Nielsen, Asta

Asta Sofia Amalia Nielsen ( Dan. Asta Sofie Amalie Nielsen ; 11 september 1881 , Köpenhamn , Danmark  - 25 maj 1972 , Frederiksberg , Danmark ) är en dansk stumfilmsskådespelerska som fick det största erkännandet i Tyskland och Centraleuropa 1910- 1920-talet. I det ryska imperiet ansågs hon vara en av de mest populära skådespelerskorna före första världskriget .

Från en tidig ålder gick hon med på teatern, började som teaterskådespelerska. Den allra första filmen med hennes medverkan, The Abyss, gav henne och regissören Peter Urban Gad berömmelse. Efter att ha fått ett lukrativt kontrakt i Tyskland blev hon en erkänd filmstjärna där och filmade under hela 1910- och 1920-talen. Hennes filmkarriär slutade med tillkomsten av talkies, där hon bara dök upp en gång i filmen Unacceptable Love från 1932. Efter att nazisterna kommit till makten i Tyskland återvände hon till sitt hemland, där hon inte kunde fortsätta sin filmkarriär. Hon försökte fortsätta sin teaterkarriär, men utan större framgång.

1946 publicerade hon sin självbiografi The Silent Muse, och 1968 deltog hon i skapandet av dokumentärfilmen Asta Nielsen, tillägnad hennes arbete.

Nielsen beundrades av många framstående representanter för konsten, hon anses vara grundaren av ett nytt, mer realistiskt skådespeleri på bio och en av grundarna av den tyska skådespelarskolan.

Biografi och arbete

Tidiga år

Asta Nielsen föddes den 11 september 1883 i Köpenhamn , Danmarks huvudstad . Pappa Jens Christian Nielsen var ofta sjuk, jobbade på ströjobb och kunde inte försörja familjen som fick flytta ofta. Mamma Ida Frederikke Petersen arbetade som besökande tvättare i förmögna hem. Asta tillbringade sina barndomsår i Sverige ( Malmö ) och Danmark (Köpenhamn) [3] . När hon var fjorton år dog hennes far och familjen tvingades återvända från Malmö till Köpenhamn [4] . Som barn stiftade hon bekantskap med teaterns värld och redan från tolv års ålder agerade hon som operakörtjej [5] [6] . Hon studerade drama hos Peter Jerndorf och därefter vid Kungliga Teaterskolan i Köpenhamn . Efter examen, vid sjutton års ålder, antogs hon i teatertruppen, med vilken hon uppträdde i de skandinaviska länderna, där hon blev känd och sedan 1902 arbetade hon ständigt i Köpenhamn på flera teatrar [3] .

Filmkarriär

På 1910-talet var dansk film på frammarsch och produktionen var känd inte bara i Europa utan även i USA. Bilder av danska filmskapare var särskilt populära i Centraleuropa och Ryssland. År 1906 grundade Ole Olsen , en tidigare anställd i det franska företaget Pathe i Köpenhamn, Nordisk Film Company , vars filmer förknippas med den danska filmfilmens storhetstid. I grund och botten var dessa band förknippade med att visa våldsamma kärleksupplevelser, svek och svartsjuka, som ofta slutade i en tragisk upplösning. Den polske filmhistorikern Jerzy Toeplitz karakteriserade ironiskt nog sådana populära filmer på följande sätt: ”Det enda som människor lever (av danska filmer att döma) är kärlek, mestadels olycklig, som slutar i en eller båda älskandes död. Dansk film har gjort "olyckliga slut" till sitt motto, så om en film vid ett tillfälle slutade lyckligt protesterade publiken." Trots de brister som är förknippade med karaktären hos sådana filmer, tack vare kopplingar till teater och skådespeleri, vann dansk film välförtjänt popularitet, och Nielsen tog förstaplatsen bland skandinaviska artister [7] .

