Ring 1119

Ring 1119
Ring 1119
Genre Film noir
Producent Gerald Mayer
Producent Richard Goldstone
Manusförfattare
_		 John Cherry Monks - Jr.
Hugh King
Don McGuire (berättelse)
Medverkande
_		 Marshall Thompson
Virginia Field
Andrea King
Sam Levine
Operatör Paul Vogel
Kompositör André Previn
Film företag Metro-Goldwyn-Mayer
Varaktighet 74 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1950
IMDb ID 0042397

"Dial 1119" , en annan översättning av titeln "Call 1119" ( eng.  Dial 1119 ) är en film noir regisserad av Gerald Mayer , som släpptes 1950 .

Filmen handlar om en förrymd mördare ( Marshall Thompson ) som tar barbeskyddare som gisslan för att hämnas på psykiatern vars vittnesmål hamnade på ett psykiatriskt sjukhus i fängelse.

Bilden kategoriseras som en gisslan noir tillsammans med filmer som Petrified Forest (1936), Dark Past (1948), Split Second (1953) och Desperate Hours (1955).

De flesta samtida kritiker har hyllat skickligheten hos regissören Gerald Mayer och hans team, som lyckades skapa en spännande film på en relativt blygsam budget.

Telefonnumret "1119" fungerade på den tiden som ett enda larmnummer.

Plot

Den unge, prydliga, självupptagna Gunther Wyckoff ( Marshall Thompson ), som har rymt från statens sjukhus för de psykiskt sjuka brottslingarna, är på väg till Terminal City med buss. Under en kort mellanlandning stjäl han busschaufförens pistol, som han lämnade obevakad i sin hytt. När föraren anländer till Terminal City, när föraren kräver att vapnet ska återlämnas, dödar Wyckoff honom kallblodigt, och löser sig sedan upp i folkmassan, med fördel av turbulensen. När Wyckoff går in i byggnaden av stadspalatset hittar han polispsykologens kontor, Dr. John D. Faron, men på grund av arbetsdagens slut är han inte längre där. Wyckoff beger sig till Farons hemadress, men han är inte där heller. Wyckoff går sedan in i Oasis-baren på andra sidan gatan och förväntar sig att vänta på Farons återkomst. På Oasis fixar Chuckles ( William Conrad ), en bartender, en ny storbilds-tv och sätter på den precis när nyheten om en farlig psykiskt sjuk fånge har rymt. Ingen av besökarna uppmärksammar rapporten, men från bilden som visas känner Chuckles omedelbart igen Wyckoff, varefter han försöker få en pistol gömd under bardisken, men Wyckoff tittar noga på honom. Chuckles går sedan in i en telefonkiosk och slår nödnumret "1119", då Wyckoff skjuter honom och dödar honom på plats. Skottet orsakar uppståndelse och Wyckoff tvingar under pistolhot alla i baren att sitta vid samma bord i hörnet. Det är fem personer i baren, bland dem servitören Skip ( Keef Brassell ), som är exalterad över den förestående födelsen av sin fru, den glada frekventaren Freddie ( Virginia Field ), den äldre lokaltidningsreportern Harrison D. Barnes ( James Bell ) ), som är trött på tidningsrutinen och bestämde sig för att sluta, samt den medelålders gifta affärsmannen Earl ( Leon Ames ), som ska tillbringa helgen med sin 24-åriga sekreterare Helen ( Andrea King ), och gick till en bar för en drink med henne i väntan på ett tåg.

Wyckoffs skott och Helens skrik hörs av ett gift par på gatan, som rapporterar det till en polis. När han går tvärs över gatan mot baren, krossar Wyckoff fönstret och skjuter polisen och sårar honom i benet. Polisen gömmer sig bakom byggnadens vägg och efterlyser förstärkning och flera polisbilar anländer till platsen, liksom poliskaptenen Henry Keaver ( Richard Rober ), som tar hand om ytterligare aktioner. Under tiden samlas en skara åskådare runt den belägrade baren, och några minuter senare kör ett tv-team upp, installerar en kamera på taket på sin buss framför baren och börjar sända vad som händer live. Wyckoff ringer närmaste apotek och kräver att Keaver ska ringas till telefonen. Han ger kaptenen de 25 minuterna som återstår till 21:00 för att hitta och leverera Faron till baren, annars hotar han att döda gisslan. Personerna i baren, var och en på sitt sätt, försöker påverka Wyckoff, men brottslingen svarar inte på deras överklaganden.

