Tysk film är en viktig del av tysk kultur och internationell film . Dess historia är oupplösligt förbunden med landets historia och kännetecknas av omväxlande perioder av upp- och nedgångar.
Den tyska filmen föddes i slutet av 1800-talet och nådde sin höjdpunkt under Weimarrepubliken , då tyska filmskapare skapade sådana klassiska filmer som Dr. Caligaris kabinett (1920) av Robert Wiene , som blev en modell för expressionistiska estetik , Nosferatu. Symphony of Horror " (1922) och " The Last Man " (1924) av Friedrich Wilhelm Murnau , " Metropolis " (1927) och " M " (1931) av Fritz Lang , som hade ett stort bestående inflytande på världsfilmen. Nationalsocialisternas makttillträde 1933 orsakade utvandringen av hundratals filmskapare och den fullständiga omorganisationen av filmindustrin, som nu var föremål för NSDAP :s ideologiska diktat . Efter andra världskriget utvecklades biografen i Tyskland och DDR oberoende. I DDR förstatligades filmindustrin och konsoliderades kring DEFA-studion . I Tyskland har filmen stagnerat länge; krisen vändes i slutet av 1960-talet, när inrättandet av ett system med statliga subventioner, öppnandet av nya filmskolor och partnerskapsavtal med TV ledde till uppkomsten av en ny generation filmskapare och den " nya tyska biografen ", som i första hand förknippades med med namnen på sådana regissörer som Volker Schlöndorff , Reiner Werner Fassbinder , Wim Wenders , Werner Herzog . På 2000-talet vann två tysknominerade filmer - Nowhere in Africa (2001) av Caroline Link och The Lives of Others (2006) av Florian Henckel von Donnersmarck - Oscar för bästa utländska film .
Cirka 150-160 långfilmer görs i Tyskland varje år, animerade filmer och dokumentärfilmer räknas inte bort. Den tyska biografen upptar omkring 30 % av den totala nationella filmdistributionen [1] . Det finns ett antal filmfestivaler i Tyskland, varav den mest kända och statusen är filmfestivalen i Berlin , som har funnits sedan 1951.
Historien om filmutvecklingen i Tyskland går tillbaka till biografens födelseår: redan den 1 november 1895, två månader innan bröderna Lumiere, som visade sin " Tågets ankomst " i Paris , i Berlin Music Hall Wintergarten, uppfinnaren Max Skladanovsky , tillsammans med sin bror Emil, organiserade för allmänheten att se rörliga bilder med hjälp av sin egen uppfinning - det så kallade "bioskopet" [2] [3] . År 1896 började Skladanovsky göra kortfilmer [4] . Under de första åren var filmer underhållning som resande cirkusar och visades på mässor och musikhallar för den vanligaste publiken [5] . Särskilt populära var "ljudfilmer", där sångaren öppnade munnen så att hans läppars rörelser synkroniserades med melodin som spelades från en grammofon gömd i närheten [6] . Det var dock mest utländska filmer – franska, amerikanska, italienska. I Tyskland självt tillverkades de nästan inte [7] . I mitten av 1900-talet började ägarna av pubar och kaféer installera filmvisningsutrustning - sådana anläggningar blev kända som kintopps.[8] .
1896 skapade Oskar Mester den första Kunstlichatelier-filmstudion, där han producerade kortfilmer, och ett år senare, Messter Film Company. Andra filmbolag följde: Deutsche Bioskop (1897), Münchener Kunstfilm (1907), Projektions-AG Union» (1910) [2] . Förbättringen av den maltesiska mekanismen gjorde att Mester kunde öka försäljningen av projektorer. Med tiden kunde Mester bygga en fullfjädrad vertikal: han köpte själv filmer från Edison eller Pathé eller producerade sin egen, ägde ett distributionsnät och biografer [9] . En annan kedja av biografer ägdes av fackföreningsgrundaren Paul Davidson .. År 1908 lanserade Aktien-Gesellschaft für Anilin Fabrikation (AGFA) en fabrik som producerade upp till en miljon meter film per månad [10] . Under förkrigsåren byggdes två filmstudior i närheten av Berlin - i Tempelhof ("Union") och Babelsberg ("Deutsche Bioskop") [11] . År 1913 publicerades 353 filmer i Tyskland, tio gånger fler än 1910 [12] .
Fram till 1914 var den tyska filmindustrin som helhet i ett bedrövligt skick, de flesta filmer som visades var importerade filmer av fransk och dansk produktion [13] . Bland tyska filmer var deckare särskilt populära . 1913 släpptes den första filmen om den engelske detektiven Stuart Webbs, spelad av Ernst Reicher .. Dess framgång skapade många uppföljare och imitationer - filmer om Joe Dibbs och Harry Higgs [14] . Med tiden dök de första "stjärnskådespelarna" upp på tysk film: Henny Porten , Harry Peel , som utnyttjade bilden av en romantisk filmhjälte, och dansken Asta Nielsen , som flyttade till Tyskland på förslag av Davidson, är allmänt erkänd som en av de ledande europeiska stumfilmskådespelerskorna [15] . Nielsen revolutionerade skådespeleriet, agerade naturligt på filmduken, utan det pråliga "överspel" som dåtidens teaterskådespelare missbrukade. Hon fick möjligheten att helt kontrollera produktionen av filmer med sitt deltagande och, med Bernard Eisenschitz ord, var pålitlig i skepnad av en mängd olika karaktärer: en aristokrat, en folkdotter, ett kvinnobarn, en femme fatale, en suffragist eller en prostituerad [10] .
Under lång tid behandlade samhällets övre skikt och artister biografen med förakt som en "låg" underhållning [16] . Författaren Walter Zerner försvarade 1913 filmens rätt att betraktas som en självständig konst, och hävdade att den har en speciell egenskap – förmågan att leverera "visuell njutning" ( Schaulust ) och tillfredsställa det naturliga mänskliga behovet av voyeurism [17] . Proffs som redan har gjort sig ett namn inom andra konstområden började delta i skapandet av filmer: dramatiker Gerhart Hauptmann och Arthur Schnitzler , teaterskådespelare Albert Basserman och Max Pallenberg[2] . Den berömda teaterregissören Max Reinhardt regisserade två filmer själv [18] . Den mystiska filmen " Prague Student " (1913), filmad enligt manuset av den berömda författaren Hans Heinz Evers , regisserad av Stellan Rue och Paul Wegener (han hade tidigare varit skådespelare i Reinhardt-truppen), skapades med den öppet deklarerade mål att bevisa att film kan vara en konst [19] . Den tyska filmens historiker Siegfried Krakauer , som pekar ut enskilda verk från alla filmer från imperiets tid, noterar att Pragstudenten "för första gången godkände på filmduken ett tema som förvandlades till en besatthet av tysk film - temat av djup, blandad med rädsla för självkännedom" [20] . Mysticism och temat dualitet togs också upp av "The Other " av Max Mack(1913), " Golem " av Wegener (1915) och " Homunculus " av Otto Rippert (1916) [21] .
Med första världskrigets utbrott förbjöds franska och brittiska filmer, och efter USA:s inträde i kriget led amerikanska filmer samma öde [22] . I avsaknad av konkurrens åttadubblades den tyska filmproduktionen och kompenserade snabbt bristen på filmer. Redan 1914 släpptes propagandafilmerna "How Max Earned the Iron Cross" av Richard Oswald och "On the Field of Honor" av Max Obal .[2] . Men generellt sett ansåg myndigheterna att den tyska filmindustrin inte klarade uppgiften att vara ett effektivt propagandaverktyg som väckte publikens patriotiska känslor och var mycket underlägsen i detta än Ententeländernas filmer [ 23] [24] . Allt eftersom kriget drog ut på tiden började en mängd olika underhållningsfilmer att dominera: lättsinniga komedier av sätt som den före detta teaterskådespelaren Ernst Lubitsch började sin karriär som regissör, äventyrsfilmer av Richard Oswald och Joe May , filmatiseringar av litterära klassiker (The Bild på Dorian Gray” och ”Tales of Hoffmann” av Oswald, ”Sleeping Beauty” av Paul Leni ) [2] [25] . På initiativ av den ställföreträdande chefen för generalstaben, general Erich Ludendorff , började 1917 åtgärder för att slå samman tyska filmbolag till en gigantisk koncern, som skulle förbli en privat juridisk enhet, men med betydande statligt deltagande [26] [24] . Den 18 december 1917 grundades Universum Film AG (UFA). Hennes egendom bestod av köpta tillgångar från Messter Film, Union och de tyska divisionerna av Nordisk [ 27] [24] . Stjärnor som hade kontrakt med dessa filmstudior flyttade till UFA: Lubitsch, Wegener, Porten, Nielsen, Pola Negri , Ossi Oswald , Emil Jannings [28] . År 1918 producerade den tyska filmindustrin, trots förödelsen under krigets sista år, 376 filmer, mer än dubbelt så många som året innan. Lubitsch regisserade ensam sju filmer. Förutom UFA fortsatte Deutsche Bioskop och olika småföretag att fungera, Münchener Lichtspielkunst (Emelka, framtidens Bavaria Film), fungerade inte för UFA, till exempel Oswald och Harry Peel [29] .
Under Weimarrepubliken (1918-1933), som i allmänhet för Tyskland präglades av politisk instabilitet och två storskaliga ekonomiska kriser (efterkrigsförödelsen och skadeståndsbetalningar och den stora depressionen ), blev landet ett av de ledare inom världsfilmen, åtminstone när det gäller innovation, konstnärligt värde och historisk betydelse av filmerna som skapades under den perioden [30] .
Den viktigaste riktningen för efterkrigstidens film var filmexpressionism , som överfördes till filmduken och utvecklade den litterära expressionismens teman och stämningar . Ideologiskt förenade expressionismen den till synes oförenliga psykoanalysen och dess önskan att bryta ner mänsklig psykologi i minsta beståndsdel och mystik, som går tillbaka till romantikens litteratur [31] . För att förmedla karaktärernas frustrerade sinnestillstånd använde författarna till expressionistiska filmer scenerier byggda på ett överflöd av skarpa hörn, chiaroscuro , överdrivet, onaturligt skådespeleri [32] . Ett fundamentalt viktigt verk inom expressionismen var Robert Wienes The Cabinet of Dr. Caligari (1919), som fortfarande är föremål för debatt. Så Siegfried Krakauer anser att användningen av ett ramverk som gör Dr. Caligaris (skådespelaren Werner Krauss ) onda geni till en psykiater som behandlar en galen berättare som en vägran att kritiskt förstå den politiska verkligheten och en vilja att underkasta sig en ond vilja, första steget på vägen till nazismen, vilket sedan gjorde hela det tyska folket. Denna uppfattning om Krakauer gav sitt namn till hans klassiska filmhistoriska verk Från Caligari till Hitler [33] . Ett annat utmärkande drag i filmen var sceneriet av konstnärerna Walter Reimann., Germana Varmaoch Walter Roerig, bestående huvudsakligen av diagonaler och brutna linjer ritade på duken, förvrängda proportioner och vinklar [34] . Både stilistiskt och tematiskt hade Dr. Caligaris kabinett en enorm inverkan på utvecklingen av film vid den tiden. Några välkända expressionistiska filmer innehåller också demoniska skurkar: vampyren Orlok ( Max Schreck i Nosferatu. A Symphony of Horror av Friedrich Wilhelm Murnau , 1922), det kriminella geniet Dr Mabuse ( Rudolf Klein-Rogge i Dr. Mabuse the Gambler av Dr. Mabuse the Gambler av Fritz Lang , 1922) och ett galleri med negativa karaktärer från Paul Lenis Cabinet of Wax (1924) [35] [36] . Temat kluven personlighet och vansinne nådde sin absoluta höjdpunkt i Wiens Orlaks händer , där huvudpersonen ( Conrad Veidt , den somnambulistiske mördaren från Dr. Caligaris kabinett) sys fast med händerna på en avrättad brottsling [37] . Användning av landskap, reflektioner, silhuetter, spel av ljus och skugga, skapad av kameramannen Fritz Arno Wagner, blev en stapelvara i Arthur Robisons film" Shadows: One Nocturnal Hallucination "» (1923) [38] . Bilderna av Dostojevskijs dimmiga Petersburg , designade av dekoratören Andrey Andreev , blev en viktig del av en annan film av Wien, Raskolnikov» [39] . Känslan av osäkerhet, sårad stolthet, politisk instabilitet återspeglades i den tyska biografen under Weimarperioden och efter den egentliga expressionismens storhetstid [40] . Expressionistisk film i Tyskland hade ett stort inflytande på genrerna skräck [41] och film noir [30] .
Expressionismen fick en säregen utveckling i de så kallade "gatufilmerna". I dem framställs gatan, i den litterära expressionismens tradition, som en mystisk, lockande plats, full av faror och omväxlande mellan reklamljus och mörka skrymslen som fungerar som en tillflyktsort för de marginaliserade [42] . De arketypiska företrädarna för denna genre var " Street " av Karl Grune (1923) och " Joyless Lane " av Georg Wilhelm Pabst (1925; en av de första filmerna av Greta Garbo , där Asta Nielsen blev hennes partner) [43] . Pabst förknippas mest med en annan konstnärlig trend från den tiden - den så kallade "nya tingen" ( die neue Sachlichkeit ). Denna typ av realism fokuserade på Weimar-Tysklands sociala problem - inflation, småborgerlighetens ruin, prostitution [44] . Pabsts högsta prestationer är två filmer med den amerikanska skådespelerskan Louise Brooks : " Pandoras ask " och " Diary of a Fallen Woman ""(båda - 1929) [45] .
På sätt och vis var expressionismens motsats " kammarspel ".”- en film som betonade psykologism och bilden av livet för en vanlig människa, en småborgerlig, och i denna mening ärvde Reinhardts kammarteater. Kammerspielets nyckelfilm anses vara Shards av Lupu Pieck (1921). I den vägrade manusförfattaren Karl Mayer krediter, så att allt som hände i filmen, inklusive inuti karaktärerna, endast överfördes av visuella bilder [46] . Belysning blev ett av de viktigaste medlen: Mayers manus för nästan varje avsnitt innehåller instruktioner om hur ljuset ska placeras [47] . Murnaus " The Last Man " (1924) ( 1924) , också iscensatt enligt Mayers manus och nästan utan krediter, anses också vara höjdpunkten på kammarspelet och en av höjdpunkterna i all tysk film . Berättelsen om en portier ( Jannings ), som förlorade sitt jobb och sin symbol - ett lyxigt liv - passade å ena sidan helt in i kammarspelets problem, men å andra sidan visas alla bikaraktärer som existerande endast i den mån som huvudpersonen möter dem, vilket framhävs av olika kameraeffekter, bakom vilka stod Karl Freund [49] . Lotte Eisner kallar kameran i The Last Man "befriad": ständigt rör sig i olika riktningar och växlande vinklar blir hon faktiskt en självständig fullfjädrad hjälte [50] [51] .
Sedan 1919 har "kostym" historiska filmer satts upp för masspubliken . Ofta placerades deras handling i renässansen , som imiterade Reinhardts teaterföreställningar [52] . I slutet av 1910-talet - början av 1920-talet, filmer som " Eyes of the Mummy Ma ", " Carmen"(båda - 1918)," Madame Dubarry(1919), " Anne Boleyn"och" Sumurun” (båda - 1920) om historiska och exotiska ämnen med hundratals statister och som regel Hollow Negri i titelrollen blev Lubitsch berömd [53] . Med Eisners ord, är Lubitsch "så fängslad av det färgglada kalejdoskopet av detaljer, alla typer av farsartade skämt och regifynd, att han inte fäster någon vikt vid den atmosfär av skymning som alla andra tyska filmskapare försökte skapa" [ 54] . Eisner ser påverkan från Lubitsch, som gillade att filma massscener från ovan i en långfilm, till exempel i senare amerikanska revyfilmer [55] . 1922 flyttade regissören till Hollywood på förslag av Mary Pickford . Han gjorde den enda filmen med henne, Rosita (1923), men fick sedan kontrakt med Warner Bros. och stannade i USA [56] . Utgiven 1922-1923, en fyrdelad film regisserad och producerad av Arzen von Cherepy« Kung Friedrich”, en ode till kung Fredrik II av Preussen , orsakade en skandal, vilket, enligt kritiker, vittnade om UFA:s ”rätta”, nationalistiska lutning. "Kung Friedrich" satte modet för historiska "preussiska filmer" (mer än fyrtio sådana filmer släpptes före slutet av nazistregimen, mer än hälften av dem under Weimarrepubliken), och skådespelaren Otto Gebür blev en regelbunden artist av rollen som Friedrich [57] .
Under efterkrigstiden blev de så kallade "moralfilmerna" ( Sittenfilme ) enorma populära och visade tabubelagda aspekter av livet, såsom prostitution och könssjukdomar , i en sensationell form , i själva verket förutseende exploaterande film [58] . En pionjär inom detta område var Oswald, redan 1917 som gjorde en film om farorna med syfilis , Let There Be Light.”, följt av flera uppföljare [59] . Under samma period blev en öppen skildring av homosexualitet på film möjlig , trots tillämpningen av paragraf 175 i den tyska strafflagen . Med medverkan av den största sexologen Magnus Hirschfeld 1919 släpptes Oswalds film " Not Like Everyone " om en homosexuell som begår självmord på grund av utpressning. Ett liknande genombrott kom senare med målningen Girls in Uniform (1931) av Leontine Sagan , vars huvudtema var lesbisk kärlek . Samtidigt blev sådana filmer ett mål för kritik från konservativa, som trodde att de korrumperade ungdomen och förvärrade brottssituationen [60] . I " kaliumcyanid "» (1930) Hans Tintnerlagen som kriminaliserar abort [58] fördömdes .
1920 gick Bioskop samman med filmbolaget Decla och blev det näst största filmbolaget i landet. Det kombinerade Decla-Bioskopet leddes av den tidigare chefen för Decla, Erich Pommer [61] . Pommer anses vara den första tyska filmproducenten i ordets fulla bemärkelse, som var ansvarig för både de konstnärliga och kommersiella aspekterna av filmproduktion och nådde stor framgång i båda riktningarna [62] . The Decla and the Decla-Bioskop producerade Dr. Caligaris kabinett och de första filmerna av Fritz Lang [63] .
Fritz Lang betraktas nu som en av de fundamentalt viktiga gestalterna i filmhistorien. Enligt Thomas Elsesser, på 1960- och 1970-talen, för filmhistoriker som Ramon Bellour och Noel Birch , var Lang redan inte så mycket en källa till illustrationer för problem inom filmteori som en person som formulerade dessa problem (till exempel förhållandet mellan karaktär och bakgrund) , single shot och narrativ, problemet med rymden utanför duken), eftersom Langs filmer samtidigt representerade klassisk film och samtidigt avslöjade dess inre struktur i den mest visuella formen [64] . Langs tidiga filmer kännetecknas av exotiska miljöer, rika landskap, mystiska fängelsehålor; detta är sant för äventyret " Spindlar "", och för liknelsen " Tröttad död ", vars hjältar överförs till olika epoker [65] [66] . 1923 tog UFA också över Decla-Bioskop, och Pommer blev chef för UFA . Redan på det förenade företaget sattes Langs film " Nibelungen " (1924) upp - en nästan fem timmar lång filmatisering av det nationella tyska eposet " Nibelungenlied ". Med Krakauers ord ansåg Lang denna film "ett nationellt dokument som är lämpligt för att introducera världen till den tyska kulturen" [67] . Eposets monumentalitet betonas av konstnärliga lösningar skapade av dekoratörerna Karl Volbrechtoch Otto Junteprydnadspalatssalar och Böcklin -inspirerade landskap, nästan heraldisk placering av karaktärer i ramen [68] [69] . "I kärnan är Lang en arkitekt", avslutar Eisner [70] .
Ett specifikt tyskt 1920-talsfenomen var " bergfilmer " ( Bergfilme ) - bilder som sjöng om alpernas natur och placerade mänskliga konflikter i spektakulära landskap, för vilka det mesta av filminspelningarna gjordes på plats, och inte i paviljonger. Genrens ledande regissör var bergsklättrarentusiasten Arnold Funk [71] . Krakauer skrev att bergsklättring i Tyskland på 1920-talet, särskilt vanligt bland studenter, inte var som sport eller turism, utan snarare var det en "kultritual" av religiösa fanatiker, blandad med en omogen "heroisk idealism", som snart visade sig vara överensstämmer med nazismens estetik [72] [73] .
Under 1920-talet ökade antalet biografer i Tyskland från 3 731 till över 5 000 och salar med en kapacitet på cirka 2 000 personer dök upp. Varje dag gick 1-2 miljoner människor på bio [74] . 1925 släpptes 244 filmer i Tyskland [75] . Bara i Berlin var över 230 filmbolag engagerade i filmproduktion; de nya biografsalarna i Babelsberg gjorde att allt större produktioner kunde sättas upp. I Tyskland har stjärninstitutionen äntligen tagit form - skådespelare med nationell berömmelse, både kända i förkrigsfilmen (Asta Nielsen, Henny Porten), och som gjorde sig ett namn på 1920-talet (Pola Negri, Lillian Harvey , som specialiserad på rollerna som hjälteälskare Willy Fritsch ). Stora teatraliska skådespelare (Jannings, Heinrich George ) gick på bio för permanent arbete [74] . Komedi var den mest populära genren. « ValsdrömLudwig Berger (1925) baserad på en operett av Oscar Strauss lade grunden till populariteten för "operettfilmer" ( Operettenfilme ) i wienerstil [75] [67] .
1925 ägde den första visningen av programmet "Absolute Film" ( Der absolute Film ) rum, som samlade avantgardefilmare och animatörer Walter Ruttmann , Hans Richter och Viking Eggeling och blev en milstolpe i utvecklingen av experimentell film.Tyskland [76] . Ruttmann är mest känd för dokumentärfilmen Berlin - A Symphony of a Big City , som består av skisser av Berlin kombinerat till en plotlös duk [77] . Richter regisserade 1928 den dadaistiska filmen The Afternoon Ghost”, vars musik skrevs av Paul Hindemith . Lotta Reiniger blev känd för siluetttecknade serier - tecknad film i full längd " The Adventures of Prince Ahmed "(1926) kallade Bertolt Brecht "en seriös film gjord med stor talang och nästan asiatisk grundlighet av flera personer som på intet sätt kan räknas till filmskapandets bröder" - och Oskar Fischinger - för abstrakt animation. De skapade båda sina egna tecknade serier och arbetade med specialeffekter för långfilmsregissörer. Ruttmann skapade drömscenen för Nibelungen, och Fischinger samarbetade med Lang i fantasyfilmen Woman in the Moon (1929) [10] .
1927 släpptes Langs film " Metropolis " - en storslagen dystopi om framtiden i en värld delad i två, i botten och toppen, och en kärlekshistoria, som involverar sonen till den suveräna härskaren i Metropolis och en invånare i " lägre" världen. I Metropolis använder Lang den expressionistiska stilen för att arbeta med publikscener i futuristiska skyskrapor och bilar designade av Otto Junte [78] [79] . Den så kallade " Shuftan-effekten ", uppkallad efter operatören av "Metropolis" Eugen Shuftan , metoden för "spegelkombinationer" (som kombinerar två bilder till en), gjorde det möjligt att avbilda folkmassor mot bakgrund av landskap visuellt förstorad till cyklopiska storlekar [80] . Idag anses Metropolis vara en av de viktigaste science fiction-filmerna i historien, men vid tidpunkten för dess release var det en katastrof för UFA [81] . Inspelningen av filmen tog två år och krävde att studion gjorde allt - totalt 36 000 statister anställdes i publikscenerna. Den slutliga budgeten på fem miljoner mark överskred den ursprungliga tre gånger [81] [82] . Men filmen misslyckades både i pressen och i biljettkassan, och som ett resultat skars den ned med en fjärdedel [83] .
Aggressiva uppköp av små studior och kostsamma produktioner som Nibelungen och Metropolis har satt UFA i djupa skulder . För att betala av skulder tvingades UFA ingå ett förslavande avtal med de amerikanska studiorna Paramount och Metro-Goldwyn-Mayer . Enligt avtalet lovade UFA att ta 20 filmer från var och en av studiorna för distribution i Tyskland varje år och att distribuera minst 75 % av sina teatrars distributionskapacitet (senare reducerad till 50 %). Den amerikanska sidans ömsesidiga skyldigheter var mycket mjukare och gavs med reservationer. För att genomföra detta program skapades företaget "Parufamet" i gemensam ledning. Ett liknande avtal tecknades med Universal . Resultatet av avtalet var att röja vägen till den tyska marknaden framför amerikanska filmer [85] . I januari 1926 avgick Pommer som UFA-direktör och anlände till Hollywood i april. Under samma period lämnade regissörerna Murnau, Leni, Dupont , Berger, skådespelarna Jannings, Veidt, Pola Negri, Lia de Putti till Amerika . Murnaus filmer Tartuffe och Faust (båda 1926) med Jannings i huvudrollen var hans sista verk i Tyskland [86] . (Hans första amerikanska film, Sunrise (1927), anses vara ett av stumfilmens mest inflytelserika verk. 1931 omkom Murnau i en bilolycka.) Samtidigt som UFA blev andra tyska filmstudior beroende av amerikanska företag i en eller annan form. Den nationalistiska delen av det tyska samhället startade en presskampanj för att återställa kontrollen över filmproduktionen, ledd av den inflytelserika högerindustrimannen och politikern Alfred Hugenberg [87] . I mars 1927 blev UFA de facto en del av Hugenbergs mediainnehav [88] .
Den nya ägaren av UFA reviderade radikalt principerna för UFA, som nu skulle vara i linje med Hugenbergs politiska åsikter. Så 1927 spelades en tvådelad dokumentärfilm "The World War" in (reg. Leo Lasko), som samtida otvetydigt förstod som en revanschistisk uppmaning till ett nytt krig [89] . Karl Grunes pacifistiska film "At World's End", som gjordes under den tidigare ledningen, genomgick sådana förändringar, varefter regissören krävde att hans namn skulle tas bort från medverkande [90] . Med deltagande av representanter för den vita emigrationen , i trots av den sovjetiska filmens växande popularitet, gjordes filmer om tsarryssland vid UFA [90] . Pommer återvände till UFA i slutet av 1927, hans sista stumfilm var Returnoch Asphalt av Joe May [91] . UFA-produkter kritiserades ständigt av vänsterfilmare, vars språkrör var tidningen Film und Volk , utgiven av Volksfilmverband ( Volksfilmverband ) . Denna organisation grundades 1928, dess ledning inkluderade framstående vänsterintellektuella: Bela Balazs , Heinrich Mann , Erwin Piscator [92] . Redan 1926, med Willy Münzenbergs deltagande, skapades Prometheus Film Company., som var engagerad i distributionen av sovjetiska filmer och möjliggjorde två gemensamma produktioner: Salamander av G. Roshal och Living Corpse» F. Ocepa [2] .
I slutet av 1920-talet började ljudfilmseran . Den första visningen av en ljudfilm i Tyskland ägde rum 1929 [93] , och övergången till ljudfilm skedde snabbt. 1929 fanns det 175 stumfilmer och åtta ljudfilmer, 1930 100 ljudfilmer och 46 stumfilmer, 1931 142 ljudfilmer och bara två stumfilmer. Detta resulterade i en minskning av antalet amerikanska filmer på den tyska marknaden: ljudfilmer var mer inriktade på en publik som talade samma språk som filmen . Redan 1932 öppnades över 3 800 ljudbiografer i landet. Många ljudfilmer från den första vågen inkluderade sångnummer, som ofta spelade en viktig roll i handlingen [95] . En sådan film var Den blå ängeln av Joseph von Sternberg (1930) med Marlene Dietrich och Emil Jannings ; Dietrichs första stora filmroll gav henne ett kontrakt med Paramount, och Sternbergs " Marocko " (1930) och " Shanghai Express " (1932) filmade i USA gjorde henne till en stjärna av första storleken och, med historikern Alan Laros ord. , en ikon för modern sexuell frigörelse [96] . "Operettfilmer", med Klaus Kreimeiers ord, blev det musikaliska ackompanjemanget till Weimarrepublikens kollaps. En av den tidens mest populära musikaler " Tre från bensinstationen " av Wilhelm Thielemed Willy Fritsch och Lillian Harvey kom ut den 15 september 1930 - dagen efter riksdagsvalet , där NSDAP vann andraplatsen. De tre männen från macken använde lätt tidens tecken - arbetslöshet, belånade bostäder, bankkonkurser. Duetten av Fritsch och Harvey kunde också ses i kostymfilmer-operetter Love Waltz» Thiele (1930) och « Kongressen dansar » av Eric Charel(1931) baserad på Wienkongressen [91] . Fritz Langs första ljudfilm, M , som idag anses vara en referensthriller, utmärkte sig genom sin innovativa användning av ljud: en blind försäljare känner igen en mördare genom att han visslar samma låt, vilket har blivit ett slags ledmotiv för antagonisten [97] . Den största teaterteoretikern på sin tid, Bertolt Brecht , missnöjd med filmatiseringen av Pabsts The Threepenny Opera (1931), släppte en programmatisk essä om film "The Trial of the Threepenny Opera" och spelade en nyckelroll i att skapa en " proletär film" om livet i de arbetslösas tältstad och klasskampen " Kule Wampe, eller vem äger världen?" ”, där han, tillsammans med en kommunist av bulgariskt ursprung Zlatan Dudov , var med och skrev manuset, och även var närvarande på inspelningsplatsen [10] . En annan ideolog av den "proletära biografen" Pil Jutzi filmade 1931 Alfred Döblins roman "Berlin, Alexanderplatz". Släppt 1930, stumfilmen People on Sunday” gick till historien inte bara för sitt nyskapande språk (filmen är en krönika över flera unga människors söndagar, vars handlingar och beslut ser spontana ut och inte är föremål för förutbestämd logik), utan också för att flera unga filmskapare arbetade med den på en gång, som snart kommer att lämna Tyskland och göra framgångsrika karriärer i Hollywood: båda filmregissörerna Robert Siodmak och Edgar Ulmer , medförfattarna Kurt Siodmak och Billy Wilder , kameraassistenten Fred Zinneman [98] .
En inflytelserik filmkritiker utvecklades i Weimarrepubliken, vars största figurer var Rudolf Arnheim i Die Weltbühne ( Cinema as Art , 1932), Béla Balász i Der Tag ( The Visible Man , 1924), Siegfried Krakauer i Frankfurter Zeitungoch Lotte Eisner på Film-Kurier.
När nationalsocialisterna kom till makten i Tyskland togs filmen under full statlig kontroll . 1933 grundades den kejserliga filmkammaren som en avdelning av den kejserliga kulturkammaren . I produktionen av filmer var det endast medlemmar av den kejserliga kammaren som formellt fick delta, uteslutning från det innebar ett förbud mot yrket [99] . Joseph Goebbels blev de facto ledare för filmindustrin i Nazityskland , som tjänstgjorde som utbildnings- och propagandaminister och president för den kejserliga kulturkammaren. Den 28 mars 1933 beskrev han i ett tal till den tyska filmindustrin hur tysk film borde vara: underhållande och inte öppet propagandistisk, utan nationalsocialistisk till sin anda [100] . 1934 införde staten tidigare censur av filmer (i verkligheten utövade myndigheterna sällan rätten att förbjuda en film, eftersom uppkomsten av oönskade verk effektivt uteslöts av ideologisk kontroll i alla produktionsstadier). 1936 förbjöd Goebbels effektivt filmkritik genom sitt beslut: endast neutrala recensioner av filmer fick publiceras, men inte djupgående analyser, särskilt kritiska, och filmrecensenter krävdes att ha en speciell licens [100] [101] . Från mitten av 1930-talet började staten gradvis köpa tillgångar från sina ägare och 1942 förenade alla filmstudior i riket, inklusive protektoratet, under ett UFA-filmföretag, och behöll sina egna namn [102] . I mitten av 1936 stiftades en lag i landet som gav det tyska propagandaministeriet ansvaret för att utfärda tillstånd för distribution av utländska filmer. Faktum är att ett förbud infördes mot utgivningen av icke-tyska filmer.
Redan i slutet av mars 1933 beslutade UFA:s ledning att sparka judiska anställda från studion [103] . Snart avslutades kontraktet med Pommer, som sedan lämnade Tyskland [104] . Sedan 1933 har omkring 1 500 filmskapare emigrerat från landet, främst till USA, [105] , inklusive regissörerna Fritz Lang, Richard Oswald, Douglas Sirk , Billy Wilder , Robert Siodmak , ledande UFA-dramatikern Robert Liebman, skådespelare Conrad Veidt , Peter Lorre , Elisabeth Bergner [2] [106] . Marlene Dietrich tackade nej till en inbjudan att återvända till landet [107] och blev dessutom en välkänd kritiker av den nazistiska regimen och en förkämpe för att köpa amerikanska krigsobligationer [108] . Den populära skådespelaren Joachim Gottschalk begick självmord tillsammans med sin fru och son på grund av pressen de utsattes för av myndigheterna, och krävde att äktenskapet mellan en arisk och en judinna skulle ogiltigförklaras [109] . I Moskva 1936 skapades filmen " Brottare " (regisserad av Gustav von Wangenheim ), vars nästan hela filmteamet bestod av tyska filmskapare som emigrerade till Sovjetunionen [110] .
De första propagandafilmerna till nationalsocialismens ära dök upp redan 1933, men till exempel dök bara två sådana filmer upp på UFA på ett år - Hans Steinhofs Young Hitlerite Quex och Gustav Ucickas Refugees , och de flesta filmerna tillhörde fortfarande "lätta" genrer [111] . Av de trettiofyra UFA-filmerna som gjordes mellan 1935 och 1936 förbjöds endast fyra av de allierade efter kriget [112] . Enligt statistik citerad av Michelle Langford kan mer än hälften av alla filmer gjorda mellan 1933 och 1945 klassificeras som komedier [113] . Tack vare de musikaliska komedierna Darling, rider du med mig!"," Gasparone"(båda - 1937)," Hej, Janine"(1939) och" Cora Terry "(1940), stjärnan av den första magnituden var Marika Rökk [114] . Filmer som släpptes under andra hälften av 1930-talet av regissören, producenten och en av UFAs ledare Karl Ritter var mer benägna att propaganda . " Operation Michael""(1937) och" Parole "(1938) förhärligade plikten för en tysk soldat på fronten av första världskriget, i "Operation" Michael "" uttryckte, enligt Ritters plan, i en meningslös självmordsattack, " Pour le merit " (1938) var en serie korta scener som gav ett karikatyr-fantasmagoriskt porträtt av Weimarrepubliken innan NSDAP kom till makten [115] . En kort period av vänskap med Sovjetunionen efter undertecknandet av icke-angreppspakten ledde till filmatiseringen av Stationsföreståndarens Postmästaren av Gustav Ucicki , som anses vara skådespelaren Heinrich Gheorghes högsta kreativa prestation [116] .
Leni Riefenstahl intar en speciell plats i biografen i Tredje Riket . Hon gjorde sin filmdebut som skådespelerska i mitten av 1920-talet i Funk's Mountain Films; samtidigt träffade hon kameramannen Sepp Allgaier , som blev hennes ständiga medarbetare [117] . 1932, efter att ha blivit berömmelse som skådespelerska, förtrollad av en av Hitlers föreställningar, uppnådde Riefenstahl ett personligt möte med Führern. Deras bekantskap växte till ett fruktbart samarbete, 1933 blev Riefenstahl regissör för en dokumentärfilm om NSDAP-kongressen , kallad " Trons seger ". Hon fångade nästa konvention i filmen Triumph of the Will . För inspelningen av "Viljans triumf", som skulle bli ett monument för nazistregimen och personligen för Hitler, fick Riefenstahl oöverträffad teknisk kapacitet (till exempel installerades en av kamerorna på en plattform med en lyftmekanism som tillät skjuta från en höjd av upp till fyrtio meter) [118] . 1936 regisserade Riefenstahl Olympia - dokumentären om de olympiska sommarspelen 1936 i Berlin . Riefenstahls filmer, främst Triumph of the Will, anses, på grund av sina konstnärliga förtjänster, förkroppsliga totalitarismens estetik [119] och en av dokumentärens och propagandans höjdpunkter. Runt dem upphör fortfarande inte diskussionerna om förhållandet mellan politisk propaganda och konst [120] [121] .
Efter andra världskrigets utbrott blev den tyska filmens karaktäristiska genre "filmer om uthållighet" ( Durchhaltefilme ), vars uppgift var att upprätthålla den höga andan i befolkningen, som led av bombningarna och separationen från nära och kära [122] . Två av dessa filmer är Concert by Request» Eduard von Borsodi(1940) och Great Love av Rolf Hansen (1942), båda om en älskad som väntar på en Luftwaffe -pilot , var de mest inkomstbringande filmerna i det tredje rikets historia, med 26,5 miljoner respektive 29 miljoner tittare [123] . Den svenska skådespelerskan och sångerskan Sarah Leander , som spelade titelrollen i The Great Love, blev en av de bäst betalda stjärnorna på tysk film [124] . 1940 släpptes öppet antisemitiska propagandafilmer Jew Süss av Veit Harlan , The Eternal Jew av Fritz Hippler och The Rothschilds .» Erich Wasneck(alla - 1940). Alla presenterade judarna som den främsta negativa kraften i det europeiska förflutna, vilket antydde den europeiska traditionen som källan till modern nazistisk antisemitism [99] . Filmen Jag anklagar av Wolfgang Liebeneiner (1941) var avsedd att motivera dödshjälpsprogrammet för personer med psykiska störningar [125] . Nationalismens ideal och Führerns princip förhärligades i biopics : " Robert Koch, dödens erövrare» Herbert Maisha(1939), " Bismarck" Liebeneiner," Friedrich Schiller - geniets triumfMaisha (båda 1940) och farbror Kruger (1941) av Steinhof [115] . Den dyraste produktionen av biografen i det tredje riket var Harlans historiska film " Kolberg ", tillägnad händelserna under Napoleonkrigen , men som otvetydigt främjade motståndet mot fienden till den sista soldaten här och nu. Även om inspelningen redan pågick i det ögonblick då situationen på fronterna blev kritisk för Tyskland, drogs de militära enheterna tillbaka från sina positioner för att delta i storskaliga stridsscener med enorma statister. Men filmen, som krävde så kolossala resurser, sågs av ett litet antal tittare: i januari 1945, när Kohlberg släpptes, hade de flesta biograferna redan förstörts av allierade bombningar [126] . Ändå, även under kriget, dök filmer upp i Tyskland som behöll en viss självständighet: "Jag anförtror min fru till dig" av Werner Hochbaum(1942), " Jag drömde om dig» Wolfgang Staudte (1944), « Bolshaya Svoboda Street, 7» Helmut Keutner (1944) [2] .
Den viktigaste tekniska innovationen under nazisttiden var färgfilm med Agfacolor -teknik.[127] . Den första tyska färgfilmen var den historiska komedin Women Are Still the Best Diplomats» George Jacobimed Marika Rökk och Willi Fritsch, vars produktion, på grund av många problem, drog ut på tiden i två år (släpptes 1941) [114] . Sådana storskaliga historiska filmer som " Munchausen " (1943) och "Kolberg" [128] spelades också in i färg .
Efter nederlaget i andra världskriget delades Tyskland, som låg i ruiner, i fyra ockupationszoner som administrerades av de allierade . De nya staterna i Förbundsrepubliken Tyskland och Tyska demokratiska republiken utropades först 1949. Tyskland återskapades faktiskt från grunden; 1947 filmade den italienske filmskaparen Roberto Rossellini Tyskland, år noll , i ödelagda Berlin , delvis på grund av vilket Tysklands första efterkrigsår blev känt som år noll [129] . I den sovjetiska ockupationszonen fanns de viktigaste faciliteterna för filmproduktion från förkrigstiden kvar - UFA-studion i Babelsberg. Det gjorde det också lättare för de allierade att avkartelisera filmproduktion i den västra ockupationszonen, vilket de såg som ett nödvändigt steg i skapandet av en ny, icke-propagandafilm [130] . Där togs Berlins plats som centrum för filmproduktion av München och Hamburg [131] .
I maj 1946 etablerades DEFA -filmstudion i Potsdam, som ockuperades av de sovjetiska trupperna . Då var redan den första efterkrigstidens tyska film " Killers Among Us " av Wolfgang Staudt under produktion, om efterkrigstidens möte mellan en före detta fånge i ett koncentrationsläger och en nazistisk brottsling, en pionjär inom den s.k. "ruin cinema" ( Trümmerfilm ) - filmer vars huvudtema var att förstå den katastrof som drabbade Tyskland och att övervinna det nazistiska förflutna. Skådespelerskan Hildegard Knef , en av huvudstjärnorna i den tyska efterkrigstidens film, förkroppsligade på filmduken den arketypiska bilden av "ruinernas kvinna" (i slutet av kriget var många kvinnor faktiskt sysselsatta med att ta bort spillrorna av förstörda byggnader) [132] . "Killers Among Us", samt senare iscensatt på DEFA " Marriage in the Shadows "» Kurt Metzig (1947, baserad på historien om Joachim Gottschalks och hans frus död), « Fallet Blum" Erich Engel (1948)," Rotation» Staudte (1949) var frukten av deras skapares uppriktiga önskan att upplysa masspubliken och orsaka förkastande av det nazistiska förflutna [131] .
1945 återvände Erich Pommer till Tyskland , utsedd av de allierade att leda återuppbyggnaden av filmindustrin i väst . Åren 1946-1948. 28 filmer släpptes i den allierade ockupationszonen [133] . Med USA:s aktiva deltagande återställdes distributionssystemet och biograferna. Hollywoodfilmer från 1930- och början av 40-talet strömmade in i dem: studiorna hade redan betalat för dem tack vare den amerikanska marknaden och hade råd att hyra till dumpningspriser. De ockuperande myndigheterna godkände detta och trodde att det skulle bidra till denazifieringspolitiken [134] [135] . Samtidigt släppte studiorna, tvärtemot ockupationsförvaltningens önskemål, inte filmer från de senaste åren för tysk distribution; situationen förändrades först efter införandet av den tyska marken 1948 , när studior kunde tjäna pengar från biljettkassan [136] . År 1951 kom mer än 200 amerikanska filmer om året i Tyskland [137] . En viktig del av amerikansk anti-nazistisk propaganda var demonstrationen av dokumentärer om koncentrationsläger , ofta lockade att visa sådana filmer genom svek eller tvång (utan detta var det omöjligt att använda matkortet) [138] . Den 21 augusti 1949 trädde en stadga i kraft, enligt vilken Tyskland inte längre kunde införa förbud eller restriktioner för uthyrning av utländsk film på sitt territorium.
Generellt sett var skillnaden mellan "ruinbiografen" i den västra och den östra zonen att DEFA-filmare, mestadels från vänsterrörelsen, försökte reflektera över orsakerna till nazismens uppkomst, medan filmer spelades in i den västra zonen, framför allt. inriktade på framtiden och måla bilder av återfödelse fridfullt liv och inte ställa de mest obekväma frågorna (till exempel " Och ovanför oss himlenav Joseph von Bucky och " I dessa dagar» Koitner, båda 1947). Med Chris Markers ord : "Även om krig och nederlag har påverkat alla lika, försöker filmskapare i öst, om än för svepande, att fastställa politiska orsaker och specifikt ansvar, och filmskapare i väst skyller på ödet, Kaiser, Wotan , Mephistopheles , Adam och Herren Gud själv.» [139] . Författarna till de mest avskyvärda filmerna från den nazistiska perioden fick också möjligheten att arbeta i den västra ockupationszonen: Wolfgang Liebeneiner redan 1949 under titeln " Love 47” filmade den antifascistiska pjäsen av Wolfgang Borchert ”There at the Door” [137] , Veit Harlan återupptog sitt arbete 1951 efter en rad rättegångar, vilket resulterade i en frikännande dom.
Filmens historia i DDR kännetecknas av en ständig växling av perioder av stela ideologiska diktat och relativ liberalisering [140] . Från 1946 till 1990 släpptes cirka sjuhundra filmer i DDR, cirka 15 filmer om året – ett litet antal med tanke på att till exempel över tusen filmer släpptes i Tyskland under nazistregimens 12 år. För att filmen skulle komma i produktion och sedan ut på filmdukarna krävdes i många fall samordning, både i filmstudion och i SED :s partiorgan [141] . Men ofta användes film som ett sätt att initiera en offentlig diskussion om någon fråga, och då tilläts ganska tvetydiga problematiska filmer [142] .
På DEFA bildades divisioner som handlade om utgivningen av långfilmer, dokumentärer och animationsfilmer [143] . Sedan 1954 har huvuddirektoratet för kinematografi funnits i DDR. - ett statligt organ som reglerar filmproduktion och som leds av en tjänsteman med rang av biträdande kulturminister [141] . Samtidigt hade SED-apparaten en egen tjänsteman med ansvar för filmproduktion, som kontrollerade både DEFA och Generaldirektoratet för film [144] .
Under de första åren av DDR fortsatte filmer att göras dedikerade till att förstå och övervinna det nazistiska förflutna: " Gudarnas råd» Metzig (1950), « Lojala» Staudte (1951) [145] [2] . 1951 ägde det första censurförbudet rum på en film som redan hade släppts: " Wandsbecks yxa» Falk Harnack visade, ur de sovjetiska och tyska partiorganens synvinkel, alltför sympatiskt bödeln i nazisternas tjänst [146] . Efter oroligheterna den 17 juni 1953 kom en viss liberalisering: partiledningen stödde släppet av filmer som kritiskt beskrev samtiden, ställde akuta frågor (den så kallade Gegenwartsfilmen ) [146] . Samtidigt, 1954-1955. Metzigs filmdilogi om Ernst Thalmann släpptes , som filmades under strikt övervakning av SED och presenterade en idealiserad bild av en revolutionär [147] . « Lilla Mucks berättelse» (1953) Staudte blev en kassasuccé och det ljusaste exemplet på framgången för barnfilmer producerade av DEFA, vars nivå var hög genom DDR:s historia [143] . Den ledande östtyska filmregissören var Konrad Wolf , son till den kommunistiske författaren Friedrich Wolf och bror till DDR:s utrikesunderrättelsechef Markus Wolf . Efter att nationalsocialisterna kommit till makten emigrerade familjen Wolf till Sovjetunionen, under kriget tjänstgjorde den unge Konrad som översättare i den sovjetiska armén [148] , och efter kriget studerade han vid VGIK i Grigorij Alexandrovs direktörsverkstad [ 149] . I flera av Wolfs filmer (" Lissy", 1957; " Stjärnor", 1959) visar utvecklingen av hjälten - en tysk, som gradvis inser den ondska som nazismen för med sig [150] . I "Stars" gjorde Wolf, tidigare än Tysklands regissörer, Förintelsen till filmens huvudtema [151] . " I Was Nineteen " (1968) är en självbiografisk film om en ung tysk som, som en del av Röda armén , går in i Tyskland under krigets sista dagar [152] . Wolf hade dock också en chans att falla under censurförbudet: 1959 kom hans film Seekers of the Sun”, symboliskt skildrade socialismens konstruktion som ett sökande efter soluranet , lades på hyllan på de sovjetiska myndigheternas insisterande, förmodligen för att det avslöjade betydelsen för Sovjetunionen av urangruvindustrin i DDR . Förbudet hävdes 1972. 1961 skrev Wolfgang Wetzold, sekreterare för DDR:s kulturministerium, att en av anledningarna till att verkliga konflikter försvann från DDR:s biograf var uteslutningen av en så exemplarisk film som The Sun Seekers [153] . 1971 regisserade Wolf den gemensamma sovjetisk-tyska filmen Goya, eller Kunskapens hårda väg .
Efter "tillslaget" som orsakades av det ungerska upproret 1956 och uppförandet av Berlinmuren kom lättnaderna igen. Wolf kunde regissera filmen Broken Sky”(1964) baserad på Christa Wolfs roman om kärleken till två unga människor som befinner sig på var sin sida om Berlinmuren. Metzig anpassade romanen Astronauterna av Stanisław Lem ; " Silent Star " (1960) - den första science fiction-filmen i DDR [154] . « Hårdmetall och syra» Frank Bayer (1963) är ett sällsynt exempel på en satir publicerad i DDR om den sociala och ekonomiska situationen [113] . I december 1965, vid plenum för SED:s centralkommitté, diskuterades kulturpolitik i allmänhet och " Jag är en kanin " visades.av Metzig och " Tänk inte att jag ryter» Frank Vogel, som Eric Honecker , i det ögonblicket den andra personen i partiet, nämnde som ett exempel på tendenser i biografen som är skadliga för socialismen. Nästan alla filmer som släpptes 1965 förbjöds [155] . « Spår av stenarBayer's (1966) avbröts tre dagar efter utgivningen [113] . Under senare år dominerades DEFA-produktionen av opolitiska underhållningsfilmer som Josef Machs Sons of the Big Dipper (1966), den första i en serie westernfilmer med den jugoslaviske skådespelaren Gojko Mitic i huvudrollen, som blev känd för att ha spelat rollerna som indian. chefer . Det största ideologiska projektet under denna period var Günter Reischs filmdilogi om Karl Liebknecht : "Så länge jag lever" (1965) och "Trots allt" (1972) [2] .
Efter att Honecker tog över SED 1971 försvagades den ideologiska diktaturen igen, och filmer blev möjliga på bio som talade mer fritt om individen och den intima sidan av livet. Den viktigaste filmen under denna period var The Legend of Paula and Paula av Heiner Karov , enligt Maya Turovskaya , en karnevalsfilm om falskt, eländigt socialistiskt välstånd och sann dödlig kärlek [157] . Karovs målning stack ut för sin lösa berättelse om karaktärernas sexliv, användningen av bilder från drömmar och soundtracket av det populära rockbandet Puhdys . Det är fortfarande en av de mest populära filmerna under den socialistiska perioden [156] . Karov, medlem av SED och allmänt lojal mot staten, en anhängare av socialismens ideal, med hans ord, bestämde sig för att göra "en film som upphetsar alla" efter att hans film The Russians Are Coming förbjöds 1968 för att inte följa med den officiella berättelsen enligt vilken vanliga tyskar utan undantag välkomnade de sovjetiska trupperna som befriare [158] . Baiers Jakob lögnaren (1974), en film om Förintelsen som var både poetisk och bittert humoristisk, var den enda östtyska filmen som nominerades till en Oscar för bästa utländska film . 1976 släppte inte myndigheterna in barden Wolf Biermann tillbaka in i landet . Detta beslut blev en symbol för förtryck mot konstnärlig frihet och ledde till emigration av många kulturpersonligheter, inklusive de mest populära filmskådespelarna Manfred Krug och Armin Müller-Stahl och stjärnan i The Legend of Paul och Paul Angelika Domrese[160] .
Den ökande censuren och emigrationen av förstklassiga stjärnor gav ett hårt slag mot biografen i DDR som påverkade hela 1980-talet (den sista betydande framgången var Solo Sunny» Wolf 1980). Publiken föredrog tv-produktioner eller amerikanska filmer som släpptes [160] . Den 9 november 1989 släpptes Karovs film Coming Out . I en annan tid skulle en film vars huvudtema var bekännelsen av den egna homosexualiteten ha varit en händelse, men samma natt föll Berlinmuren. 1990 upphörde DDR formellt att existera, och 1992 avskaffades DEFA-studion [160] .
Konsekvensen av ockupationsmyndigheternas politik i Västtyskland blev den nationella biografens provinsialitet och underordnade ställning även på hemmamarknaden. Till exempel, till skillnad från i Frankrike eller Storbritannien, i FRG, kunde amerikanska distributörer dra tillbaka sina vinster helt och hållet till USA, så investeringarna i tysk film förblev extremt låga [161] . Fram till mitten av 1950-talet växte filmproduktionen stadigt, främst på bekostnad av lågkvalitativa genrefilmer [162] [163] . Vissa filmer producerade under nazistregimen var också populära, och dåtidens stjärnor, Marika Rökk och Hans Albers , behöll sin status efter kriget [164] . Veit Harlan, regissör av juden Süss och Kohlberg, gjorde tio filmer i Västtyskland på 1950 -talet [137] . Den avkartellisering som de allierade uttänkte, innefattande separation av UFA och andra stora aktörer som Bavaria Film, och spridning till olika ägare av filmproduktion, distribution och biografer, godkändes i en lag från 1953 i en avslappnad form och saboterades sedan de facto. i praktiken: en stor del av tillgångarna var koncentrerade i Deutsche Banks ägo . UFA och Bayern kontrollerade cirka 60 % av studiokapaciteten och de två största distributörerna, även om denna position var oändligt långt från kraften hos UFA från förr [165] .
Efterkrigsåren såg storhetstid för genren " Highmatfilm "" (bokstavligen - "en film om fosterlandet"), inspirerad av prosa från författare från 19- och 1900-talets början, såsom Hermann Löns , Ludwig Ganghofer och Peter Rosegger , som sjöng om livet nära naturen, vänskap och familjens värden och kontrasterade hans "bra" med sin "dåliga" nykomling; ett vanligt inslag i sådana filmer var sentimentala musiknummer (" The Girl from the Black Forest» Hansa Deppe1950; « Brevbärare Muller» John Reinhart1953; " När den vita syrenen blommar " Deppe, 1953; « Flickor från Immenhof» Wolfgang Schleif1955). De idylliska bilderna i Heimatfilmen fungerade som ett ackompanjemang till 1950-talets "ekonomiska mirakel" och försäkrade tittarna att krigets fasor och massflykten av flyktingar från öst inte hade brutit tyskarnas nationalkaraktär [166] [164 ] . Skådespelerskan Romy Schneider gjorde sin debut i När den vita syrenen blommar , men hennes arbete i Österrike (rollen som Elisabeth av Bayern i Sissi- trilogin ) och i Frankrike gav henne europeisk och världsberömdhet . De flesta av krigsfilmerna presenterade tyskarna som offer för sammandrabbningen mellan två diktatoriska regimer, där de sovjetiska soldaterna snarare såg ut som barbarer [167] . Musikalisk komedi såg ett återupplivande under efterkrigsåren i genren "schlagerfilm" ( Schlagerfilme ) (" Kärlek, dans och tusen sånger "med Katerina Valente och Peter Alexander , 1955; När Connie och Peter är tillsammansmed Cornelia Froboess och Peter Kraus , 1958) [113] . Generellt sett var efterkrigsfilmens kännetecken eskapism , som samtidigt ärvde underhållningsfilmens eskapism från Tredje riket och räddade tittaren från frågor om ansvaret för nazismens brott [168] [169] . En av 1950-talets sällsynta problematiska filmer var Bron av Bernhard Wikki , om det meningslösa försvaret av en bro av en dömd avdelning under andra världskriget, men uppfattad både hemma och utomlands som en protest mot återmilitariseringen av BRD [170 ] . Robert Siodmak återvände från Hollywood och regisserade dramat " Rats " i Västberlin , som vann " Guldbjörnen " på filmfestivalen i Berlin . På det hela taget var den tyska filmens anseende visserligen lågt. 1961 belönades ingen med det nationella filmpriset för årets bästa tyska film, bästa regi och bästa manus [167] [171] . I Sight and Sound av dessa år kallades Tyskland en gång för "en filmöken" [162] .
Från 1945 till 1956 ökade den årliga försäljningen från 150 miljoner biljetter till 817 miljoner biljetter (för varje invånare i FRG och Västberlin gjordes 16 biobesök per år) [172] , och antalet filmdukar ökade från 2000 till 6500. Sedan i slutet av 1950-talet började antalet biografbesökare att minska snabbt - till cirka 180 miljoner 1969. Antalet filmdukar har också nästan halverats. Samtidigt, 1956-1963. antalet tv-mottagare har vuxit från mindre än 1 miljon till 9 miljoner [173] . Eftersom krediten under stödprogrammet för filmproduktion endast kunde utfärdas för skapandet av åtta filmer samtidigt, kunde bara stora studior räkna med det. Och ingen av studiorna som fick ett sådant lån överlevde 1960 [173] . UFA gick i konkurs 1962 och såldes till Bertelsmannkoncernen (sedan började TV-produktionen i den tidigare UFA-studion i Tempelhof) [174] . Som en konsekvens skar studiorna ned finansieringen drastiskt. Om 1956 släpptes 123 filmer, så 1966 - endast 60 filmer [175] .
Slutet av 1950-talet präglades av födelsen av Edgar Wallaces serie filmatiseringar av deckare : från 1959 till 1972, Rialto Filmsläppt 32 filmer baserade på Wallaces romaner. Nästan alla dessa filmer producerades med deltagande av producenten Horst Wendlandtoch regissörerna Alfred Vohrer eller Harald Reinl . Med en låg kostnad för in-line-produktion (cirka 1,4 miljoner mark per film), 1970 inbringade cykeln cirka 140 miljoner mark [176] . Också under ledning av Wendlandt släppte Rialto 1962-1968 en serie filmer om den indiske ledaren Vinnetu baserade på Karl Mays romaner med den franske skådespelaren Pierre Brice i titelrollen [177] . Ägare av rivaliserande studio CCC FilmArthur Brauner övertalade Fritz Lang att återvända till Tyskland och regissera två filmer, varav den andra, The Thousand Eyes of Doctor Mabuse (1960), baserades på Langs förkrigsbild av en briljant brottsling . Den kommersiella framgången med The Thousand Eyes of Dr. Mabuse gjorde att Browner, utan Langs medverkan, kunde släppa flera uppföljare, förenade av figuren av den olycksbådande läkaren [178] . Under samma period producerade Browner filmer om Sherlock Holmes , anpassningar av Wallace och andra konsumentprodukter .
Sedan slutet av 1960-talet har film med sexuell exploatering vunnit enorm popularitet i Västtyskland , varav den viktigaste delen har blivit de så kallade "utbildningsfilmerna" ( Aufklärungsfilme ). 1967, med stöd av Tysklands hälsominister Kaethe Strobel , filmen Helga”, där gynekologen berättade för den oerfarna titelfiguren om sexliv och förlossning och visade ett genuint förlossningsrekord. "Helga" blev en hit hemma och visades framgångsrikt i andra europeiska länder, den sågs av upp till 40 miljoner människor, under de följande åren släpptes två uppföljare till "Helga", vilket också gav deras skapare stora vinster. Helga satte fart på uppkomsten som ganska seriösa dokumentärer inriktade på sexualupplysning (deras stjärna var den liberale sexologen Oswalt Kolle), såväl som rent ut sagt exploaterande filmer, som serien med pseudodokumentären "Reports on Schoolgirls", varav den förstavisades 1970, producerad av Wolf Hartwigoch regissören Ernst Hofbauer , som i sin tur gav upphov till genren "filmreportage" ( Report-Film ) [180] . 1971 var de tre mest populära tyska filmerna för hemmapremiär de två avsnitten av Report on Schoolgirls och den första serien av Report on Housewives.» [181] . På 1970 -talet massproducerades även exploaterande film i sig, redan utan antydan till "utbildning", där handlingen ofta fick en eftertryckligt nationell (en undergenre till den erotiska komedin Lederhosenfilm , där handlingen utspelar sig i Bayern) eller exotisk smak. Schweiziska producenten Erwin Dietrich, som arbetade i Tyskland, lockade den berömda spanska exploateringsregissören Jesus Franco för flera produktioner , och den bayerska producenten av erotiska komedier Alois Brummerredan 1970 blev han föremål för en dokumentärfilm av Hans-Jürgen Sieberberg "Sex Business: Made in Pasing" om sexexploateringsfilmindustrin [182] . I allmänhet var dessa filmer löst sammankopplade sekvenser byggda kring en naken kvinnokropp eller komiska gags. Under andra hälften av 1970-talet ledde liberaliseringen av pornografilagstiftningen och spridningen av uthyrning av hemvideo till den snabba nedgången för filmer med sexuellt utnyttjande. Totalt, enligt vissa uppskattningar, av 782 västtyska filmer som släpptes mellan 1967 och 1980, kan mer än 300 klassificeras som sexploitation [183] .
" New German cinema " är en villkorlig term som kännetecknar mängden filmer som spelades in i Tyskland på 1960-talet och början av 1980-talet och även om de skiljer sig mycket från varandra stilistiskt och tematiskt, har de vissa egenskaper som gör att de kan särskiljas som en gemensamhet . Julia Knight nämner tre saker: de här filmerna är gjorda av regissörer som tillhör samma generation, födda under andra världskriget eller nära det, och som växer upp i ett delat Tyskland; det här är "handgjorda" filmer, ofta skapade av nära team av likasinnade och som experimenterar med möjligheterna med kinematografi; dessa filmer kombinerar en oro för det samtida Tyskland med ett sökande efter en marknad och en publik [184] .
28 februari 1962 på den årliga kortfilmsfestivalen i Oberhausen , 26 unga tyska filmskapare, av vilka den mest kända är regissören Alexander Kluge , manifestets ideolog Edgar Reitz, Haro Zenftoch Ferdinand Hittl[185] publicerade ett uttalande känt som " Oberhausen-manifestet ".". I den proklamerade undertecknarna döden av den "gamla biografen" (den kallades också föraktfullt "pappas") och beredskapen att ta ansvar för skapandet av ett nytt filmspråk [186] [163] . Under de följande åren lanserades ett program för statligt stöd för nationell filmografi i Tyskland, vars undertecknare av Oberhausen-manifestet spelade en viktig roll i genomförandet. Dess första tecken var skapandet av ett filminstitut i Ulm , ledd av Kluge [186] .
I februari 1965 inrättade inrikesministeriet ett program för att stödja debuterande regissörer, Young German Film Curatorium .” med en fond på fem miljoner mark (upp till 300 000 mark tilldelades för varje film) [187] . Tjugo filmer fick stöd under de första tre åren, inklusive långfilmsdebuter av Kluge, Werner Herzog , Volker Schlöndorff . I framtiden har finansieringssystemet ändrats flera gånger, men programmet är fortfarande i kraft. 1966 grundades den tyska film- och tv-akademin .(Berlin Film Academy), 1967 - Högre skola för film och TVi München [188] .
Filmer gjorda under andra hälften av 1960-talet skilde sig slående från sina föregångare genom att de behandlade samtida frågor. It (1966) av Ulrich Chamonix berättade historien om abort när den fortfarande var förbjuden i Young Turless(1966) av Schlöndorff, en filmatisering av Musils roman om de sadistiska hobbyerna för elever på en elitinternatskola, även om handlingen ägde rum i början av 1900-talet, påminde den också betraktaren om det senaste nazistiska förflutna [ 189] . " Farväl till det förflutna» (1966) Kluge - berättelsen om en judisk flicka som anlände till Tyskland från DDR, men ställdes inför fientlighet, misslyckades med att hitta ett jobb och till slut sjönk in i gatustöld. "Farväl till det förflutna" kännetecknades inte bara av sociala frågor, utan också av ett okonventionellt förhållningssätt till berättelsen: filmen delades upp i separata avsnitt, sammankopplade av författarens bildtexter [190] . « Jaktscener från Nedre Bayern» Peter Fleischmann(1969) var en inversion av Heimatfilmen, där Bayern inte längre var den idylliska bakgrunden till en romantisk berättelse, utan en oas av fattigdom och okunnighet [191] . Jean-Marie Straub och Daniel Huillet , franska regissörer som bodde i Tyskland på 1960-talet och gjorde filmer på tyska och även om de inte var bland undertecknarna av Oberhausen-manifestet, men som ofta tillskrivs samma våg, deras första filmer " Makhorka-Muff " ( 1963) och The Unreconcileed, or Where Violence Rules, Only Violence Helps» (1965) gjordes baserat på Heinrich Bölls verk om livet under nazismen och efterkrigstidens remilitarisering [192] .
Denna ökning visade sig dock vara kortvarig: unga regissörer kunde inte räkna med att finansiera den andra filmen under Curatorium-programmet. 1967 antogs lagen om filmstöd.( Filmförderungsgesetz ), som fastställde bidrag från varje såld biljett till filmstödsfonden( Filmförderungsanstalt , FFA), från vilken producenter vars tidigare filmer uppnått en viss kassainkomst kunde söka bidrag. Ett sådant system stimulerade användningen av standardformlerna för kommersiell film och var raka motsatsen till idén med Curatorium [193] . En ny skjuts till filmen gavs genom samarbetet med tv, som redan i början av 1970-talet började locka nya regissörer att skapa tv-filmer. 1974 undertecknades ett avtal mellan FFA och de två rikstäckande TV -bolagen ARD och ZDF , enligt vilket fram till 1978 investerades mer än 34 miljoner mark i produktion av filmer som kunde visas på biografer i två år, och sedan rättigheterna till dem överfördes till TV-kanaler [194] [195] . Sedan 1970 började subventionsprogram dyka upp för biografer som visade tyska filmer med konstnärligt värde (till exempel 1972 kunde en social film av Christian Ziver släppas" Kära mamma, jag mår bra " om en mekaniker som förlorade sitt jobb och återupplivade traditionerna för den "proletära biografen" i Weimar Tyskland) [196] [2] . För att marknadsföra "arbetande" filmer i andan av "Dear Mom, I'm Fine" skapades ett distributionsbolag, Basis-Film Verleih .". Samtidigt skrev tretton filmskapare på ett avtal om att bilda Filmverlag der Autoren, vars uppgift var att självständigt finansiera produktionen av filmer och distribuera dem med dyra marknadsföringskampanjer [197] .
För tv präglades 1970-talet också av ett genombrott inom genren polisens tv-serier. Fram till slutet av 1960-talet imiterade tyska detektivserier främst amerikanska och brittiska modeller. Den första tv-serien som hade sin egen stil och födde en genre som nu är oupplösligt kopplad till Tyskland är " poliskommissarie» (ZDF, 1968-1975) med Eric Odesom kommissionär Herbert Keller. Den följdes av decennier lång " Derrick " (1974-1998) med den permanenta Horst Tappert som inspektör Derrick, " inspektör Kress"(sedan 1977) och" Fall för två"(1981-2013), allt producerat av ZDF. Den rivaliserande TV-kanalen ARD lanserade serien Crime Scene Investigation 1970, som innehöll stadsspecifik koppling av varje avsnitt och produktion av olika avsnitt av regionala ARD-divisioner. Crime Scene släpps fortfarande [198] .
Den "nya tyska biografens" storhetstid på 1970-talet förknippas med namnen på regissörer som inte var bland undertecknarna av "Oberhausen-manifestet": den självlärde Herzog, Rainer Werner Fassbinder och Wim Wenders , en examen från Film- och tv-skola [199] . Runt var och en av dem har stabila kreativa band eller hela team utvecklats: till exempel spelade skådespelerskan Hanna Schigulla huvudrollerna i många av Fassbinders filmer , Wenders samarbetade ständigt med manusförfattaren Peter Handke och kameramannen Robbie Muller , och Herzog arbetade med klipparen Beata Mainka- Jellinghaus. Margaretha von Trotta är medförfattare, medregissör eller medskådespelare till sin man Schlöndorffs filmer . Fassbinder (" Katzelmacher ", 1969, och " Fear Eats the Soul ", 1974) och Helma Sanders-Brahms (" Shirins bröllop”, 1975) återspeglade ankomsten till Tyskland av utländska arbetare - gästarbetare - och fördomar från lokalbefolkningen [197] . Den första betydande filmen om gästarbetare av en invandrarregissör var Far From Home (1975) av iranska Sohrab Shahid Solesssom lämnade sitt hemland av politiska skäl [201] . Toppen av den "nya biografen" sammanföll i tiden med Red Army Factions aktioner , som blev temat för Von Trotts Leaden Times (1981, Golden Lion of the Venice Film Festival ), Fassbinders The Third Generation (1979) och gruppfilmalmanacka Tyskland på hösten (1978) . I " The Lost Honor of Katharina Blum " av Schlöndorff och von Trott invaderas hjältinnans liv samtidigt av vänsterterrorism och " gul press " [202] [203] .
Den centrala figuren i denna period var Fassbinder, ett slags enfant terrible av tysk film, som inte dolde sina radikala vänsterpolitiska åsikter och bisexualitet och utmärkte sig genom sin enorma produktivitet - på femton år regisserade han fyrtio långfilmer, samtidigt som han arbetade på teater. och på tv. Hans första filmer var minimalistiska, medvetet konventionella och tydligt influerade av formella experiment i Straubs och Huyes anda [204] [205] . Ett av hans ständiga teman var sexuell identitet (" Bitter Tears of Petra von Kant ", 1972; " In the Year of Thirteen Moons ", 1978; " Querelle ", 1982) [206] . I mitten av 1970-talet hade Fassbinder fått berömmelse och kritik, vilket gjorde det möjligt för honom att arbeta med stora budgetar på projekt avsedda för den internationella marknaden ( Despair , 1978; Lily Marlene , 1980; Querelle). Den bortgångne Fassbinder kännetecknas av formen av den sena Hollywoodmelodraman Douglas Sirk , i samma stil vid 80-talets början gjorde Fassbinder en trilogi ("The Marriage of Mary Brown ", 1979; " Lola ", 1981 ; Tyskland genom tre kvinnors liv och förkroppsligade idén om den "nya tyska biografen" om interpenetrationen av det politiska och det privata [207] [208] . Regissörens högsta kreativa prestation [209] kallas den femton timmar långa tv-serien Berlin-Alexanderplatz (1980), som vid den tiden blev den dyraste produktionen i tysk televisions historia [209] . Wenders, fascinerad av amerikansk kultur, överförde roadmovie- genren till tysk mark i en sorts trilogi (dessa filmer har ingen gemensam handling, utan är sammankopplade av ett genomgående resemotiv och huvudrollsinnehavaren Rüdiger Vogler ): " Alice in the Cities " (1974), " False movement " (1975) och " As time goes by " (1976). Den nostalgiska stämning som dök upp redan i "As Time Goes" (dess hjälte reparerar projektorer på biografer) avgör Wenders nästa film " American Friend " (1977), en neo -noir och i stor utsträckning en hyllning till filmerna på som regissören själv växte upp. Samtidigt flätar Wenders också in motiven av konstant resor och rastlöshet [210] . Den allmänna politiseringen av den "nya tyska biografen" är okarakteristisk för Werner Herzog: hans storfilmer Aguirre, Guds vrede (1972) och Fitzcarraldo (1982) är inte baserade på material från tysk historia eller modernitet och utspelar sig i Amazonas djungel . Herzog kännetecknas av två återkommande motiv, som motsvarar två skådespelare, som var och en har blivit ett slags alter ego för regissören. Den första är en man maniskt besatt av någon idé; denna bild i Herzog förkroppsligades flera gånger av Klaus Kinski , bland annat i "Aguirra, Guds vrede" och "Fitzcarraldo". Den andra - utstötta, heliga dåre, utanför denna värld - är oupplösligt kopplad till personligheten hos en icke-professionell skådespelare känd som Bruno S. och som spelade huvudrollerna i filmerna " Varje man för sig själv, men Gud mot alla " (1974) och " Stroszek " (1977) [212] . Werner Schroeter ligger nära den nya tyska biografen . Samtidigt gjorde pionjären inom queerfilmen , Rosa von Praunheim , sin debut, mest känd för filmen " Det är inte homosexuellen som är pervers, utan situationen han lever i " (1971). Själva namnet på denna film gjorde den till ett aktivistiskt uttalande [213] [214] .
Den tyska biografen på 1970-talet påverkades avsevärt av den feministiska rörelsen : vid denna tid dök det upp en grupp kvinnliga filmskapare som uppmärksammade det faktum att kvinnor var underrepresenterade i ledande roller i filmproduktion, och de problem som kvinnor ställdes inför var sällan de filmens huvudtema [215 ] [216] . Redan 1968 uppmärksammade Helke Sander sig själv med ett tal vid en konferens för tyska socialistiska studenter.. Förutom henne, Margaret von Trotta och Helma Sanders-Brahms, avancerade Jutta Brückner under denna period.och Ulrike Oettinger. För några av regissörerna för den feministiska vågen har självbiografiska filmer som The Hungry Years blivit ett sätt att uttrycka sig .Brückner and Germany, Pale Mother av Sanders-Brahms (båda 1980) [215] .
I mitten av 1970-talet gjorde producenten Bernd Eichinger sin filmdebut , vid den tiden chef för ett litet oberoende filmbolag Solaris Film. Med hans medverkan, "False Movement", en experimentell film av Hans-Jürgen Sieberberg " Hitler. Film från Tyskland " och dramat filmat av Wolfgang Petersen om kärleken till en homosexuell fånge och son till en vakt " Konsekvenser " (båda - 1977). 1979 blev Eichinger delägare i den kämpande Münchenstudion Constantin Film och blev en ledande figur inom tysk film under de följande decennierna [217] [ 218]
Under 70-talet fick tysk film internationellt erkännande, och nådde sin topp med Schlöndorffs " Plåttrumman " (1979) som belönades med Guldpalmen och en Oscar för bästa utländska film . Samtidigt förblev dess kommersiella framgång, särskilt på hemmaplan, begränsad, den inhemska marknaden dominerades av amerikansk film och andelen inhemska filmer översteg inte 10 % [219] [197] .
På 1980-talet gav ledarna för den "nya biografen" plats för nästa generation: Fassbinder dog 1982 av en överdos av droger, Kluge började arbeta främst inom tv, Herzog gick över till dokumentärer och Wenders åkte till USA ( Paris, Texas filmad där 1984 fick Guldpalmen i Cannes) [220] . 1982, i de reguljära valen, förlorade Tysklands styrande socialdemokratiska parti mot CDU/CSU- koalitionen , och Helmut Schmidt ersattes som kansler av Helmut Kohl , som proklamerade en återgång till konservativa värderingar. Intresset för den radikala politiska agendan har minskat i samhället [221] . Den nye inrikesministern, Friedrich Zimmermann , formulerade sitt credo när han fördelade statsbidrag till film: "Skattebetalaren vill inte ha provokationer, han vill ha underhållning." Ett av hans första beslut var att dra in medel som redan anslagits för motkulturchefen Herbert Achternbuschs Fantomen”, anklagad för hädelse , och vägran att finansiera hans nästa film, Cancer Traveler . Senare hände samma historia med Monica Troits Seduction : A Violent Woman» (1985), som utforskar lesbiska och sadomasochistiska sexuella praktiker [222] .
1981 släpptes Wolfgang Petersens storfilm " Ubåt " om ödet för besättningen på en tysk ubåt under andra världskriget. Submarine var en världsomspännande kassasuccé och fick sex Oscarsnomineringar, ett rekord för en tysk film. Eichinger producerade ett antal kommersiellt framgångsrika filmer: historien om drogscenen i Berlin " We Children of the Zoo Station " (regidebut av Uli Edel , 1981), anpassningen av fantasyromanen med samma namn av Michael Ende "The Neverending ". Story " (Petersen, 1984), den gemensamma fransk-italiensk-tyska filmatiseringen av bästsäljaren Umberto Eco " Rosens namn " De två sista filmerna filmades på engelska på en gång, räknat med internationell distribution [217] [218] . 1989 släpptes ytterligare ett Eichinger-projekt - den tysk-amerikanska filmen " Sista utgången till Brooklyn " baserad på romanen med samma namn av Hubert Selby , gjord av ett tyskt filmteam under ledning av Edel, men med en amerikansk skådespelare. En film baserad på skandalöst material om droger och prostitution fick bra kritik, men förblev utanför bred utgivning, och Edel bosatte sig sedan i USA i flera år, men hans nästa filmer var inte framgångsrika [223] . Med aktivt deltagande av Eichinger blev högkvalitativa genrefilmer "ansikte" för tysk film, tilltalade en bred publik och kombinerade action och lojalitet till konservativa ideal [224] . 1984 släpptes en tv-cykel av Edgar Reitz ." Fosterlandet”på elva och en halv timmes filmer om livet för den fiktiva familjen Simon från bergsregionen Hunsrück i Rhenlandet från 1918 till 1982. Reitz fortsatte att komplettera Motherland med nya filmer, och ytterligare två tv-cykler visades 1993 och 2004, vilket förde historien om Simonov och deras grannar till 2000. Projektets totala varaktighet närmar sig 60 timmar [225] . Rodina (original Heimat ) ärver å ena sidan efterkrigstidens highmatfilmer, å andra sidan dekonstruerar den genren, placerar den i ett historiskt sammanhang och visar hur det traditionella highmatfilmsceneriet är fyllt med produkter av vetenskapliga och tekniska framsteg. Reitz filmer citerar direkt både klassiska exempel på genren och filmer som kritiserar och förlöjligar den [226] .
80-talet var de tyska komikerna Otto Walkes och Dieter Hallerfordens storhetstid , som var och en (eller snarare deras "alter egon", Otto och Didi) blev huvudpersonen i flera filmer. I stort sett reducerades dessa filmer till en uppsättning skisser inskrivna i en enkel handling. " Otto - film "" (1985) placerade sig på tredje plats i listan över de mest populära tyska filmerna i den nationella biljettkassan [227] .
Under denna period tillkännagav också nya kvinnliga regissörer sig själva. Doris Derry, som studerade i USA och film- och tv-akademin i München [228] , kom på bio efter att ha gjort filmer för bayersk tv i flera år. Hennes kärlekstriangelkomedi Men...”, som förutsåg populariteten av andra komedier på 1990-talet som talade ohämmat om sex och relationer, blev den mest inkomstbringande tyska filmen 1985 [221] [229] . En film av Pia Frankenberg släpptes samma år"Without You, I'm Not an Empty Place", som humoristiskt reflekterar över huvudpersonens neuroser, spelad av Frankenberg själv, har jämförts av kritiker med Woody Allens filmer [230] . På 1990-talet fortsatte Derry att filma "krönikor om livet i ett dårhus där människor som begåvats med obotliga fobier bor" (G. Krasnova): " Ingen älskar mig"(1995), " Är jag vacker"(1996)," Naken» (2002, baserat på hans eget pjäs) [231] .
Wenders, tillbaka i Tyskland, regisserade en av sina mest kända filmer, Sky Over Berlin , en berättelse om två änglar som vakar över människors liv i Västberlin . En slags filmisk förkroppsligande av idén om historiens ängel , Walter Benjamin , filmen är en poetisk reflektion över det delade Tyskland, nazismen (detta ämne introduceras av en insats om inspelningen av en film om nazistperioden) , och tyskarnas kollektiva skuld - eller oskuld [232] .
Traditionen med genrepolisfilm fortsattes av regissören Dominik Graf , som kombinerar arbete på tv och på den stora duken och i grunden motsätter sig författarens arthouse-biograf [233] [234] . En stor kommersiell framgång var hans film Cat"(1988), och actionfilmen" Vinnare "(1994) en av de ledande tyska filmkritikerna Katya Nicodemuskallas standarden för den tyska genrefilmen [235] .
Skräckfilmsgenren i Västtyskland hamnade i dunkel från tiden för det tredje riket fram till slutet av 1980-talet: även om skräckfilmer började göras redan på 1950-talet ignorerades de av kritiker och filmkritiker, och lagstiftning som begränsade skildringen av våld på filmduken ledde till begränsningen och till och med förbud mot skräckfilmer . Skräckväckelsen inträffade i slutet av 1980-talet och är främst förknippad med Jörg Buttgereit , författaren till en serie radikala filmer i skärningspunkten mellan splatter och mjukpornografi ( Necromantic , 1987), som fick kultstatus [237] .
Under första hälften av 90-talet fanns det inga större evenemang inom tysk film, vardagskomedier var populära inom landet, men var obegripliga för en utländsk publik och efterfrågades inte av dem [2] . Kommersiellt framgångsrik för tysk film var 1997 (17 % av biljettkassan), när två hits kom ut på en gång - " Rossini, eller den dödande frågan om vem som sov med vem "av Helmut Dietl och tragikomedien Knockin' on Heaven 's Door av Thomas Jahn . Sedan slutet av 1990-talet har den tyska filmens popularitet ökat, tillsammans med byggandet av nya multiplexbiografer [238] . Ett internationellt genombrott var målningen " Run Lola Run " (1998) av Tom Tykwer , byggd kring den minnesvärda bilden av den rödhåriga Franka Potente som springer genom Berlin . Den oberoende bilden steg gradvis till toppen av hemkassan, reste sedan till festivaler runt om i världen och gick till slut på bio i 37 länder [239] . På 2000 -talet tilldelades Oscar för bästa utländska film till Nowhere in Africa av Caroline Link (2001), Lives of Others av Florian Henckel von Donnersmarck (2006) och The Counterfeiters av Stefan Ruzowitzki (2007; nominerad av Österrike) [240] . Å andra sidan, 2015 kom inte en enda tysk film in i tävlingsprogrammen för de största festivalerna utanför Tyskland - Cannes, Venedig och Locarno, och det enda högprofilerade internationella evenemanget var one-shot (utan montage ) " Victoria " av Sebastian Schipper[241] . Samtidigt är komedier fortfarande den mest kommersiellt framgångsrika produkten. De två mest lönsamma tyska filmerna i hemdistributionshistorien är komikern Michael Herbigs parodi på westernfilmerna Manitous Moccasins (2001, 12 miljoner tittare och 65 miljoner euro), och parodien på rymdsagorna Space Watch. Avsnitt 1 "(2004) [242] , i samma 2015, den tyska filmen som tjänade mest (7,5 miljoner tittare) var komedin " Teacher of Honor 2 " [241] . Til Schweiger , medförfattare och huvudrollen i "Knockin' on Heaven's Door", har blivit en av de mest eftertraktade figurerna på tysk film och spelar mestadels romantiska komedier (" Barfota på trottoaren ", 2005; " Handsome ", 2007 ), över vilken han har full kreativ kontroll som producent, medförfattare, regissör och huvudrollsinnehavare [243] .
Cirka 150-160 långfilmer görs i Tyskland varje år, animerade filmer och dokumentärfilmer räknas inte bort; ett 90-tal långfilmer går på bio, men bara ett dussintal filmer lönar sig i biljettkassan. TV släpper upp till 800 filmer per år. Från och med 2011 var den tyska filmens andel på hemmamarknaden cirka 30 % [1] .
I ett återförenat Tyskland blev europeiska finansieringsmekanismer för samproduktion av film tillgängliga. 1992 grundades den fransk-tyska TV-kanalen Arte , som specialiserat sig på kulturella sändningar och ger möjligheter till både produktion och visning av filmer. Men Arte och liknande kanaler har en liten publik jämfört med jättarna ARD och ZDF [244] . Det finns också europeiska överstatliga mekanismer, som Media(sedan 2013 — Creative Europe). 1994 producent Stefan Arndtoch regissörerna Tom Tykwer, Wolfgang Becker och Dani LevyUnited Artists och Filmverlag der Autoren startade X Filme Creative Pool efter United Artists modell[245] . Det var X Filme som släppte Run Lola Run. Med medverkan av X Film, både internationella storfilmer (" Cloud Atlas ", 2012) och favoriterna inom konsthuskritiken - filmerna av österrikaren Michael Haneke " White Ribbon " (2009) och " Love " (2012), båda belönades med Guldpalmen (den första av dem - på tyska och främst med tyska skådespelare) [246] .
Tysklands enande återspeglades på film framför allt med komedier om livet i DDR, som Glyba"( Vadim Glovna, 1992) och We Can Do It Differently”( Detlev Buk , 1993), som utnyttjade värderingarna av highmatfilm och sjöng, först och främst, hitta en familj trots yttre hinder [247] . I Peter Timms Go Trabi !» (1991) om en resa för en östtysk familj till Italien i en Trabantbil , huvudobjektet för förlöjligande är de bayerska släktingarna till huvudkaraktärerna [248] . Fenomenet nostalgi för DDR i dessa och många andra filmer, inklusive senare (" Sunny Alley " av Leander Hausman , 1999) kallades " ostalgia " [249] . Återupplivandet av några fenomen från socialismens tider övervägs positivt i komedin Good Bye, Lenin! » Wolfgang Becker(2003), där hjältar som bor i det moderna Tyskland rekonstruerar DDR i en enda lägenhet [250] . Erkännandet av The Lives of Others berodde till stor del på att det i stort sett blev den första filmen som gav ett kritiskt porträtt av DDR med en atmosfär av depression och ständig övervakning av medborgare [251] .
Det viktigaste temat för biografen i det förenade Tyskland var reflektionen över det nazistiska förflutna. Från och med " Stalingrad " (1993) och fortsätter med "Nowhere in Africa", fick den en särskilt kraftfull utveckling i Oliver Hirschbiegels filmer " Experiment " (2001) och " Bunker " (2004). Rollen som Hitler i slutet av kriget i "Bunker" erkändes enhälligt som en lysande prestation av skådespelaren Bruno Ganz [252] ; Den brittiske historikern och biografen över Hitler Ian Kershaw kallade Gantz den ende som på ett tillförlitligt sätt förkroppsligade bilden av Führern på skärmen [253] . 2005 släpptes biopic Sophie Scholl - The Last Days av Mark Rotemund . Temat nazism korsades med skräckgenren i Ruzowitzkys Anatomy (2000) [254] . Finalen i fotbolls-VM 1954 , som för många tyskar blev en symbol för landets återfödelse efter kriget, överfördes till skärmarna 2003 i filmen Miracle in Bern» Sönke Wortman , som tidigare gjort sig ett namn på tonårskomedier [255] . År 2008 återuppfördes Red Army Factions historia i Uli Edels Baader-Meinhof Complex , producerad av Eichinger och med en all- star ensemble cast från Moritz Bleibtreu och Martina Gedeck i titelrollerna till Ganz och Tom Schilling i filmen . biroller [256] och blev den dyraste tyska bilden på den tiden [257] . I motsats till den tidigare traditionen av filmer om Red Army Faction, ofta sympatiska mot terrorister, reflekterar karaktärerna i "Baader-Meinhof Complex" lite och ser mer ut som bortskämda och upphöjda unga människor, och filmen fokuserar på att dokumentera krönikan om våld [258] [259] [260]
Samtidigt, på 2000-talet, gjorde cheferna för den så kallade Berlinskolan kontemplativa filmer om privatliv och vardagsliv, där, enligt M. Rathaus, ”sockerupplösning i en kopp är viktigare än en förändring av regering” [261] . Dessa filmer kännetecknas av långsamt tempo och långa planer, deras karaktärer lever i en "normal men märkligt obekant" värld (R. Zuchland) och behandlar familje- och generationsproblem [262] . Tre av de ledande företrädarna för "Berlinskolan" - Christian Petzold , Thomas Arslan , Angela Shanelek - studerade vid Berlin Film Academyi början av 80- och 90-talet och väckte uppmärksamhet inte så mycket på biografer som tack vare visningarna av deras filmer på ZDF-kanalen [263] . Petzold fick kritisk uppmärksamhet med Homeland Security» (2000) om förhållandet mellan två tidigare medlemmar i Röda arméfraktionen och deras dotter [264] . Även Maren Ade , Ulrich Köhler ingår i samma krets., Christoph Hochheusler . Maren Ade kombinerar samhällskritik och skådespeleri i sina filmer; hennes favoritkaraktär är en excentrisk skojare som bryter den vanliga ordningen [265] . Ades tredje långfilm Toni Erdmann (2016) röstades fram till årets bästa film av många kritiker. Svårigheter att få finansiering för oberoende filmer ledde till att den så kallade "Berlin school of mumblecore " utvecklades kring Berlins filmakademi och producerade extremt lågbudgetfilmer som Love och Steaks.» Jacob Lassa(2013) [241] .
Under den turkisk-tyska biografenhänvisar till film skapad i Tyskland av turkiska invandrare i första och andra generationen, som regel redan tyska medborgare [266] . En av nyckelfilmerna i turkisk-tysk film anses vara " 40 kvadratmeter av Tyskland» Tevfik Basher(1986, Silverleopard från filmfestivalen i Locarno ), vars huvudperson förblev ett offer för det patriarkala levnadssättet även efter att ha flyttat till Tyskland (delen av lägenheten där hon var inlåst ingick i filmens titel) [267] [268] . På 1990-talet kom en hel generation turkiskt födda filmskapare i förgrunden: Seyhan Derin(" Jag är min mammas dotter ", 1996), Thomas Arslan (" Bröder och systrar", 1997), Fatih Akin (" Snabbt och utan smärta ", 1998), Kutlug Ataman (" Lola och Bilidikid", 1999). Den en gång dominerande tonvikten i tysk film på turkiska migranters, och särskilt kvinnors, obehöriga ställning, har ersatts av en hel palett av färger, inklusive vilken genre som helst - från slapstick-komedier till neo-noir [269] . Medan filmer av turkiska tyska filmskapare ofta görs utifrån en invandrare eller en medlem av diasporan, är detta helt valfritt, som thrillern Mute» Mennana Yapo(2004) är en renodlad genreprodukt som inte alls berör ämnet migration [270] . Akins Head Against the Wall (2004), en kärlekshistoria mellan två personer från det turkiska samfundet, tog med regissören av Golden Bear of the Berlin Film Festival [240] . Migranter från andra länder blev också hjältar av Akin - italienare i Solino(2002) och grekerna i Soul Kitchen (2009) [271] .
Tyska filmskapare är frekventa gäster i Hollywood och deltar i internationella filmproduktioner. Sedan 1990-talet har de varit ständigt upptagna i USA och har flera storfilmer av Wolfgang Petersen (" Presidentens flygplan ", 1997; "The Perfect Storm ", 2000; " Troy ", 2004) och Roland Emmerich (" Stargate ", 1994; " Independence Day ", 1996; "The Day After Tomorrow ", 2004). Oscar för bästa visuella effekter för Independence Day går till den tyske visuella effektregissören Volker Engel[272] . Framgången med Run Lola Run gav Franka Potente rollen som huvudpersonens flickvän i Jason Bourne-filmerna , och Tom Tykwer regisserade den dyra internationella produktionen Perfumer. Berättelsen om en mördare " [273] . Diane Kruger började sin skådespelarkarriär i Frankrike, spelade huvudrollen i Hollywood-filmer (särskilt i "Troy") och spelade först 2017 i den tyska filmen - " On the Limit " av Fatih Akin ( Bästa kvinnliga utmärkelse på filmfestivalen i Cannes ) [274] Hollywood filmkarriärer gjordes av den mångårige Fassbinder -filmen Michael Ballhaus och filmkompositören Hans Zimmer . Uwe Boll , en filmskapare huvudsakligen baserad i Kanada, haren serie videospelsfilmer (" Alone in the Dark ", " Bloodrain ", båda 2005, etc. ) . Samtidigt finansierades Balls mest uppmärksammade kassamisslyckanden till stor del från den tyska budgeten tack vare ett "hål" i tysk skatteavdragslagstiftning [276] . I sin tur används Babelsbergs studio ofta för internationella samproduktioner, filmar på den, inklusive V for Vendetta (2006), Operation Valkyrie , Speed Racer (båda 2008), Inglourious Basterds " (2009) [277] [278 ] , " Skattjägare " (2014).
Statligt stöd till film i Tyskland utförs på federal nivå genom den tyska federala filmfondenoch på nivån för federala länder genom flera regionala filmfonder. Under 2011 anslogs totalt 350 miljoner euro till dessa program, varav 60 % gick till filmproduktion, och 40 % till stöd för distribution, festivaler etc. Tyska federala filmfonden finansieras av royalties från biljettförsäljning på biografer, tv och video, och är avsedd att stödja filmer som släpps i den nationella filmdistributionen i ett visst antal exemplar [1] . Subventionsmekanismer har kritiserats för att systematiskt gynna kommersiella (inklusive internationella) projekt och ignorera oberoende, festival- och problembaserade filmer; Tyska filmskolor, som finansierar diplomfilmer av sina utexaminerade, har blivit centrum för stöd för sådan film [241] .
I Tyskland finns det inget enhetligt filmarkiv, eftersom upprättandet och underhållet av sådana arkiv är delstaternas ansvar (till exempel filmmuseet som en del av Münchens stadsmuseum ). Stora arkivsamlingar finns i det statliga federala arkivet ( Koblenz ), som öppnades 1963 av det tyska Cinemateket(Berlin) och Tyska filminstitutet(DIF, Frankfurt am Main ). Ett enhetligt statligt filmarkiv fanns i DDR, efter sammanslagningen integrerades det i Federal Archive. Rättigheterna till de flesta filmer gjorda före 1945 tillhör Murnau Foundation , som grundades 1966.[279] . 1999, DEFA Foundation ( DEFA-Stiftung), som äger rättigheterna till alla filmer gjorda i Östtyskland [280] . Båda stiftelserna restaurerar även filmer från sina samlingar. Privata föreningar spelar också en betydande roll, såsom Fassbinderstiftelsen, som förvaltar rättigheterna till regissörens verk [281] .
2003, i Berlin, på initiativ av Bernd Eichinger, grundades den tyska filmakademin , som från 2016 hade cirka 1 800 filmskapare: regissörer, skådespelare, manusförfattare, ljudtekniker och representanter för andra yrkesgrupper. Enligt skaparen var det tänkt att bli en plattform för att diskutera problemen med tysk film. Sedan 2005 har den tyska filmakademin delat ut det viktigaste nationella filmpriset - Deutscher Filmpreis (en statyett i form av en kvinnlig figur känd som Lola, och ett kontantpris). Deutscher Filmpreis har funnits sedan 1951 och delades ut av en regeringskommission fram till överföringen av priset för den tyska filmakademin. Filmakademin anordnar även olika utbildningsaktiviteter och program [282] [283] . Andra tyska filmpriser - Bayerischer Filmpreis(given sedan 1979 av regeringen i delstaten Bayern ) [284] , " Bambi " (förlag Herbert Burda Media), tyska filmkritikerpriset( Tyska filmkritikerförbundet).
I Tyskland finns det flera filminstitutioner för högre utbildning. Den äldsta av dem är Konrad Wolf Film University Babelsberg i Potsdam , grundat 1954 (fram till 2014, Film and Television Institute) [285] . Andra betydande utbildningsinstitutioner - German Film and Television Academy(Berlin), Högskolan för film och TV(München), Baden-Württemberg Film Academy ( Ludwigsburg ) [286] .
Filmfestivalen i Berlin har hållits sedan 1951 (före Tysklands återförening - i Västberlin ) och anses vara en av de tre mest prestigefyllda internationella filmfestivalerna [287] . Med antalet sålda biljetter (mer än 300 000 årligen) är filmfestivalen i Berlin den största i världen [288] . Sedan 1952 har Mannheim-Heidelberg International Film Festival hållits , sedan 1954 - Oberhausen International Short Film Festival , sedan 1955 - Leipzig International Documentary and Animation Film Festival (den grundades som en dokumentärfilmsfestival, och animationsprogrammet dök upp år 1995). Filmfestivalerna i Oberhausen och Leipzig är bland de äldsta och mest prestigefyllda forumen inom sitt område. Stora festivaler hålls också i München och Hamburg. De har ingen tävling och är avsedda för premiärvisningar och för att bekanta tittarna med filmer som inte kom upp på skärmarna [289] .
| Tyskland i ämnen | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Berättelse |
| |||||||
| Symboler | ||||||||
| Politik | ||||||||
| Väpnade styrkor | ||||||||
| Ekonomi |
| |||||||
| Geografi | ||||||||
| Samhälle |
| |||||||
| kultur | ||||||||
| ||||||||
| Europeiska länder : Kinematografi | |
|---|---|
| Oberoende stater |
|
| Beroenden |
|
| Oerkända och delvis erkända tillstånd |
|
| 1 Mestadels eller helt i Asien, beroende på var gränsen mellan Europa och Asien går . 2 Främst i Asien. | |
| tyskar | |
|---|---|
| kultur | |
| Attityd till religion | |
| tysk | |
| Diaspora | |
| Diverse |
|