Den allra första filmen med hennes medverkan, The Abyss ( Dan . Afgrunden , 1910), gav henne och regissören Peter Urban Gad berömmelse i många europeiska länder. Filmhistorikern Georges Sadoul kallade Nielsens deltagande i denna film "den största händelsen i dansk filmhistoria" 1911 [5] . Den danske skådespelaren och blivande regissören Benjamin Christensen , en gång på inspelningsplatsen, sa: "Nu vet jag att filmen kan vara konst" [8] . Den franske poeten Guillaume Apollinaire skrev om henne 1911: ”Hon är allt! Hon är fylleristens vision och den ensammas dröm. Hon skrattar som en ung flicka, så sorglös och glad, och i hennes ögon ser man något som aldrig kommer att ta sig uttryck i de ord som flög från hennes läppar ... När hat flimrar i hennes ögon, knyter vi näven; när hon öppnar ögonen är det stjärnorna som lyser” [6] . Framgången med denna produktion följdes av en inbjudan till produktionen av flera filmer i Tyskland, där hon fick ett kontrakt från det berlinska filmbolaget Decla-Bioscope, som åtog sig att betala henne en avgift på 40 000 mark för hennes roll i varje film. Asta gick med på det och fortsatte sin filmkarriär i Tyskland och blev en erkänd filmstjärna där [5] .

Med biografens första filmer, tillsammans med den fete Paxon och den kvicke Linder , blinkade en storögd smal kvinna på den eländiga duken. För första gången på skärmen sågs tårar i en kvinnas ansikte. Då hade de ännu inte lärt sig hur man fejkar filmtårar. Asta Nielsen grät riktiga tårar, och många i aulan grät med henne. Då var tittaren lite bevandrad i filmens hemligheter - teknik, och visste därför hur man gråter. De första skärmtårarna besvarades med samma riktiga tårar [9] .

I början av sin filmkarriär spelade Asta Nielsen bara i filmerna av sin man, regissören Urban Gad. Dessa var främst rollerna som motsägelsefulla kvinnor, vars beteende inte uppfyllde sociala normer, som till exempel i filmen "Alien Bird" ( tyska:  Der fremde Vogel , 1911) eller "Poor Jenny" ( tyska:  Die arme Jenny , 1912). Men Nielsen visade också talang i rollen som en komisk skådespelerska: hennes roll i filmen "Angel" ( tyska:  Engelein , 1914) gjorde en sådan sensation att en uppföljare till filmen "Angel's Wedding" ( tyska:  Engeleins Hochzeit , 1916) var filmad. Under denna period blir den känd inte bara i de skandinaviska länderna och Tyskland, utan i hela Centraleuropa , i de anglosaxiska länderna och Italien [5] . Hennes filmer fick också stor popularitet i det ryska imperiet , där de påverkade den lokala filmstjärnan Vera Kholodnaya [10] [11] . Filmhistorikern Georges Sadoul , som noterade att hon före första världskriget var den "största tragiska filmskådespelerskan", skrev: "Hennes uttrycksfulla ansiktsuttryck , djupa ögon, skarpa drag hjälpte henne att bli en av de bästa tragiska skådespelerskorna som någonsin setts på filmduken. Hennes enorma talang var en av huvudorsakerna till den danska filmens världsomspännande framgång .

1916 reste Asta Nielsen till Danmark och återvände till Tyskland först efter första världskrigets slut . Skådespelerskan skapar i Berlin filmföreningen Artfilm ( tyska:  Art-Film GmbH ), som gjorde det möjligt att filmatisera litterära och teaterklassiker, de roller som hon strävade efter att spela i även när hon var teaterskådespelerska [3] . Mellan 1920 och 1922 producerade hon tre av sina egna filmer och spelade titelrollen i en av dem, Hamlet . Handlingen i den här filmen baserades på den kontroversiella versionen av den amerikanske Shakespeare-forskaren Edward Vining , som han beskrev i sin bok The Mystery of Hamlet .  Han trodde att karaktären i dramat med samma namn av William Shakespeare Hamlet är en förklädd kvinna som döljer sitt kön för utomstående [3] . Nielsen var inte den första kvinnan som spelade en roll i Shakespeares tragedi. Den franska skådespelerskan Sarah Bernhardt gjorde om rollen både på scenen och i kortfilmen Le Duel d'Hamlet från 1900 [ 12 ] . Således blev S. Bernard den första skådespelerskan (och den första skådespelaren i allmänhet) som spelade Hamlet på bio. Andra kvinnor som har gjort denna roll i teatern inkluderar Sarah Siddons , Julia Glover, Charlotte Cushman , Alice Marriott, Judith Anderson , Frances de la Tour , Diane Venora , Alla Demidova [13] [14] [15] . Till skillnad från andra skådespelerskor spelade Nielsen Hamlet som en kvinnlig karaktär som, enligt filmens handling, är kär i Horatio, men inte kan erkänna det för honom. Efter att ha blivit dödligt sårad i en duell med Laertes dör hennes Hamlet i armarna på Horatio, som försöker hjälpa prinsen till slut inser att hans vän är en kvinna. Läroboken var skådespelerskans gest, vars karaktär tvingas dölja sin kärlek när han försöker stryka Horatios hår, men avstår från att göra det, utan att våga visa sina känslor [16] . Trots det faktum att filmen inte hade någon betydande framgång, tack vare den, blev en "pojkliknande" frisyr utbredd i Tyskland - en bob : "skådespelerskans vågade frisyr för den tiden gjorde ett stänk: i landets frisörsalonger, de började genast skapa en ny stil” [17] .    