Till slut återvänder Faron ( Sam Levine ) hem, och efter att ha sett folkmassan runt baren, närmar han sig Keaver. När Faron får reda på att Wyckoff är i baren, ger Faron frivilligt att gå till honom omedelbart och försäkrar kaptenen att han är den enda personen Wyckoff litar på. För tre år sedan dömdes Wyckoff till döden för ett brutalt brott, men tack vare Farons psykiatriska rapport fann domstolen Wyckoff galen och skickade honom till ett sjukhus för tvångsvård. Kaptenen hade hand om Wyckoff-fallet och menar att det hade varit bättre om han hade blivit avrättad, då hade han inte dödat två personer idag. Keaver släpper inte in Faron i baren eftersom det är för farligt, han låter honom bara ringa telefonsamtal, men Wyckoff svarar inte i telefonen. Under tiden förbereder Keever operationen och ger kommandot att sänka ner en polis genom ventilationskanalen in i baren, som skulle skjuta Wyckoff. I baren berättar Wyckoff för gisslan att han var en hjälte under kriget, där han lärde sig att döda. I det ögonblicket märker han att något händer med ventilationen och skjuter två gånger mot röret och skadar allvarligt en polis som tar sig igenom den. Wyckoff slår på TV:n, där han ser hur Keaver bråkar med Faron, och så småningom låter han honom inte gå till baren för att prata med brottslingen. Sedan övertalar Harrison Wyckoff att ge honom möjligheten att ringa chefredaktören för sin tidning, som kan påverka Keevers beslut och släppa in Faron i baren. Redaktören tar dock inte upp telefonen.

När bara två minuter återstår innan klockan nio förbereder kaptenen ett överfall, och Faron, obemärkt av honom, går bortom polisstängslet och går in i baren. Efter att ha sett honom, säger Wyckoff att han återvände till Terminal City specifikt för att döda honom, eftersom han led de sista tre åren av sitt liv på grund av honom, och kommer inte att tillåta detta att hända igen. Faron övertygar Wyckoff att sluta döda och förnekar sedan sina vanföreställningar och säger att han aldrig kämpat för att han inte klarade sin läkarundersökning, och helt enkelt övertygade sig själv om att han var en soldat som kämpade i ett imaginärt krig, eftersom soldater är de enda människor som kan döda och det anses inte vara ett brott. Farons ord har en effekt på Wyckoff, som går vilse och börjar dra sig tillbaka, men sedan, oförmögen att motstå anstormningen av Farons argument, skjuter psykiatern och dödar honom. När telefonen ringer en minut senare lyfter Skip, som väntar på nyheter från sjukhuset, och rusar mot Wyckoff och lyckas få tag i hans pistol. Samtidigt sätter polisen igång sprängämnena, som är fästa på dörren till baren, och släcker ljuset. Genom att utnyttja förvirringen drar Freddie, som såg pistolen under disken, den och skjuter Wyckoff. En skadad brottsling lämnar baren, där polisens krypskyttar skjuter honom med kraftig eld.

Livet återgår snabbt till det normala. Skip får veta på telefonen att hans fru har fött en pojke. Harrison, som går förbi stadsredaktören, kontaktar företagets verkställande redaktör och börjar diktera en rapport. Helen vägrar resa med Earl och återvänder hem till sin sjuka mamma, varefter Earl bjuder in Freddie. Och kapten Keaver, böjd över Farons kropp, säger: "Hur långt en man kan gå för att bevisa att han har rätt."

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Filmregissören Gerald Mayer var brorson till den långvariga inflytelserika studiochefen för Metro-Goldwyn-Mayer , Louis B. Mayer , och det var hans första långfilm [1] . På bara sju år regisserade Gerald Mayer sju långfilmer, bland dem film noir " Sale " (1952) och den sociala melodraman " Bright Road " (1953), varefter han bytte till tv, där han fram till 1985 regisserade tiotals avsnitt av tv-serier, inklusive " Millionaire " (1956-58, 22 avsnitt), " Man with a Camera " (1958-59, 11 avsnitt), " Perry Mason " (1960, 2 avsnitt), " Asphalt Jungle " (1961, 6 avsnitt), " Brenner " (1959-64, 9 avsnitt), "The Fugitive " (1966-67, 5 avsnitt), " Mission Impossible " (1969-70, 4 avsnitt), " Mannix " (1967-72, 13 avsnitt), " Dr Simon Locke " (1971-75, 26 avsnitt) och många andra [2] [3] .

På 1940-talet spelade Marshall Thompson sina mest anmärkningsvärda roller i melodrama Hours (1945) och Gallant Bess (1946), såväl som i krigsdramerna They Were Irreplaceable (1945), Command Decision (1948) och " Battlefield " (1949 ) ). På 1950-talet är Thompson ihågkommen för film noir Mystery Street (1950) och Prison Break (1955), västra Devil's Gate (1950), militärdramat Back and to Hell (1955) och fantasyfilmen " It! Skräck från yttre rymden " (1958) [4] . Enligt filmhistorikern Glenn Erickson kunde Thompson på 1940- och 50-talen "ha nått lika stora höjder som Van Johnson , men kontraktssystemets kollaps skickade honom, liksom de flesta andra unga skådespelare, in i tv:ns mindre glamorösa värld" [ 5 ] , där hans mest betydelsefulla arbete var titelrollen som Dr. Tracy i 89 avsnitt av tv-serien om arbetet i centrum för djurvård i Afrika " Daktari " (1966-69) [6] [7] .

Enligt Erickson var "den största kändisen på uppsättningen Broadway-pjäsen Guys and Dolls (1950-53) stjärnan Sam Levine" [5] som också var en framgångsrik noir-skådespelare, som spelade i filmerna Grand Central Station Murder . (1942 ) ), " Killers " (1946), " Crossfire " (1947), " Boomerang! "(1947), " Brute force " (1947), " Guilty Witness " (1950), och senare - " Sweet smell of success " (1957) och " And justice for all " (1979) [8] . Som Erickson noterar, "en intressant skådespelare, Richard Robert , hade all anledning att ha en fantastisk karriär, men han dog i en bilolycka två år efter att ha filmat den här filmen" [5] [9] . Robert spelade sina mest minnesvärda roller i western " Sierra " (1950), noirfilmen " The Case of Thelma Jordan " (1950), " Return Fire " (1950), " Aim High " (1951) och " The Well " . (1951) [10] .

Den engelska skådespelerskan Virginia Field flyttade till Hollywood 1936, där hon började spela karaktärsroller i kriminalkomedier som Think Fast, Mr. Moto (1937), Charlie Chen i Monte Carlo (1937) och Mr. Moto Takes a Vacation . (1939 ) ), melodraman Waterloo Bridge (1940), samt i film noir Re-performance (1947) och Rendezvous with the Shadow (1958) [11] . Andrea King spelade sina mest minnesvärda roller i skräckfilmen " The Beast with Five Fingers " (1946), film noir " Pink Horse " (1947), " The Man I Love " (1947) och " Southside 1-1000 " ( 1950), science fiction-filmen " Red Planet Mars " (1952), och på 1960- och 70-talen började hon arbeta främst på tv [12] .

Historien om filmens skapelse

Som filmhistorikern Glenn Erickson påpekar innebar produktionen av dyra filmer som An American in Paris (1951) i början av 1950-talet att studior tvingade andra producenter att göra sina filmer med knappa medel för att balansera sina budgetar. Resultatet av denna policy var "denna tajta lilla spänningsfilm som bara använder ett par uppsättningar och tjänsterna från de kontraktsskådespelare som arbetar i studion på en permanent lön" [5] .

Enligt Hollywood Reporter från september 1949 var budgetbilden på $400 000–500 000 $ den första lågbudget A-bilden som kom ut på Metro-Goldwyn-Mayer sedan Louis B. Mayer tog över som chef för studion . Efterträdde Dor Shari [ 1] .

Arbetstitlarna för denna film var The Cruel Hour och The Standoff [1] .

Telefonnumret "1119" som nämns i filmens titel tjänade på 1950-talet för att ringa räddningstjänst och är analogt med det nuvarande telefonnumret "911" [1] [13] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

När den släpptes väckte filmen inte mycket kritisk uppmärksamhet, men många moderna filmhistoriker har visat intresse för den och noterat dess innovativa egenskaper när det gäller att utveckla temat gisslan . Filmkritikern Michael Keene kallade i synnerhet filmen "en spänningsfylld banbrytande film som innehåller intressanta likheter med samtida gisslanfilmer." I synnerhet innehåller den sådana karaktäristiska ögonblick som "nyhetssugna tv-reportrar och deras bevakning av krisen i luften, förhandlingar om frigivning av gisslan, ett argument om huruvida man ska utföra ett överfall eller övertala en mördare att komma ut, en is gräddman på en lastbil som säljer sina produkter till nyfikna älskare för att kittla nerverna, och mördaren som tittar på händelserna, tro det eller ej, genom en projektions-tv-skärm på väggen i en bar som mäter 3 x 4 fot (detta är 1950) !) ” [14] .

David Hogan noterar att " Metro-Goldwyn-Mayers nya produktionschef, Dor Shari , har irriterat sin föregångare , Louis B. Mayer , genom att göra denna ryckiga, lågbudget gisslanthriller med betydande noir-övertoner, långt ifrån studios tidigare arbetskanon." [3] . Filmforskaren Hal Erickson beskrev filmen som "en oroande 75 minuter av anständig underhållning" [15] och Jeff Stafford noterade att det är "en spänd, spänningsfylld B-film som sticker ut för Paul S. Vogels skarpa svart-och- vit kameraarbete och en utmärkt ensemblebesättning, inklusive Virginia Field , Andrea King , Leon Ames , Keefe Brassell och William Conrad " [7] .

Enligt filmhistorikern Craig Butler, "Det är tydligt att filmen var tänkt att vara ett spänt, spännande gisslandrama. Men de bästa avsikterna fungerar inte alltid, och vad filmen slutar med är ett spänt, ibland tråkigt gisslandrama." I slutändan drog Butler slutsatsen att "filmen är värd att se, särskilt av dåtidens film noir-fans, men det är inte en så spännande thriller som jag skulle vilja att den ska vara" [13] . Glenn Erickson kallade i sin tur filmen "en lågbudget MGM -bild som liknar en enaktare som sträckts ut till en kort långfilm." Han menar att "filmen liknar en typisk tv-produktion som började dyka upp några år senare", men för sin tid var denna film "ganska original" [5] . Erickson fortsätter med att påpeka att filmen är "smart skjuten" och "ovanligt våldsam för en MGM- produktion ", särskilt i scenerna där "Gunther Wyckoff dödar fyra personer med en .45-pistol, tre av dem på skarpt håll. " Samtidigt var platsen för det sista mordet troligen "ett offer för produktionskoden , eftersom omedelbart efter att Gunther tryckt på avtryckaren rör sig kameran bort från det förment blodiga liket och visar honom inte igen" [5] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Som Stafford noterar, "om filmens handling känns bekant beror det på att den har kopierats många gånger av andra filmskapare, även om ingen av dem kan matcha effekten av den här filmen." Kritikern minns att en liknande handling kan ses i filmen When Will You Return, Red Rider? (1979), där Marjo Gortner terroriserar kunderna på en restaurang vid vägkanten, såväl som i den oberoende filmen " Headless Body in a Strip Bar " (1996), som spelades in i New York, och till och med i Kevin Spaceys regidebut " Albino Alligator " (1997), med Matt Dillon , Gary Sinise och William Fichtner i huvudrollerna , där gisslan hålls i en bar i New Orleans [7] .

Som Hogan noterar, "filmen har en enkel handling som är utvecklad koncist, utan anspråk eller onödiga sidofrågor." Enligt filmkritikern är det flera saker som gör att filmen sticker ut. För det första är det en trevlig ekonomi. Alla exteriörer filmades i studiopaviljongen, där ljudet och speciellt skapandet av effekten av nattbelysning var under exakt kontroll. Som ett resultat uppnås en vagt artificiell effekt som är karakteristisk för teatern, och det är bra, eftersom handlingsgrunden för bilden liknar en teaterpjäs - det finns lite fysisk aktivitet hos karaktärerna i den, och den centrala situationen är ovanligt spänd känslomässigt med unikt utvecklade motiveringar och reaktioner hos var och en av karaktärerna 3] . För det andra noterar Hogan att "regissören Gerald Meyer kunde på ett mästerligt sätt göra filmen i huvudsakligen två uppsättningar - baren och gatan utanför - genom att alternerande bilder och flytta kameran med effektiv precision, vilket gör att en betydande del av historien kan förmedlas visuellt" [3] . För det tredje, "manusförfattaren John Monks Jr., som anpassade berättelsen från Hugh King och Don McGuire, skapade karaktärer som är tillräckligt "mall" för att var och en av dem lätt kan förstås, men samtidigt har nästan var och en av dem sin egen överraskning" [3] . Å andra sidan, enligt Butler, "kan man ha förväntat sig mer av manuset, eftersom det på sina ställen är för lakoniskt, och det har problem med rimligheten då och då" [13] .

Många kritiker noterar att detta är den första filmen och den bästa filmen av Gerald Mayer i hans karriär [5] [7] . Hal Erickson, i synnerhet, skriver att "Louis W. Mayers brorson Gerald visade sig vara en kapabel regissör med denna B-klassade thriller på MGM ." Enligt hans åsikt sätter Mayer "starkt ihop den här filmen med utmärkta biroller, bland vilka utmärker sig Andrea King och William Conrad" [15] .

Som noterats på American Film Institutes hemsida , "Samtida kritiker har också uppmärksammat TV:s centralitet i filmen och den viktiga roll den spelar i utvecklingen av berättelsen. TV-sändningar, som 1950 var en nyhet i större delen av landet, beundrades både för sin förmåga att bevaka viktiga händelser live, och milt kritiserats för ointressanta program . Tillsammans med andra filmforskare noterade Glenn Erickson att "filmens manus innehåller några otäck kritik av tv. Särskilt i en bar med en stor TV, förbannar bartendern den för dålig mottagning och dumma sändningar.” Dessutom "förråder direktsändning av vad som händer nästan polisens plan för brottslingen på ungefär samma sätt som det gjorde i filmen Die Hard 38 år senare." Och slutligen, "TV-reportern framkallar panik bland åskådarna så att "showen" ser mer spännande ut" [5] . I sin recension citerar The New York Times från filmen, där bartendern, som tittar på en tråkig brottningsmatch , säger att TV:n "kostade honom $1 400 och skapade fler problem än dess pris" [1] .

Tillförordnad poäng

Kritiker ägnade stor uppmärksamhet åt skådespeleriet i den här filmen, särskilt Marshall Thompson i den galna mördarens centrala roll. Jeff Stafford menar alltså att "den viktigaste anledningen till att se filmen är Thompson, som under första halvan av sin filmkarriär fastnade för stereotypen om en frisk, amerikansk granne". Men enligt filmkritikern, "Som den här filmen bevisar var Thompson säkerligen kapabel att spela svårare roller, och 1964 regisserade han till och med filmen Yankees in Vietnam , som förmodligen var den första filmen om problemen som ledde till USA:s deltagande. i Vietnamkriget . Som Stafford avslutar, kommer de många samtida tittare som "kommer ihåg Thompson i första hand som den välvilliga veterinären Dr. Marsh Tracy i tv-serien Daktari (1966-69) verkligen njuta av hans framträdande i denna film" [7] . David Hogan tror att Thompson, "som kom till sin rätt i mitten av 1940-talet, som vanligtvis spelar rollen som trevliga unga killar, gör en fantastisk och konstnärligt framgångsrik kupp här" [16] . Enligt Hogans åsikt, "spelar han utan tillgivenhet, tråkig och statisk, framstår han mer som förkroppsligandet av naturens krafter än som en levande person. Han kan inte resoneras med, han kan inte förföras och han kan inte skrämmas.” Hans karaktär "ser på världen kategoriskt och dödar utan att ångra. Och samtidigt finns det en märklig olycksbådande uthållighet i honom” [9] . Keaney tycker också att "Thompson är övertygande som en psyko som strävar efter personliga mål" [14] , och Glenn Erickson konstaterar att "Thompson inte är James Dean , och därför bra, men inte mer än så, som en "omotiverad" mördare » [ 5] . Å andra sidan menar Butler, som tvetydigt bedömde bilden, att "skulden för dess svagheter till stor del ligger hos Thompson". Kritikern minns att Thompson, som "började med rollen som en nytvättad grannpojke och vanligtvis spelade bra, anständiga människor, djärvt castades här trots den etablerade rollen. Han är inte dålig, men han ger inte den överväldigande närvaro som hans roll kräver. Vi behöver en skådespelare vars jämna tystnad skriker hot. Och när Thompson är tyst är han helt enkelt frånvarande .

Andra skådespelare fick övervägande positiva recensioner för sitt arbete. I synnerhet krediterade Hogan Leon Ames som en prålig, medelålders gift affärsman som tillbringar den första delen av berättelsen med att öppet uppvakta sin sekreterare, som han tvingar att fly och tillbringa helgen tillsammans. Som Hogan skriver, "presenterar den gamla krattan sig själv för flickan som en man som beslutsamt tar ansvar och skrattande övervinner alla hinder" [3] . Naturligtvis förväntar du dig att "när den konfronteras med en mördare kommer den här personen att smälta som gelé eller ännu värre, men han förblir lugn och bara lite nervös. Sannolikt är faktum att han inte är bra, och inte dålig, och inte hopplös - han är bara så fördjupad i sig själv att denna nedsänkning inte tillåter honom att inse möjligheten att han kanske inte kommer härifrån levande " [9] . Också anmärkningsvärt, enligt Hogan, är Virginia Fields arbete , som "förstör stereotypen av den drickande bartjejen. Istället för den slitna och otrevliga fylleristen vi har sett så många gånger, är hon vacker, definitivt charmig och väldigt rolig, och underhåller sig själv och andra. Mördaren skrämmer ihjäl henne, men hon ser inte ut som en tragisk figur och ångrar inte att hon var i fara. Hon gillar bara att dricka mycket." [9] . Hogan krediterar också "snygg, mycket lovande (tills hans tragiska död två år senare) med Richard Robert i huvudrollen , som spelar en polisdetektiv som ansvarar för en räddningsoperation som gisslan. Som karaktär är han väldigt sympatisk eftersom han är flexibel, fantasifull och kan improvisera. Om ett av hans drag inte fungerar, försöker han nästa. När omständigheterna förändras inom baren förändras också hans tankebanor .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Slå 1119 (1950). Obs  (engelska) . American Film Institute. Datum för åtkomst: 20 december 2017. Arkiverad från originalet den 9 oktober 2016.
  2. ↑ Gerald Mayer (1919-2001). filmografi. Regissör  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 20 december 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hogan, 2013 , sid. 359.
  4. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Marshall  Thompson . Internet Movie Database. Hämtad: 20 december 2017.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Glenn Erickson. Slå 1119 (1950). Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 20 december 2017. Arkiverad från originalet 13 juli 2021.
  6. ↑ Marshall Thompson (1925-1992). filmografi. Skådespelare  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 20 december 2017. Arkiverad från originalet 25 november 2020.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Stafford. Slå 1119 (1950). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Datum för åtkomst: 20 december 2017. Arkiverad från originalet den 28 juni 2013.
  8. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Sam  Levene . Internet Movie Database. Hämtad: 20 december 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Hogan, 2013 , sid. 360.
  10. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Richard Rober  . Internet Movie Database. Hämtad: 20 december 2017.
  11. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Virginia Field  . Internet Movie Database. Hämtad: 20 december 2017.
  12. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Andrea  King . Internet Movie Database. Hämtad: 20 december 2017.
  13. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Slå 1119 (1950). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 20 december 2017. Arkiverad från originalet 5 februari 2020.
  14. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , sid. 137.
  15. ↑ 12 Hal Erickson. Slå 1119 (1950). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 20 december 2017. Arkiverad från originalet 13 juli 2021.
  16. ↑ Hogan, 2013 , sid. 361.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk