Kinematografi av Turkiet

Turkisk film är en viktig gren av turkisk kultur . Yeşilçam (Green Pine) Studio är ryggraden i den turkiska filmindustrin.

Före nederlaget i första världskriget

Den första visningen i det osmanska riket ägde rum 1896 i Yildiz Sultan Abdul-Hamid II :s palats i Konstantinopel tack vare representanten för det franska företaget " Pathé Fréres " [1] polske juden Sigmund Weinberg, och i början av den 20:e århundradet öppnades de första offentliga biograferna i Konstantinopel och Izmir , där visade utländska filmer [2] .

Filmens historia i det osmanska riket började med flera korta krönikor 1897, filmade av assistenten till bröderna Lumiere  , kameramannen Promio i Konstantinopel och Smyrna: "Turkish Infantry Parade", "Turkish Artillery", "Golden Horn Panorama" och " Bosporenpanorama” [3] [ 4] .

I november 1914, kort efter att Turkiet gick in i kriget på Tysklands sida, gjorde regissören och officeren Fuat Uzkynay den första faktiskt turkiska film-dokumentärfilmen om förstörelsen av tempelmonumentet för ryska soldater i San Stefano , som kallades " Förstörelsen av det ryska monumentet i San Stefano "( tur . Ayastefanos'daki Rus Abidesinin Yıkılışı ) [5] [6] . I enlighet med tysk modell organiserades 1915 det centrala militärdirektoratet för kinematografi ( tur . Merkez Ordu Sinema Daires ), vars chef var Sigmund Weinberg, vid den tiden militärofficer [4] , och Fuat Uzkynay, hans assistent. . I arbetsuppgifterna ingick skjutning av militära operationer, manövrar och fabriker [1] . Under perioden 1916 till 1918 dök den första långfilmen in, inspelad av Fuat Uzkynay tillsammans med Sigmund Weinberg och kallad Himmet Agas äktenskap .

1919–1950

Efter världskriget producerades film i det osmanska riket av privata företag, såväl som av Central Film Directorate och Society for Assistance to the Disabled and War Veterans. Deras första betydelsefulla film var en dokumentär som gjordes 1922 - "Independence, Victory of Izmir" ( turné. Kurtuluş, İzmir Zaferi ) om tillfångatagandet av Smyrna i september 1922 av de kemalistiska trupperna .

Andra kända regissörer som lanserade kommersiell film var Sedat Simavi med filmerna "Fem" ( turné. Pençe ) och "Scout" ( turné. Casus ) 1917 [7] , samt Ahmet Fekim, regissör för filmen "The Governess" (1919) ( turné . Mürebbiye ) baserad på romanen av Hüseyin Rahmi Gürpınar ( turné. Hüseyin Rahmi Gürpınar ) och "Binnaz" ( turné. Binnaz ) baserad på en pjäs på vers av poeten Yusuf Ziya Ortach. Tre avsnitt om Majordom Bijanefendi ( 1921) ( turné. Bican Efendi ), filmade av regissören Shadi Karagozoglu ( turné. Şadi Fikret Karagözoğlu ), som introducerade den första komiska karaktären i turkisk film, väckte intresse . 1919 skapade bröderna K. Seden-efendi och Sh. Seden-efendi det första filmuthyrningsföretaget i Konstantinopel, som 1922 omvandlades till filmstudion "Kemal-Film" [8] .

Efter proklamationen av den turkiska republiken 1923 dominerades den turkiska filmproduktionen av bröderna Ipekcis monopol fram till 1941, och den enda regissören i hela Turkiet fram till 1939 var Muhsin Ertugrul , som gjorde mer än 30 filmer baserade på populära pjäser, operetter och romaner. Bland hans verk sticker " Fiery Shirt " (1923) ut - en film om den nationella kampen, baserad på Khalid Adivars arbete , de första turkiska skådespelerskorna Bedia Muwahhit och Neyyire Neyir medverkade i denna film ; "En nation vaknar" ( turné. Bir Millet Uyanıyor ) är ett annat historiskt epos om frihetskriget, ansett som hörnstenen i turkisk film; och filmen "Aysel - en tjej från bukten" ( turné. Bataklı Damın Kızı Aysel ), baserad på berättelser om författaren Alexander Grin [9] och tände stjärnan av skådespelerskan Cahide Sonku ( turné. Cahide Sonku ). I stridsscenerna i målningen "Nationen vaknar" märks inflytandet från den sovjetiska skolan (Ertugrul bodde i Sovjetunionen 1925-1928, där han filmade filmen "Spartacus") [4] . 1928 ledde han det nybildade produktions- och distributionsföretaget Ipek-Film i Istanbul.

På 1920-talet var den turkiska filmens produktionsbas halvhantverk. Det fanns få studior. Utrustningen på dem var primitiv, konstgjord belysning användes nästan aldrig under filmning. Två eller tre dokumentärer spelades in på ett år och en långfilm på ett och ett halvt eller två år. Men på grund av den växande populariteten byggde entreprenörer fler och fler biografer. I princip i Istanbul, Izmir, Ankara, Bursa, Zonguldak. De flesta av dem var i Konstantinopel - mer än 20 biografer i slutet av 20-talet.

Myndigheterna fäste stor uppmärksamhet vid film. På affischerna fanns citat från Mustafa Kemal Ataturk [4] :

Bio är en sådan upptäckt som med tiden kommer att påverka världscivilisationen mer än uppfinningen av krut och elektricitet. Biografen kommer att introducera människor som bor långt ifrån varandra och väcka kärlek mellan dem, den kommer att radera motsägelser i åsikter och kommer att vara till stor hjälp vid genomförandet av mänskliga ideal. Och vi måste ge filmografin den betydelse den förtjänar.

Ökningen av antalet biografer underlättades också av de lagar som antogs av Majlis 1930: den första gällde kommuner, som hade i uppdrag att ta hand om utvecklingen av ett nätverk av biografinstallationer; den andra handlar om att låta barn gå på filmvisningar dagtid. Men för den stora landsbygdsbefolkningen i landet har film förblivit ett besynnerligt spektakel, bekant endast av hörsägen [4] .

Den första ljudfilmen dök upp 1931 och hette "I Istanbuls gator" ( tur . Istanbul Sokaklarinda ) [10] . 1934 filmade sovjetiska regissörer dokumentärer i Turkiet: Ankara, the Heart of Turkey, regisserad av S. I. Yutkevich och Turkey on the Rise, regisserad av E. I. Shub , där turkiska filmskapare deltog [8] [9] .

På fyrtiotalet var filmen starkt influerad av teatern och dess skådespelare. Denna praxis bröts av regissören och producenten Turgut Demirag, som, efter att ha studerat vid filmfakulteten vid University of Southern California, återvände och organiserade filmbolaget And Film, och ett år senare, Filmmakers Guild ( turné. Yerli Film Yapanlar Cemiyeti ) i analogi med den amerikanska. Tillväxten av antalet studior och produktioner bidrog till att staten 1948 sänkte skatten på produktion av turkiska filmer till 25 % (skatten på utländska filmer låg kvar på 70 %). Stilmässigt var varken bio- eller filmteori på den tiden i den fulla bemärkelsen av det "turkiska" [10] .

År 1953 producerade Turgut Demirag den första skräckfilmen kallad "Dracula in Istanbul" ( turné. Drakula Istanbul'da ) på det fria temat för romanen av Bram Stoker , relaterad till exploateringsfilm och är fortfarande en filmsuccé [10] .

Filmens storhetstid började på femtiotalet, 1952 släpptes 47 filmer - fler än alla tidigare år tillsammans [2] .

Även om filmkonsten var populär, som i Europa, var de första filmvisningarna avsedda för icke-muslimer i Pera ( ett kosmopolitiskt område i Istanbul) och för de nära tronen. Kinematografi ansågs vara ett privilegium för överklassen. Denna position ändrades inte förrän studentupploppen på sextiotalet [10] .

Eran av "Yesilcham"

Namnet Yeşilçam (Grön Pine) kommer från Yeşilçam Street i Beyoğlu-distriktet i Istanbul. Skådespelare, konstnärer och regissörer bosatte sig vanligtvis och arbetade där, och själva varumärket Yeşilçam blev så småningom den periodens "turkiska Hollywood" och framkallar idag nostalgi som en klassisk och "old school turkisk biograf". Den nationella engelska filmproducenten "Pinewood" fungerade också som en analog av namnet.

Guldåldern är årtiondet från 1965 till 1975. 1971 blev Turkiet den tredje producenten när det gäller antalet filmer per år (301 filmer) [3] [11] . Början av denna period är förknippad med ankomsten av regissören Omer Lutfi Akada och hans filmer "Death of a Harlot" (1949), "In the Name of the Law" (1952), som nådde nya horisonter i regi, stilistisk överföring och redigering. Metin Erksan , Atif Yılmaz och Osman Seden följde efter . En typisk regissör var Memdukh Un , som började som författare av billiga melodramer men utvecklades till ett nytt filmspråk med Three Friends (1958). Osman Seden tog med sig erotik och våld till den turkiska filmen. Hans berömda filmer - "The Enemy Cuts Off" (1959) och "In the Name of Honor" (1960) - om kriget för självständighet [12] .

Populära genrer inkluderar lågbudgetmelodramer och actionfilmer som upprätthåller etablerade moraliska normer bland sina tittare - befolkningen som kommer från landsbygden till staden - proletariatet, medelklassen och hemmafruar. Arabeska melodramer, där folkmusiken av sångare som Myuslum Gurses , Ibrahim Tatlyses och Orkhan Genjebay framfördes , var inte mindre älskade.

Kända turkiska skådespelare förknippade med Yesilcam är Ayhan Yshik , Belgin Doruk , Kadir Inanyr , Turkan Shoray , Cuneyt Arkin , Kemal Sunal , Shener Shen och Filiz Akın . De mest kända filmerna på den tiden var Passer-by (Sürtük, 1965), My Black-Eyed One (Karagözlum, 1967), Goddess of Love (Aşk Mabudesi, 1969) och Stranger in the City (Şehirdeki Yabancı", 1962) med huvudrollerna den charmiga Nilüfer Aidan [2] .

Sedan 1960-talet har det turkiska samhället genomgått en radikalisering på grund av militärkuppen 1960 . Den turkiska biografen valde nya vägar för självförverkligande, den var influerad av den franska nya vågen , italiensk neorealism och socialistisk realism [10] [12] . Den tidens mest kända regissör var Yilmaz Güney med sitt mästerverk Hope (Umut, 1970). Den politiska biografen " Dry Summer " (1964, Susuz Yaz) och det nyrealistiska dramat "Beyond Nights" (1960, Gecelerin Otesi) i regi av Metin Erksan utgör den ideologiska grunden för 60-talets film.

1964 öppnade den första nationella filmfestivalen i Antalya ( Tour. Antalya Altin Portakal Film Festival ).

Samtida film

Utvecklingen av video och tv, liksom den amerikanska bojkotten som infördes på den turkiska marknaden för invasionen av Cypern 1974, ledde till slutet av Yesilcam-eran [3] och till och med till att hälften av landets biografer stängdes [12] ] . Efter honom filmades filmer av social riktning, "arabesker" och sexuella komedier [11] .

Efter militärkuppen 1980 och kaoset i ekonomin införs censur, produktionen av filmer reduceras till 20 titlar per år. Yılmaz Güney, sitter i fängelse och skriver manus till filmen The Herd. Fyra år senare vann hans film The Road Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes [13] .

Güneys anhängare, regissören Zeki Okten , gjorde inte bara filmer enligt hans manus (The Herd (1979), The Enemy (1980)), utan förde också med sig psykologism, episk berättelse, detaljdjup och ironi till turkisk film. Tillsammans med honom berikades auteurfilmen av regissören Erdin Keral, som fick andra pris på den internationella filmfestivalen i Berlin för "A Season in Hakkari" (Hakkâri'de Bir Mevsim, 1983) [14] .

1982 öppnade Istanbul International Film Festival för första gången .

80-talet i sig karakteriseras som "the time of women's cinema", då hjältinnor porträtterades på kanten av samhället (prostituerade), inte accepterade av det turkiska samhället [15] .

Den riktiga masskaraktären kom på bio 1996, när rekordet för publiken sattes av filmen "Eşkiya" (2,5 miljoner). Filmproduktionsboomen fortsätter in i det nya millenniet, där komedin Kahpe Bizans (2000) lockade 2 miljoner tittare. Nästa märke togs av filmen "Vizontele" (2001) med 3 miljoner tittare och "Recep İvedik" (2008) (4,3 miljoner tittare) [11] .

Nuri Bilge Ceylan , Zeki Demirkubuz , Reha Erdem , Semih Kaplanoglu , Yeshim Ustaoglu och Cem Yilmaz anses vara de bästa regissörerna för New Turkish Author's Cinema [2] .

Den bästa blockbusteren på senare tid är " Wolf Valley - Iraq " (Kurtlar Vadisi: Iraq, 2007), som lockade 4 miljoner tittare. Teologisk film inkluderar " Piety " ( Takva , 2006) och "Trains of Adam" ("Adam och djävulen") (Adem'in Trenleri, 2007), som utvecklar temat trosprov, såväl som "Abyss" ( Girdap, 2008) [2] .

Man kan inte heller undgå att nämna den ljusa historiska tv-serien " The Magnificent Age ".

2014 vann filmen Winter Sleep av Nuri Bilge Ceylan Guldpalmen vid den 67:e filmfestivalen i Cannes [16] .

Länkar

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Turkiet i första världskriget - Den turkiska filmens födelse (länk ej tillgänglig) . Hämtad 23 juli 2011. Arkiverad från originalet 3 maj 2019. 
  2. ↑ 1 2 3 4 5 [STARTA UPP I TURKIET] En kort historia av turkisk film (länk ej tillgänglig) . Hämtad 23 juli 2011. Arkiverad från originalet 25 december 2012. 
  3. ↑ 1 2 3 Il était une fois le cinéma - La passion du cinema (ej tillgänglig länk) . Hämtad 24 juli 2011. Arkiverad från originalet 15 juni 2015. 
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Turkisk biograf. KAPITEL 1 DEN TYSTA FILMEN - En introduktion till film . Hämtad 26 juli 2011. Arkiverad från originalet 26 januari 2013.
  5. ↑ Dilek Kaya Mutlu. Det ryska monumentet i Ayastefanos (San Stefano): Mellan nederlag och hämnd, att minnas och glömma Arkiverad 25 april 2015 på Wayback Machine
  6. ↑ Turkisk biograf för att fira 99:e år Arkiverad 14 juni 2015 på Wayback Machine Hurriyet 11 november 2013.
  7. ↑ TURKISK CINEMA - Historia och kultur i Turkiet - Katalog över artiklar - Soligt Turkiet . Hämtad 23 juli 2011. Arkiverad från originalet 7 maj 2014.
  8. ↑ 1 2 3 Publicering, press, bio // turkey-info.ru Arkivexemplar daterad 29 december 2011 på Wayback Machine
  9. ↑ 1 2 turkisk biograf. Kapitel två INVASION OF SOUND  (inte tillgänglig länk)
  10. ↑ 1 2 3 4 5 The Evolution of Turkish Cinema //unfilmde.wordpress.com  (ej tillgänglig länk)
  11. ↑ 1 2 3 TRT.World - L'Histoire du cinéma turc
  12. ↑ 1 2 3 The Oxford History of World Cinema. sida 657
  13. ↑ Panorama du cinéma turc// VO Le blog de la Revue Arkiverad 12 november 2008 på Wayback Machine
  14. ↑ The Oxford History of World Cinema. sida 660
  15. ↑ The Oxford History of World Cinema. sida 661
  16. ↑ Officiellt urval 2014 . Cannes . Hämtad 14 maj 2014. Arkiverad från originalet 19 april 2014.
 Turkiet i ämnen