1922 spelade hon i filmen "Vanina" ( tyska:  Vanina ) i regi av Arthur von Gerlach, som är en fri bearbetning av Stendhals novell "Vanina Vanini". Louis Aragon kallade denna anpassning för en betydande framgång och en iscensättning där Stendhals verk hittade en adekvat filminkarnation, och Sadoul noterade det rörande hos karaktären skapad av skådespelerskan [18] . Kritik noterade den organiska karaktären hos bilden skapad av skådespelerskan av en stark, målmedveten personlighet som lever i en tid av tyranni och inte accepterar det: "Därav - undergång, därav - hjältemod" [6] . Denna roll pekades särskilt ut av den ungerske filmteoretikern Bela Balazs , som allmänt uppskattade Nielsens konstnärliga talang. Han citerar en av scenerna i filmen som en motivering för den påverkan som stumfilmer kan ha på tittaren, även om de använder sina tekniskt ofullkomliga medel jämfört med ljudfilmer. Så i ett av avsnitten försöker Vanina släppa sin älskade Octavio från fängelset, som sitter på dödscell. Hon lyckas få tag i nycklarna och infiltrera cellen; samtidigt, för en framgångsrik räddning, är varje minut värdefull. Octavio har dock tappat hoppet, är mentalt trasig och kan inte göra något för att befria dem. Vanina försöker röra upp honom, att övertyga honom att springa iväg omedelbart, men ingenting hjälper. Hon tilltalar Octavio med ett passionerat tal, som hon håller med "desperation, brådska och feberhet". I den här scenen hörs naturligtvis inga ljud, och det finns inga krediter, men, som Balaj noterar, behövs de inte. Art Nielsen låter dig förstå situationen, hennes känslor. Av vad som händer på skärmen är det tydligt att hon förmanar och uppmuntrar honom på alla möjliga sätt och upprepar: "Låt oss gå, det finns ingen tid att slösa, annars är vi döda!" [19] Men enligt samma författare gör hennes skicklighet det möjligt att förstå och ger en annan mening till denna scen:

Den sanna texten i Astas magnifika, visuella tal är inte detta, utan rädslan som grep henne, kärleken, redo för hänsynslös självuppoffring, som knappast kan uttryckas i ord. När man ser hennes passionerade tal blir man mer chockad än om hon sliter av sig håret i förtvivlan och kliar sig i ansiktet med naglarna. Hon pratar länge, och vi tittar på det. Vi skulle bli uttråkade av att lyssna på ett så långt riktigt tal [19] .

1923-1930 var hon i ett förhållande med en skådespelare av ryskt ursprung Grigory Khmara , med vilken hon spelade i flera filmer, inklusive filmen " Jesus från Nasaret, judarnas kung " från 1923 [20] [21] . Jag var bekant med många invandrare från Ryssland. Det var hon som rekommenderade regissören Anatole Litvak när han flyttade till Hollywood [22] . De bilder av kvinnor från de lägre samhällsskikten skapade av skådespelerskan, spelade i Georg Wilhelm Pabsts The Joyless Lane ( Die freudlose Gasse , 1925) och Bruno Rahns Tragedy to a Street Girl ( tyska: Dirnentragödie , 1927), vann erkännande. Hennes arbete på Joyless Lane anses vara ett av de bästa i hennes karriär, och hennes medskådespelare inkluderar Khmara och den svenska filmstjärnan Greta Garbo . Kritik noterade hennes skicklighet i "The Tragedy of a Street Girl", där, trots den sentimentala handlingen om en åldrande prostituerad, "de rätta accenterna är placerade" som jämnar ut filmens besvärliga melodrama: "Asta Nielsens sorger glöms för sakens skull. att uppfatta atmosfären av förvirring och spänning som rådde i Tyskland innan nazisterna kom till makten" [3] . Den ryske filmkritikern Mikhail Trofimenkov skriver: "denna melodrama är typisk för Tyskland under Weimarrepubliken , och den" stora divan Nielsen "visade på skärmen hur" en blekande panelarbetare blir kär i en student " [23] .  

I slutet av 1920-talet återvände hon till teatern, skapade sin egen trupp och uppträdde framgångsrikt tillsammans med henne på turné i Tysklands städer. 1932 spelade hon i sin första ljudfilm, Unmögliche Liebe ( tyska:  Unmögliche Liebe ), den sista av hennes filmkarriär [3] . Det påtvingade slutet av hennes karriär är förknippat med politiska förändringar i Tyskland och Adolf Hitlers maktövertagande. 1933 bjöds Nielsen in till en mottagning för tyska konstnärer, där Hitler satt vid samma bord med henne, och Joseph Goebbels bjöd in henne att delta i nazistisk kinematografi och lovade att skapa en speciell filmstudio för henne. Skådespelerskan uttryckte dock missnöje med nazisternas politik, vägrade att agera i propagandafilmer och återvände nästa dag till sitt hemland i Danmark. Efter det, trots försök att återvända till bion, spelade hon aldrig i en enda film, vilket till stor del förklaras av att hon i Danmark misstänktes för att stödja nazistregimen [8] . Skådespelerskan försökte återvända till teatern, men inte helt framgångsrik. Hennes sista föreställning var på Folkets Teater i Köpenhamn 1939 [6] [3] .

Senare år

1946 publicerade hon sina memoarer The Silent Muse ( Dan. Die schweigende Muse ), som publicerades på ryska 1971 [24] . 1958 visades hennes filmer på den 19:e Venedig internationella filmfestival [3] . 1967 skapade filmaren och journalisten Henrik Stangerup ( Dan . Henrik Stangerup ) dokumentären Asta Nielsen [25] , och året därpå regisserade hon själv dokumentären, där hon delade med sig av minnen från sitt liv och arbete [26] [3] . På senare år tappade hon kontakten med många släktingar och bekanta. Frede Schmidt, en av hennes nära vänner, spelade i smyg in deras många timmars telefonsamtal på band i slutet av 1950-talet. Baserad på dessa inspelningar, 2003 en dokumentärfilm av den danske dokumentärfilmaren Torben Skjødt Jensen ( Dan . Torben Skjødt Jensen ) "Talking Muse - Asta Nielsen" ( Dan . Asta Nielsen - den talende muse ) [27] [8] [28] dök upp . På 1960-talet började hon prova sig fram med att måla och arbetade i teknik med hjälp av färgat material. Om hennes klasser blev kända och kreativa utställningar hölls. Hon talade om sin passion på följande sätt: ”Så blev livet efter många underbara händelser och några stormar harmoniskt; till vem det är givet att höra tystnadens musik, han kommer att höra en symfoni av oöverträffad skönhet” [3] .

Hon dog den 25 maj 1972 på Frederiksbergs sjukhus och begravdes på Västra kyrkogården i Köpenhamn [29] .

Personligt liv

Asta Nielsen har varit gift flera gånger. Alla äktenskap var barnlösa, men hon hade en oäkta dotter, Jesta (1901–1964), som var gift med den danske konstnären, grafikern och sångaren Paul Vermeeren (1904–1964). Skådespelerskan älskade sin dotter mycket, om vilken hon skrev: "Den enda och riktigt stora händelsen för hjärtat var mitt barn, min enda dotter ..." [3] År 1912 gifte Nielsen sig med regissören Urban Gad, och 1915 detta äktenskap ogiltigförklarades. 1919 gifte hon sig med den svenska producenten Freddie Wyngaard, som hon skilde sig 1927. 1970 gifte han sig med konsthandlaren Christian Thide (1899-1988) [30] [31] .

Erkännande

Asta Nielsen var en etablerad stumfilmsstjärna och ansågs vara en av de första sexsymbolerna. Hon kallades "Northern Duse ", "Scandinavian Sarah Bernard " [5] , och den italienska filmstjärnan på 1910-talet, Lida Borelli , fick tvärtom smeknamnet efter den danska skådespelerskan "Italian Nielsen" [32] . Hon stack ut från bakgrunden till andra skådespelare i sin tid med sitt realistiska skådespeleri, uppträdande på inspelningsplatsen, som lyckades överge den anspråkslöshet och överdrivna tillgivenhet som är inneboende i stumfilmer. Skådespelerskan själv förklarade principerna för sitt skådespeleri enligt följande: "När jag spelar är jag helt upptagen av min uppgift. Jag tänker på varje detalj av utseende och beteende, och ägnar särskild uppmärksamhet åt de små sakerna, obetydliga, vid första anblicken, bagateller. Men det är just dessa detaljer som talar mest om en person ... "Enligt Jerzy Toeplitz säkerställde detta tillvägagångssätt hennes fulla rätt att bli kallad" en av de första tragiska skådespelerskorna på bio. Han noterade också att vikten av hennes prestationsförmåga är svår att överskatta. Hon förtjänar det högsta beröm och öppnade nya vägar inte bara i skådespeleriet på bio, utan också för bio i allmänhet, fortsatte den polske filmkritikern [7] . Lotta Eisner kallade henne "den legendariska skandinavisken", och den sovjetiske konsthistorikern Vasily Kisunko "den första filmskådespelerskan", grundaren av "den tyska skolan för filmskådespelare" [6] . Hennes konst utvärderades positivt av många kända konstnärer från 1910-1920-talet. Så litteraturkritikern Georg Brandes , författaren Herman Bang , regissören Leopold Jesner [3] , filmteoretikern Louis Delluc , poeterna Louis Aragon och Alexander Blok , författaren Olga Kobylyanskaya och andra [32] talade med gillande om Nielsen . Den sovjetiska filmkritikern Ariadna Sokolskaya skrev om henne: "Nielsen pratade inte om sociala dramer, utan om själens tragedier, om passionernas virvel. Alla hennes filmer var versioner av samma öde. Kärleken drev alltid sina hjältinnor in i brott, självmord, med ett ord, ner i avgrunden, en kvinna som tände hjärtan med sin andliga erotik, själv blev hans offer. Det var denna oföränderlighet av huvudmotivet och dess organiska samband med den djupa essensen av Asta Nielsens natur och talang som gjorde henne till en av allmänhetens favoriter" [3] .

Utvald filmografi

Anteckningar

1. ↑ Nielsen Asta // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
2. ↑ LIBRIS - 2012.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Mussky I. A. Nielsen Asta // 100 stora skådespelare. — M .: Veche, 2006. — 528 sid. - (100 bra). — ISBN 5-7838-1125-4 .
4. ↑ Das Grab von Asta Nielsen . knerger.de. Hämtad 18 maj 2020. Arkiverad från originalet 3 december 2013. (obestämd)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sadoul, Georges. Allmän filmhistoria. Volym 2 (Bio blir konst 1909-1914). - M . : Konst, 1958. - S. 230-232. — 594 sid.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kisunko V. Asta Nielsen // Stumfilmsstjärnor / V. Golovskoy. - M . : Konst, 1968. - S. 18-34. — 238 sid.
7. ↑ 1 2 Toeplitz, Jerzy. Dansk Cinematography dominerar Centraleuropa // Filmhistoria. - M . : Framsteg, 1968. - T. 1. 1895-1927. - S. 68-73. — 338 sid.
8. ↑ 1 2 3 Zaitseva, Julia. De öden som människor spelar. Tarkovsky, Asta Nielsen, Yuracek och andra  // Film Studies Notes. - 2004. - Nr 69 . Arkiverad från originalet den 9 januari 2020.
9. ↑ Korolevich, Vlad. Om fyra tyska kvinnor // Kvinna på bio. - Leningrad: Teakinopechat, 1928. - S. 54-59. — 130 s.
10. ↑ Tsivyan, Yuri. Asta Nielsen i spegeln av rysk kultur // Filmstudier. - 1998. - Nr 40 .
11. ↑ Rudyachenko, Oleksandr. Vira är kall. 1. En stjärna hittades  (ukrainska) . www.ukrinform.ua Hämtad 24 maj 2020. Arkiverad från originalet 09 juni 2020.
12. ↑ Howard, Tony. Women as Hamlet: Performance and Interpretation in Theatre, Film and Fiction  (engelska) . - Cambridge: Cambridge University Press, 2007. - P. 1. - 342 sid. — ISBN 978-0521864664 .
13. ↑ Buchanan, Judith. Shakespeare om stumfilm: en utmärkt dum  diskurs . - Cambridge: Cambridge University Press, 2009. - S. 220. - 316 sid. — ISBN 978-0521871990 .
14. ↑ Hamlet (1979): Stages of Half Moon . www.stagesofhalfmoon.org.uk. Hämtad 23 maj 2020. Arkiverad från originalet 9 augusti 2020. (obestämd)
15. ↑ Sjchennikov, Sergey. Hamlet: Från Sarah Bernhardt till våra dagar . Nyheter om Moskva . vestimos.ru Hämtad 23 maj 2020. Arkiverad från originalet 27 februari 2021. (obestämd)
16. ↑ Zubavina, Irina. Promovist movchaznist "zirok"  (ukrainska)  // Modern vetenskap. - 2006. - VIP. 3 . - S. 87-99 .
17. ↑ Epokal frisyr: varför klippte kvinnor sitt hår | dw | 06/12/2019 . Deutsche Welle (www.dw.com) . DW.COM. Tillträdesdatum: 24 maj 2020. (ryska)
18. ↑ Sadoul, Georges. Allmän filmhistoria. - M . : Art, 1982. - T. 4 (Första halvvolymen): Europa efter första världskriget. - S. 463. - 528 sid.
19. ↑ 1 2 Balazs, Bela. Asta säger // Bio. Bildande och väsen av ny konst. - M . : Framsteg, 1968. - S. 85. - 143 sid.
20. ↑ Pavlenko, Natalia; Parasyuk, Oksana. Grigory Khmara slog av sin älskade från Alexander Dovzhenko . Gazeta.ua . Gazeta.ua (5 februari 2015). Hämtad 19 maj 2020. Arkiverad från originalet 2 mars 2021. (ryska)
21. ↑ Adressater och korrespondenter V.G. Gaidarova: Olga Chekhova, Asta Nielsen, Yu.N. Ozerov, A.P. Dovzhenko . expositions.nlr.ru. Hämtad 19 maj 2020. Arkiverad från originalet 21 februari 2020. (obestämd)
22. ↑ Volinsky, Oleksandr. Anatole Litvak. Kom nära stormens tarmar  (ukrainska) . www.ukrinform.ua Hämtad 24 maj 2020. Arkiverad från originalet 09 juni 2020.
23. ↑ Trofimenkov, Mikhail. Drömmar om Weimarrepubliken. Mikhail Trofimenkov om retrospektiv av filmeran på MoMA  // Kommersant Weekend. - 2010. - 19 november ( nr 45 ). - S. 32 . Arkiverad från originalet den 24 januari 2021.
24. ↑ Nielsen, Asta. Tyst musik. - L . : Konst, 1971. - 286 sid.
25. ↑ Asta Nielsen | Det Danske Filminstitut  (danska) . www.dfi.dk. Hämtad 23 maj 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2019.
26. ↑ Asta Nielsen (1968  ) . IMDb . Hämtad 23 maj 2020. Arkiverad från originalet 9 februari 2017.
27. ↑ Titeln på filmen är en pjäs på titeln på skådespelerskans självbiografi, The Silent Muse.
28. ↑ Den talende muse - samtaler med Asta  Nielsen . IMDb . Hämtad 23 maj 2020. Arkiverad från originalet 9 februari 2017.
29. ↑ Tind, Eva. Astas skygge: portraet . — Gyldendal A/S, 2016-04-21. — 237 sid. - ISBN 978-87-02-17261-4 .
30. ↑ Beuys, Barbara. Asta Nielsen: Filmgenie und Neue Frau . — Suhrkamp Verlag, 2020-03-23. — 418 sid. — ISBN 978-3-458-76568-4 .
31. ↑ Julie K. Allen. Ikoner för dansk modernitet: Georg Brandes och Asta Nielsen . — University of Washington Press, 2013-08-25. — 296 sid. - ISBN 978-0-295-80436-1 .
32. ↑ 1 2 Musienko, Oksana. I kölvattnet av dekadensen i filmerna på 1910-talet / O. Musienko  (ukr.)  // Scientific Bulletin från Kiev National University of Theatre, Cinema and Television uppkallad efter I. K. Karpenko-Kary. - 2013. - VIP. 12 . - S. 104-120 .

Länkar

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Filmportal Internet filmdatabas Kinopoisk
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor katalanska Stor norsk Litauisk universal Brockhaus
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav gravsted.dk WikiTree
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90922556 BNE : XX1176965 BNF : 13520759f GND : 118587854 ISNI : 0000 0001 1655 5164 J9U : 987007437026405171 LCCN : n82162114 LNB : 000220164 NKC : xx0054267 NLP : A32851832 NTA : 072983167 NUKAT : n2013059963 LIBRIS : pm134vx720n27h9 SUDOC : 050238477 VIAF : 61703874 WorldCat VIAF : 61703874