäst underlättades av isoleringen av mästare på ön [5] . Främlingar hade inte rätt att ägna sig åt glasproduktion i Murano, bara ärftliga mästare kunde etablera en verkstad: sönerna till ägarna till andra lokala fabriker [6] .
Den venetianska senaten skyddade genom de strängaste dekret republikens egendom - glashantverkets hemligheter. Exporten av råvaror utanför Venedig förbjöds, avslöjandet av produktionsteknik var straffbart med fängelse eller döden [7] . Men tillsammans med detta fick glasblåsare särskilda privilegier för att behålla dem på ön. Den mest hedervärda av dem var att döttrarna till de främsta Murano-glasmakarna hade rätt att gifta sig med venetianska patricier, och samtidigt behöll deras avkomma adelstitlar. Detta var särskilt överraskande för ett land som den venetianska republiken, där adeln hårt bevakade sina aristokratiska privilegier [6] .
Under flera århundraden från 1200- till 1500-talet lyckades Murano-mästare föra glastillverkningskonsten till nästan omöjliga nivåer - till gränsen för teknisk sofistikering och konstnärlig fantasis egenheter. Det var under denna period, uppfanns i Syrien på 1:a århundradet. n. e. glasblåsningsröret blev ett konstnärligt redskap. Venetianskt glas är anmärkningsvärt för sin tunnhet, transparens och plasticitet. Dessa egenskaper säkerställdes av den långsiktiga förbättringen av teknologin: renheten i produktionen och den höga temperaturen hos smält sodaglas. XIV-XV århundraden - det venetianska glasets storhetstid [8] . Under denna period är det redan vida känt och högt värderat i hela Europa; Venetianska doger presenterar glasprodukter som en värdefull gåva till ädla gäster i staden. Samtidigt utvecklades vissa kanoner för tillverkning av glasprodukter, stabila former av olika kärl dök upp [9] .
En enastående Muranomästare var Angelo Barovieri , eller Barovier (Angelo Barovier, ? -1460), ursprungligen från Treviso , han bosatte sig på Murano omkring 1291, när republikens lag beordrade att alla glasugnar skulle koncentreras till ön. För sin skicklighet, främst inom glasmålning, fick han sig själv smeknamnet "kungen av glas och mosaik". Han arbetade mycket för familjerna Medici i Florens och familjerna Sforza i Milano. Även känd som Agnolo da Murano. Han lånade tekniken att måla glas med emalj och guld från syriska glasmakare [10] . Den äldsta kända representanten för denna familj av ärftliga hantverkare är Jacobello (född omkring 1295), vars söner Antonio och Bartolomeo anges i dokumenten från 1348 som fiolari (fiolari), som glasmakare kallades i medeltida Venedig. Bartolomeos son, Jacopo, som är ihågkommen som en mästare på glasblåsare och brandmakare, var Angelos far .
"Glas twist" . De mest kända är de venetianska "mesh"-produkterna ( italienska Vetro di reticelli ), i den rysktalande traditionen: "glastwist". Ett annat namn för denna teknik: filigran . Det senare namnet är felaktigt, eftersom termen "filigran" ( italienska filigrana , från latin filum - tråd och granum - korn) mer korrekt tillskrivs dekoren av metallprodukter (i rysk transkription: "filigran och granulering"). Skönheten med "filigran" glasprodukter ligger i sammanvävningen av de finaste vita trådarna smälta in i kärlets väggar. Hemligheten med denna teknik är ganska enkel, men den kräver skicklighet och avsevärd plasticitet hos glasmassan, som vid den tiden endast kunde uppnås av venetianska mästare. Först måste du göra mjölkvita "pilar" (venetianerna använde tennoxider för att bli vita). "Dart" installerades i ett ihåligt "glas", längs dess korrugerade väggar. Sedan placerades en varm "burk" (ett arbetsstycke placerat på ett glasblåsrör) av den framtida produkten i detta glas. "Dart" smältes, sänktes in i "burkens" väggar, varefter mästaren tog upp ytterligare ett lager glas. När produkten blåstes sträcktes de vita "pilarna", en gång innanför kärlets väggar, till tunna mjölktrådar. Vid vridning av arbetsstycket erhölls spiralgängor. Om operationen upprepas med vridning i motsatta riktningar, så bildas ett "nät" [12] . Venetianska hantverkare använde komplexa, ornamenterade pilar och flätade snören av flerfärgade trådar. När de blåste sträcktes färgade trådar till de tunnaste, skimrande spindelnäten. För en person som inte är insatt i teknikens mysterier verkar detta som ett mirakel.
"Millefiori" ( italienska millefiori - tusen blommor) - ett slags "mosaikglas" produkter, vars teknologi kommer från forntida murrines. Grunden för skapandet av produkter i millefiori-tekniken är speciella glas "kvistar", som har ett tvärsnittsmönster som mästaren behöver. Det kan inte bara vara en blomma, utan också en stjärna, en geometrisk figur. För att göra en sådan glasstav lindas lite smält glas runt en järnstav och rullas ut på en plan yta. En pil bildas av den, som sedan placeras i lämplig form. Sedan upprepar mästaren operationen och lägger till det erforderliga antalet lager av färgat glas. När pilen är klar (vanligtvis är den ca 15 cm lång och ca 8 cm i diameter) värms den upp igen och järnstänger fästs i båda ändar. Sedan sträcker den ut sig och blir som en lång och tunn penna. Denna "penna" kan vridas, dras genom speciella profilerade hål, vilket ger den en korrugerad eller stjärnform i tvärsnitt. Därefter skärs "pennan" över i hundratals fragment: "plattor" eller "brickor", med en diameter på tre till fem mm, som var och en kommer att ha en "blomma" satt av mästaren på snittet [ 13] .
Ett annat alternativ för att skapa ett mönster är att kombinera själva glasstavarna, som smälts samman till en enda bunt. Flerfärgade stavar viks så att "stickningen" har det nödvändiga mönstret i tvärsnitt, varefter de utsätts för uppvärmning. Den resulterande tjocka cylindern sträcks också ut och skärs över i små fragment. Från den resulterande "skärningen" är det önskade mönstret. För att skapa ett glaskärl (till exempel en vas) sprids mönstrade "dies" på en marmor- eller metallplatta, en "burk" (tom) av den framtida produkten körs i dem. Sedan plockar de upp nästa ytskikt av transparent glas och blåser upp produkten till önskad storlek. "Blommor" är inuti och utsträckt till ett kontinuerligt mönstrat fält av "tusen blommor". En person som inte är insatt i hantverkets hemligheter skulle aldrig gissa hur det gjordes [14] . Varianter av millefiori-tekniken, där oregelbundenhet i arrangemanget av buntarna skapas medvetet, skapar effekten av ett bisarrt mönster, som påminner om den naturliga strukturen hos ett tvärsnitt av malakit eller agat . Därav namnet: malakit, eller agat , glas.
"Crackle" , eller "isigt" glas ( fr. craquelé, från craquer - till crack ). Den glödheta "burken" sänktes ner i kallt vatten och ett nätverk av små sprickor bildades på dess yta - craquelure. Sedan värmdes produkten upp igen och fyllde sprickornas skarpa kanter, eller så samlades ett tunt ytskikt av glas upp och den "isiga" ytan gnistrade inuti.
En karakteristisk kompositionsteknik för venetianska produkter är kontrasten mellan den enkla övre delen av en bägare eller vas med en komplicerad, fantasifull formning av basen. Stuckaturdetaljerna - kammar, "skridskor", "fiskar" - förstärktes med färg. Typiska produkter från denna period var glas i form av en bred skål på en smal lång stjälk, ofta dekorerad med dekorativa element. Dessutom tillverkade hantverkare kärl av bisarra former i form av blommor, djur, fåglar, gondoler , klocktorn [15] .
Speglar . År 1516 utvecklade Murano-glasmakarna Andrea och Domenico en teknik för att göra stora speglar. De blåste en cylinder, skar den på längden och rullade ut den på ett marmorbord. Glasskivan polerades och tennamalgam användes på baksidan. Tunn stanniol breddes också ut på ett bord och polerades med kvicksilver. Tennet löstes upp och sedan applicerades en glasskiva. Under lång tid kände Venedig inte rivaler vid tillverkning av speglar och ljuskronor. Speglar dekorerades med ramar, som var unika konstverk: gjorda av flerfärgad marmor, förgylld brons inlagd med emaljer och ädelstenar. Venetianerna var särskilt stolta över de blå glasramarna med applicerade glasblommor, girlanger , akantusblad , kvinnofigurer och puttihuvuden . Ramarna graverades och målades.
Under 1700-talet passerar modet för Muranoglas: Europa föredrar skärt bohemiskt glas [16] . Endast speglar och ljuskronor gjorda av venetianskt glas förblev en het handelsvara. Nästan ingen metall användes i dem; där det var omöjligt att klara sig utan det maskerades järnbeslag omsorgsfullt [17] . Efterfrågan på venetianska speglar och ljuskronor varade fram till 1700-talet, då dessa ljuskronor ansågs vara ett oumbärligt inslag i interiörer i stil med Ludvig XV .
Murrina
"Kalcedon" skål-murrina. 1600-talet
Klassisk venetiansk bägare med gravyr
Cup med figurfot
Två koppar. 1600-talet
Kanna. Mejeri vit
Fotskål. XVI-XVII århundraden.
Skål. Glas twist
Maträtt. Glas vit. 1500-talet
Skål med mjölktrådar
På XVIII-talet ockuperades Venedig av franska trupper, glasverkstäder stängdes. Många mästare lämnade landet och forntida teknologier gick förlorade [18] . Återupplivandet av glastillverkningen skedde i mitten av 1800-talet. En av glastillverkningsentusiasterna var Antonio Salviati , en advokat från Vicenza. 1860 öppnade han en fabrik på ön Murano med syfte att göra mosaiksmaltar för att dekorera kyrkor och monumentala byggnader. Med tiden har Salviati & Co. blev känd i hela Europa. Salviati producerade produkter i imitation av antika och renässans, och uppfann också ett speciellt "smalt glas" ( tyska: Schmelzglas ), som återger texturen av halvädelstenar i färg [19] . Sedan dess har intresset för venetianskt glas inte minskat, och det har alltid varit populärt över hela världen.
Ättlingarna till den berömda mästarfamiljen Barovieri arbetade för Salviati-företaget: Giovanni Barovier (1839-1908), hans bror Antonio (1822-1896), Antonios söner: Benedetto (1857-1930) och Benvenuto (1855-1932), som senare organiserade sitt eget företag [20] .
År 1861 öppnades Murano Glass Museum på ön , som rymmer en samling av de mest framstående glasprodukterna från 1400- till 1900-talet [21] .
Nuförtiden finns det många företag som tillverkar Murano-glas på ön. De mest kända bland dem är Barovier & Toso , Ferro , Moretti , Pauli , Seguso , Venini [22] . Några av dem ( Barovier & Toso , Seguso ) är dynastier av ärftliga glasblåsare vars historia går tillbaka till 1200-1300-talen.
Eftersom Murano-glas ofta är förfalskat, skapade och formaliserade Promovetro-glastillverkarnas förening 1994 varumärket Vetro Artistico Murano för att skydda autentiska produkter [23] . Tillverkare uppmanar köpare att vara uppmärksamma på förekomsten av denna skylt på glasprodukter och endast köpa dem i butiker som säljer äkta Murano-glas [24] .
De mest kända varianterna av venetianskt glas är följande: