Ryskt glas är en historisk och regional variation av konst och hantverk : glasvaror tillverkade i Ryssland från 1600-talet till nutid.
Glas är inte ett lika vanligt material i rysk folkkonst som till exempel trä, textilier eller lera ( keramik ). Under 1600- och 1700-talen tillverkades glasvaror i de sydryska och västerländska länderna, i Ukraina, och sådant glas kallades "gut" ( polsk huta , från forntysktsk hutsmältugn) [1] . I huvudsak ligger ukrainskt fritt glas nära det så kallade " skogsglaset ", eller "Waldglass" ( tyska: Waldglas - skogsglas), som tillverkades i södra Tyskland: i Bayern , Thüringen , Hessen , Württemberg , Sachsen och Schlesien , och är också besläktad med böhmiskt glas XVI-XVIII århundraden, där en av komponenterna (läsk) ersattes med kaliumhaltig kaliumklorid (kaliumkarbonat). Den senare erhölls från träaska, förbränningsprodukter av ek och bok. Ukrainska, som tyskt "skogsglas", på grund av järnföroreningar, har en mörk, grönblå, ibland nästan svart färg.
Den mörka färgen på ukrainskt blåst glas stimulerade konsten att måla i flera färger med vita, röda, gula emaljer . Sådant glas kallades Cherkasy, enligt en av produktionscentra - staden Cherkasy , grundad under andra hälften av 1200-talet söder om Kiev på högra stranden av floden Dnepr .
Under Alexei Mikhailovich Romanovs regeringstid 1669, i byn Izmailovo , tsarens lantresidens (nu Moskvas östra utkant), inrättades en "glasfabrik". Tidigare, 1630, organiserades glastillverkningen nära Moskva, i byn Voskresenskoye, av den svenske kanonmakaren Julian Koyet. Råvarorna för att smälta glas var lokal sand vid mynningen av floden Istra, träaska och vit lera, som hämtades från Gzhel .
Venetianska hantverkare som särskilt kallades av tsaren arbetade på Izmailovsky-fabriken. Tillsammans med vanliga redskap gjordes unika "roliga" produkter - glas som det var omöjligt att dricka utan att spilla, "visslande kärl" som gjorde ljud när vätska hälldes, bägare med formgjutna figurdetaljer, som påminner lite om venetianska . De kallades venetianerna. Anläggningen fungerade framgångsrikt fram till 1730-talet, men tjänade bara det kungliga hovets behov [2] .
År 1704, under norra kriget, erövrade Neva land från svenskarna, i Yamburg, en fästning på högra stranden av floden. Lugi (120 km sydväst om St. Petersburg under konstruktion) , Yamburgs glasfabrik grundades genom dekret av tsar Peter I. Dess ägare var närmaste medarbetare till den suveräna "högste prinsen" Alexander Menshikov . Den andra anläggningen sattes upp i närheten, i byn Zhabino. Fabrikerna var tänkta att tillfredsställa hovets behov av glasvaror, främst i kungliga bägare, "till herrarnas utrikesministrars avundsjuka", som de holländska och böhmiska. Sådana koppar tillverkades i Amsterdam , Prag och Nürnberg - höga, tjockväggiga, med en klockformad kropp, på mejslade balusterformade ben, ibland med lock. I Ryssland kallades sådana koppar "Peters". De är lika typiska för den böhmiska, saxiska och ryska, eller " Petrine ", barocken från första kvartalet av 1700-talet. Koppar dekorerades med matt gravyr eller diamantpunktering (liknande holländska) - emblem , vapensköldar med dubbelhövdade örnar, porträtt, bilder av skepp från den ryska flottan med motton och välgörande inskriptioner [3] .
Museets samling i Pavlovsk innehåller en rektangulär damast med en vapensköld och ett glas målat med färgade emaljer. På glaset finns en inskription: "Vivat Tsar Peter Alekseevich" [4] .
Gravyr 1713-1723 utfördes av den tyske mästaren Johann (Jagan) Mennart och två ryska studenter. Särskilt känd som nu bara är känd från litterära beskrivningar är den enorma "Big Eagle Cup", som tsaren, för ett skämt, fyllde till toppen med vodka och erbjöd utländska sändebud att dricka till botten. De som inte vågade vägra föll sedan under bordet. En glasbägare med en kapacitet på 1 liter 125 gram förvaras i Monplaisir Palace i Peterhof . Den är dekorerad med ett etsat mönster och en latinsk inskription: "Tandem bona causa triumphat" ("God gärning vinner alltid") [5] .
Förutom koppar, glas och fötter tillverkade Yamburg-fabriken lyktor för fartyg, speglar och fönsterrutor. År 1723 slutfördes en ansvarsfull beställning vid växten - glasklockor till "musikfontänen" i Peterhof enligt ritning av D. Trezzini . En av dem har överlevt och finns på Ryska museet i St. Petersburg. Efter tsar Peters död (1725) och Menshikovs exil till Sibirien, till Berezov (1727), överfördes de konfiskerade fabrikerna till statskassan och stängdes sedan. År 1730 arrenderades den nya anläggningen till den engelske köpmannen Wilhelm Elmsel. År 1735 överfördes företaget tillsammans med hantverkarna till Elmselfabriken i S:t Petersburg, anordnad vid flodens strand. Fontanka [6] .
Från 1730-talet kompletterades gravyren med svärtning med en speciell färg - schwarzlot ( tyska: Schwarzlot , från schwarz - mörk och löten - lödning, smälta) - framställd av koppar- och järnoxider, följt av bränning, förgyllning och målning med färgade emaljer. Sedan 1736 arbetade den tyske gravören Hans Förstel och hans son Johann vid Elmselfabriken. 1738 gick verket in i statskassan. 1774 överfördes han till byn Nazya nära Shlisselburg (en verkstad för slipning och gravering av produkter fanns kvar i St. Petersburg).
Framgångar inom området rysk glastillverkning på 1700-talet förknippas främst med namnet på den enastående vetenskapsmannen Mikhail Vasilyevich Lomonosov . År 1753, genom dekret av kejsarinnan Elizaveta Petrovna , överfördes byn Ust-Ruditsy, Koporsky-distriktet (nära Oranienbaum ), "där det finns lera, sand och ved", till M.V. Lomonosovs egendom . Tidigare, 1746-1750, i Vetenskapsakademiens verkstad på Vasilyevsky Island i St. Petersburg, lyckades Lomonosov, under långa experiment, få smalt av ljusa röda och gröna nyanser. Lomonosov uttryckte sin entusiastiska inställning till glas i de berömda poetiska raderna:
De tänker fel om saker, Shuvalov, Vilket glas är vördad under mineraler, Med en lockande stråle som lyser i ögonen: Inte mindre användbar i det, inte mindre skönhet i det Ofta stiger jag ner från Parnassusbergen för den där; Och nu återvänder jag från det till deras topp, Jag lovsjunger framför dig i glädje Inte dyra stenar, inte guld, utan glas. Från "Letter on the Benefits of Glass", adresserat till greve I.I. Shuvalov. 1752.Med två assistenter började eleverna i ritkammaren - Matvey Vasiliev och Efim Melnikov - Lomonosov skapa små mosaikmålningar. Han lyckades utveckla ett recept för 112 toner och mer än tusen nyanser av färgad smalt, vilket överträffade paletten i mosaikverkstaden i Vatikanen . Med hjälp av en kolloidal lösning av guld i " kunglig vodka " (en blandning av salpeter- och saltsyra) lyckades Lomonosov återuppliva den medeltida metoden för att få ljusrött, scharlakansrött transparent glas - "gyllene rubin". Från glaspärlor som producerats av Ust-Ruditsky-fabriken i Lomonosov, skrevs panelerna i " Glaskabinettet " - en av interiörerna i det kinesiska palatset i Oranienbaum (1763).
År 1758 lämnade Lomonosov till senaten en "petition" - ett projekt för ett minnesmärke "mosaikmonument" till Peter den store i Peter och Paul-katedralen . Vetenskapsmannen-konstnären planerade, förutom monumentet "ovanför graven", "att lägga ut hela kyrkan inuti med mosaikmålningar". Projektet innebar skapandet av sjutton stora paneler mellan katedralens fönster, vilket återspeglar de viktigaste händelserna under Peter I:s regeringstid (Tsar Peter var Lomonosovs idol). Enligt J. Shtelin "skrattade alla konstnärer och kännare mycket åt denna uppfinning och tyckte synd om kyrkan om den var fodrad med glas" [7] .
Trots kritik och förlöjligande fick Lomonosov 1761 ändå tillstånd från senaten att göra den första mosaikbilden för katedralen på temat slaget vid Poltava. Under Katarina II :s regering utvecklades inte mosaikkonst, eftersom den inte motsvarade estetiken i Katarinas klassicism . Efter Lomonosovs död 1765 förföll Ust-Ruditskaya-fabriken på grund av brist på beställningar och stängdes 1768. Mosaikkonsten var bortglömd länge.
År 1777 mottog prins Grigorij Potemkin av kejsarinnan Katarina II "glasfabrikerna i Elmsel i evig ägo" och överförde dem till sin egendom - byn Ozerki, norr om St. Petersburg. Efter prinsens död blev anläggningen 1792 åter statlig (statlig) och kallades sedan den kejserliga [8] .
I början av 1800-talet öppnade en ny period i verksamheten vid de kejserliga porslins- och glasfabrikerna. Ett väsentligt inslag i utvecklingen av rysk konst och hantverk i början av 1800-talet är den stilbildande rollen som de framstående arkitekterna av rysk klassicism . Av särskild betydelse för arbetet i de kejserliga fabrikerna var arbetet av två framstående arkitekter A. N. Voronikhin och J.-F. Thomas de Thomon . Jämnåriga, ryska och franska, de tvingades tävla i både arkitektoniskt arbete och konsthantverk. Båda var listade som uppfinnare och dessinatorer (författare och ritare) vid de kejserliga porslins- och glasfabrikerna. Arkitekterna K. I. Rossi och V. P. Stasov [9] var också involverade i designen av glasprodukter .
I palatset och de ädla interiörerna i empirestilen under den första tredjedelen av 1800-talet var färgat glas viktigt - ljust och samtidigt genomskinligt, det gick bra med mahognymöbler, förgylld brons och produkter gjorda av färgade stenar. Utvecklingen av verken av rysk konstnärlig glastillverkning är karakteristisk: från enkel målning med emaljer och guld av opretentiösa föremål till den uttrycksfulla kontrasten av färgat glas och skulpturala detaljer av förgylld brons [10] .
På 1820- och 1830-talen tillverkades monumentala kompositvaser i rysk empirestil av färgat glas i bronsfästen på Imperial Glass Factory i St. Petersburg. Ibland kallas de "Nikolaev", enligt kejsar Nicholas I :s regeringstid (1825-1855). Särskilt uppskattat ljust scharlakansrött glas "gyllene rubin" (erhållen genom att införa en kolloidal lösning av guld) och mörkröd - "kopparruby" (den erhölls genom att införa kopparpartiklar i massan) [11] .
De bästa produkterna gjorda av färgat glas i kombination med förgylld brons och färgade stenar från Ural, särskilt för palatset i Pavlovsk, skapades enligt ritningarna av Andrei Nikiforovich Voronikhin. 1804 gjorde Voronikhin ett av sina mästerverk , nu förvarat i Pavlovsk-museet, - ett tvättställ: ett handfat och en kanna gjorda av blåvit kristall med en diamantkant (kannan är sammansatt av separata delar och kompletterad med "snideri" enligt färg"). Utsökt i formen, en kanna med ett långt, ögleformat handtag är förkroppsligandet av antikens anda. Tvättställsbordet är en åttakantig skiva av mörkblått glas, inramad i brons, på ett tvinnat ben av karmosinröd glas med svart glasbotten, tillverkad på Imperial Factory 1806 enligt design av Thomas de Thomon. Projektet kallades "i antik romersk stil" [12] .
St. Petersburg Hermitage visar stora kristallvaser och golvlampor i Empire-stil tillverkade av Imperial Factory, sammansatta av separata delar på bronsfästen. Fram till slutet av 1700-talet tillverkades föremål gjorda av färglöst glas med användning av kaliumklorid , senare behärskades receptet för blykristall , som hade genomskinlighet och renhet. Imperial Factory använde målning med guld , silver , emaljfärger, gravering och etsning med en lösning av fluorvätesyra, "diamantfacettering " och skärning . Sedan 1906 leddes Porslins- och Glasfabrikernas målnings- och slipverkstäder av grafikern R. T. Vilde [13] [14] .
Förutom det kejserliga fanns det även privata glasfabriker i Ryssland. Början av privat glastillverkning är förknippad med verksamheten hos tillverkarna Maltsov-Nechaev . År 1756 grundade Akim Vasilyevich Maltsov en glasfabrik i Vladimir-provinsen, i området av Meshchersky-skogarna, öster om Moskva, vid Gusfloden. På denna plats har naturen skapat en unik kombination av den renaste sanden (en av ingredienserna för att smälta glas) och ett överflöd av skogar för bränsle. Redan i mitten av 1800-talet verkade här flera glasbruk. Hit flyttade också de bästa glasmästarna med sina familjer och en liten arbetarboplats bildades. Staden fick namnet Gus-Khrustalnyj . Det fanns en annan i närheten - Zolotkovsky-fabriken, grundad 1775.
1785 , efter Akim Vasilyevich Maltsovs död, beslutade hans änka Marya Vasilievna att utöka produktionen. År 1790, i skogen nära byn Dyatkovo , byggde M. V. Maltsova en glas- och kristallfabrik , vars produktion redan 1796 inte var sämre än produkterna från den då berömda Gusevsky-kristallfabriken .
1798 överfördes företaget till Ivan Akimovich Maltsov , under vilket ett helt industriimperium skapades i Ryssland med ett centrum i Dyatkovo . Faderns verksamhet fortsatte 1853 av hans son Sergei . Upp till hundra tusen människor arbetade i Maltsovsky-fabriksdistriktet i provinserna Kaluga, Oryol och Smolensk. För underhåll och utveckling av sina ägodelar etablerade Sergei Ivanovich Maltsov 1875 Maltsovsky industriella och kommersiella partnerskap med styrelsen i Dyatkovo [15] .
Under första hälften av 1800-talet ägde familjen Maltsov i Ryssland 24 glasfabriker (1880 övergick Gusevsky-fabriken i Yu. S. Nechaevs ägo, därav det dubbla efternamnet på företagets arvingar). I början av 1800- och 1900-talet imiterades vaser populära i Västeuropa av den framstående mästaren Emile Galle framgångsrikt i glas . De är anmärkningsvärda för sin utsökta form, "naturliga" blomdekor och den kombinerade tekniken för etsning och snidning på laminerat färgat glas. För liknande produkter från St. Petersburg Imperial Plant, sätter de skamlöst falska galle-märken. Många bostäder och palatsinteriörer i Petersburg och Moskva var dekorerade med "gallevaser". De prunkade på bord, eldstäder, speciella hyllor och blev en oumbärlig del av den ryska interiören i den "moderna stilen" [16] .
Koppar med gravyr, målning med schwarzlot och guld. 1750-talet S:t Petersburgs glasfabrik
Koppar med gravyr. 1750-talet S:t Petersburgs glasfabrik. Statens historiska museum, Moskva
Tvättanordning. 1804-1806. A.N. Voronikhin, J.-F. Thomas de Thomon. Glas. Maria Feodorovnas omklädningsrum. Palace i Pavlovsk
År 1890 knöts den kejserliga glasfabriken i St. Petersburg till den kejserliga porslinsfabriken . Glasavdelningen vid Imperial Porslinsfabriken fanns till 1917. Efter stängningen av de tidigare byggnaderna av glasfabriken på Deminskaya Street (nu Professor Kachalov Street, den vänstra delen av Nevsky District ) 1911, grundades Mirror Workshops of the Petrograd Glass Industrial Society , som förstatligades 1920 . 1924, på grundval av dem, skapades Deminskaya (Leningrad) spegelfabriken.
1940, på initiativ och med deltagande av kemisten N. N. Kachalov , skulptören V. I. Mukhina , författaren A. N. Tolstoy och processingenjören F. S. Entelis , organiserades experimentell produktion på grundval av de tidigare verkstäderna i spegelfabriken. Men kriget avbröt alla åtaganden. Efter kriget, i oktober 1947, beslutades det att skapa ett nytt konstglasföretag på basis av spegelfabriken. Den vetenskapliga riktningen av arbetet utfördes av N. N. Kachalov. Utformningen och övervakningen av konstruktionen av experimentverkstaden utfördes av en expert på konstglasteknik, ingenjör F. S. Entelis.
Konstnärlig ledning av produktionen sedan 1940, fortfarande på basis av spegelbutiken, utfördes av V. I. Mukhina fram till hennes död 1953. Mukhina hade tidigare arbetat med glas på Red Giant-fabriken (den före detta Nikolsko-Bakhmetevsky-fabriken i Penza-provinsen). 1938-1939 producerade denna fabrik "Kremlin"-kristalltjänsten enligt Mukhinas skisser. Den berömda Astra-vasen skapades som en del av denna tjänst. Mukhina experimenterade med kammarplast i bockningstekniken , med både klart och frostat glas genom etsning i en fluorvätesyralösning . Så här skapade hon sina berömda glasskulpturer. Mukhina lyckades locka många begåvade artister till Leningrad-anläggningen. Bland dem fanns målaren och tecknaren N. A. Tyrsa , grafikern A. A. Uspensky .
1948 förvandlades den experimentella verkstaden till Leningrad Art Glass Factory (LZHS). Nya konstnärer kom till anläggningen: arkitekten och akvarellisten B. A. Smirnov , målare, scenograf, bokdesigner E. M. Krimmer , E. V. Yanovskaya, A. M. Ostroumov (sedan 1960), A. A. Astavatsaturyan (sedan 1965). Senare: Yu. A. Muntyan, Yu. M. Byakov, L. O. Jurgen, H. M. Pyld och många andra.