Kinematografi dök upp i Danmark i slutet av 1800-talet. Sedan det sista kvartalet av 1900-talet har filmproduktionen i Danmark varit på uppgång, drivet av skapandet av det danska filminstitutet och ett statligt finansieringsprogram.
1896 höll Wilhelm Pacht de första filmvisningarna av bröderna Lumière i Köpenhamn . 1897 skapade Peter Elfelt den första danska filmen Riding Greenland Dogs . Den här dokumentären är mindre än en minut lång. 1903 regisserade Elfelt även den första danska långfilmen, Avrättningen ( Henrettelsen ). Under ett tiotal år var Elfelt Danmarks enda filmskapare [1] [2] .
1904 öppnade den första biografen i Köpenhamn . 1906 skapade filmproducenten Ole Olsen Nordisk Film Company. Inom några år växte Nordisk Film till det näst största filmproduktionsbolaget i Europa efter Pathé . Den sysselsatte omkring 1700 personer [3] . Nordisk producerade komedier, melodramer och thrillers som innehöll realistiska produktioner och briljant skådespeleri. 1910 gjorde skådespelerskan Asta Nielsen sin filmdebut med The Abyss . The Abyss, regisserad av Nielsens blivande make Peter Urban Gad , blev känd för den kvinnliga huvudrollens erotiska övertoner. Nielsen fortsatte att filma först i Danmark, sedan i Tyskland, och blev en av de första stjärnorna på europeisk film [3] [1] . Från 1911 blev regissören August Blom direktör för Nordisk , som gjorde ett antal kommersiellt framgångsrika fullängdsfilmer. Bland dem är den erotiska melodraman Ved Faengslets Port och katastroffilmen Atlantis baserad på Hauptmanns roman [3] . Filmproduktionen i Danmark började minska i och med första världskrigets utbrott . Orsakerna var uttömningen av Nordisks resurser - företaget utnyttjade standardtomterna som blev tråkiga för allmänheten, och konkurrens från andra länder, i synnerhet Tyskland [4] .
Stumfilmstidens två största regissörer i Danmark var Benjamin Christensen och Carl Theodor Dreyer . Christensen gjorde två filmer i sin egen studio - " Mysterious X " ( Det hemmelighedsfulde X , 1913) och " Night of Vengeance " ( Hcevnens nat ), varefter han lämnade landet i jakt på pengar. Hans nästa verk " Häxor " filmades i Sverige . Dreyer var en av sin tids viktigaste filmskapare. Hans registil kännetecknades av en kärlek till närbilder och slutna utrymmen. Dreyer började som manusförfattare på Nordisk, där han regidebuterade med filmerna Presidenten ( Præsidenten , 1919) och Sidor ur Satans bok ( Blade af Satans bog , 1921). Dreyer flyttade senare till Frankrike, där han gjorde sin mest kända film, The Passion of Jeanne d'Arc , ett banbrytande historiskt drama [5] .
Filmhistorikern Georges Sadoul noterade att August Sandbergs film The Clown från 1917, där den berömda danska skådespelaren Waldemar Psilander spelade sin sista roll , var en betydande kommersiell framgång, och Sandberg flyttade in i raden av världsberömda regissörer [6]
Ljudfilmens pionjär var Georg Schneevoit . Hans film "Eskimo" (1930) gick obemärkt förbi, och nästa band " Pastor from Weilby " var redan en succé. På 1930-talet minskade filmproduktionen i Danmark på grund av Hollywoods expansion [1] .
Under den tyska ockupationen importerades film till Danmark i stora mängder från Tyskland och det neutrala Sverige. I den egna filmproduktionen rådde lätta genrer – komedier och farser. Mot deras bakgrund stod målningarna "Lost" av Lau Lauritzen Jr och Bodil Ipsen och det historiska dramat om häxjakten av Dreyer som återvände till Danmark " Vredens dag " [1] [7] mot deras bakgrund .
Under efterkrigsåren förblev temat för ockupationen ett av de viktigaste i den nationella biografen, och många filmer ägnades åt det. Den mest kända av dem var en annan målning av Lauritzen och Ipsen - " Red Meadows ", som fick Grand Prix (på den tiden huvudpriset) vid filmfestivalen i Cannes 1946 . Efterkrigsåren var också en period av uppgång i realismen. En av dess höjdpunkter var filmen Ditte, Människobarn , regisserad av Bjarne och Astrid Henning-Jensen , baserad på den danska kommunistklassikern Martin Andersen-Neksøs roman [8] .
1949 infördes genom en lag skattelättnader för producenter av filmer med en utbildningskomponent. Ett av resultaten av detta var minskningen av kraftigt sociala filmer. Ett år senare, i enlighet med Sveriges exempel, införde Danmark statligt stöd till nationell film: förutom subventioner för filmer som "främjar samhällsnyttiga värden" infördes en återbetalning av 25 % av skatten som betalats på spektakel. Man tror att dessa åtgärder hjälpte utvecklingen av skandinavisk film. Samtidigt var det konstnärliga värdet av de flesta filmer från 1950-talet lågt, även om den nya filmen av den länge tysta Dreyer " The Word " fortfarande fick huvudpriset för filmfestivalen i Venedig 1955 [9] .
På 1960-talet var dansk film starkt influerad av den franska nyvågen . Karakteristiska filmer från den perioden inkluderar "The Weekend" av Peter Kjerulf Schmidt , "Dilemma" och " Hunger " av Henning Carlsen , "The Perfect Man " av Jørgen Leth [1] .
1972 antogs en lag för att stödja nationell film, en av innovationerna var inrättandet av det danska filminstitutet (Det Danske Filminstitut, DFI). DFI:s uppgift är att besluta om statliga bidrag till filmproduktioner. För att utvärdera varje föreslagen film utser DFI "expert" konsulter (författare, dramatiker etc.) vars åsikt är avgörande. Konsulten kontrollerar produktionen av filmen – och beslutet att tilldela subventioner eller stoppa dem (vilket också sker) baseras på hans bedömning. Detta system har kritiserats mycket för att koncentrera för mycket makt på ena handen, men enligt andra åsikter var det användbart för utvecklingen av icke-kommersiell film [10] .
En del av filmerna som fick subventioner togs ljummet emot av kritiker och allmänhet. Framgångsrika filmer inkluderar 1977-anpassningen av Aage Tom Christensens klassiska roman Destruction, den dyraste filmen i landets historia vid den tiden, och Astrid Henning-Jensens 1988 års Born in Winter , för vilken regissören fick Silverbjörnen. pris på filmfestivalen i Berlin [ 11] . Bille August gjorde sin filmdebut 1978 med The Honeymoon .
1982 ändrades lagen för att främja filmer för ungdomar: minst en fjärdedel av medlen skulle gå till filmer för tonåringar. En milstolpe för dansk tonårsfilm är Lasse Nielsens Leave Us Alone. Nielsen, en före detta pedagog, gjorde en grym film om ungdomsfrågor baserad mycket på improviserade skådespelare. En annan betydelsefull bild var Augusts Zappa (1983) [12] .
På 1980-talet fick dansk film ett genombrott på världsdukarna: två år i rad mottogs en Oscar för bästa utländska film av danska filmskapare. 1987 års Oscar gick till Babettes fest av Gabriel Axel , följt av Pelle Erövraren av Augusta året därpå.
Manifestet av fyra danska regissörer " Dogma 95 " [1] blev berömt . Han röstades på en konferens i Paris i mars 1995 av Lars von Trier . Författarna till manifestet motverkade globaliseringsprocessen med lågbudgetfilm, när de arbetade med vilken regissören lägger ett antal restriktioner på sig själv (dessa restriktioner, sammanfattade i tio punkter, bifogades manifestet i form av ett "löfte" av kyskhet”) [13] . Triumph av Thomas Vinterberg och Idioterna av von Trier (båda 1998) var de första filmerna som officiellt erkändes som gjorda enligt reglerna i Dogme 95 . De andra undertecknarna av manifestet var Christian Levring och Søren Krag-Jacobsen .
Von Trier gjorde sin filmdebut 1984 med Element of Crime . Hans 1990- och 2000-talsfilmer Europe , Breaking the Waves , Dancer in the Dark och Dogville har visats på världens största festivaler och vunnit många priser.
1996 utsågs regissören Rumle Hammerich till chef för den konstnärliga programmeringsavdelningen på den nationella radiokanalen Danmarks Radio . Hammerich moderniserade avdelningen och lade grunden till pipelinen för produktionen av framgångsrika tv-serier, inklusive "Taxi" ( Taxa , 1997-99), "Division 1" ( Rejseholdet , 2000-03), "Eagle" ( Ørnen , 2004 -06) [14] .
Regissören Susanne Beer har arbetat på bio sedan slutet av 1980-talet. Hennes komedi The One and Only ( Den Eneste Ene ) från 1999 blev en av de mest framgångsrika danska filmerna på senare tid . Hennes samarbete med manusförfattaren Anders Thomas Jensen gav Oscarsnomineringar för bästa utländska film för After the Wedding (2006) och en Oscar för Revenge (2010).
Kristoffer Boes första långfilm Reconstruction vann Golden Camera Award på filmfestivalen i Cannes . Den danskfödde regissören Nicolas Winding Refn , som bor i USA, är mest känd för The Dealer-trilogin ( den första filmen släpptes 1996), och vann 2011 Cannes Film Festival Best Director Award för Drive . En av det tidiga 2000-talets bästa europeiska skådespelare är Mads Mikkelsen som belönades med priset för bästa manliga roll vid den 65:e filmfestivalen i Cannes för sin roll som den mjuke dagisläraren Lucas i Thomas Vinterbergs psykologiska drama Jakten .
| Europeiska länder : Kinematografi | |
|---|---|
| Oberoende stater |
|
| Beroenden |
|
| Oerkända och delvis erkända tillstånd |
|
| 1 Mestadels eller helt i Asien, beroende på var gränsen mellan Europa och Asien går . 2 Främst i Asien. | |