| Jurij Pimenov | |
| Nya Moskva . 1937 | |
| Nya Moskva | |
| Canvas, olja. 140×170 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 27707 [1] ) |
New Moscow är en målning från 1937 av den sovjetiska konstnären Jurij Pimenov . Bilden uttrycker symboliskt det nya socialistiska livet i Sovjetunionen . I poetisk form uttrycker den konstnärens stolthet över sitt land [2] . Konsthistorikern Loginova kallade målningen den mest populära av de målningar som skapats av mästaren och programmet för honom [3] . Det finns i samlingen av det statliga Tretjakovgalleriet och visas i dess permanenta utställning [1] .
Målningen "New Moscow" har upprepade gånger presenterats på stora internationella utställningar [4] . Den betraktas av konsthistoriker som en av 1930-talets finaste målningar [5] .
I 1930-talets målning dominerades den sovjetiska konsten av en handlings-narrativ riktning, byggd på en akut konflikt eller karaktärskonflikt. Jurij Pimenov valde själv en poetisk förståelse av verkligheten, försökte förmedla känslor, som skulle bli karakteristiska för efterkrigstiden i sovjetisk måleri [6] .
På 1930-talet blev Pimenov intresserad av verk av Jean-Francois Millet , Pierre-Auguste Renoir , Edouard Manet , Valentin Serov , hans egen konstnärliga stil var starkt influerad av impressionismen [7] . I en artikel skriven 1937 nämnde Pimenov Jan Vermeer , Jean-Baptiste Chardin , Antoine Watteau , Raphael Santi , Paul Verlaine , Boris Pasternak , Claude Debussy [8] till sina favoritförfattare . Den lyriska början i hans verk intensifierades; huvudteman i hans arbete var: kvinna, stadsliv och förändrad modernitet [9] . Konstnären skrev om sin önskan att förmedla "stora händelser i livet i vanliga prosapositioner ", "vidga gränserna för det poetiska, fånga något nytt som ger tid och som förblir omedvetet och obemärkt under lång tid" [10] . En bekännelse kom till honom. Åren 1936-1939 fick konstnären i uppdrag att skapa en panel för USSR-utställningen vid världsutställningarna i New York och Paris . På utställningen "Art and Technology in the Modern World" (1937) i Paris fick Jurij Pimenov guldmedaljen [7] .
Bilden skapades sommaren 1937 för utställningen " Socialismens industri ", som skulle öppna den 8 november 1937, på 20-årsdagen av sovjetmakten och slutet av den andra femårsplanen . Tanken med utställningen var att visa det socialistiska systemets triumf och industrialiseringens framgångar . Artisterna fick en lista med ämnen för granskning, de kunde välja den de gillade. Listan innehöll ett avsnitt: "Nya städer, nya människor" (i dess ram skapades Pimenovs målning). Efter att konstnären valt ett ämne och detta ämne godkänts skickade han in en skiss . Skissen godkändes av utställningsförberedande kommittén. Efter det fick konstnären en förskottsbetalning och började arbeta. Om det fanns ett behov gick konstnärerna till bildens scen, för vilken också medel anslogs. Vid en viss tidpunkt fick kommissionen en bild. Det förekom fall då kommissionen som helhet accepterade arbetet, men påpekade bristerna och föreskrivna rättelser i bilden [4] . Utställningen öppnade med sex månaders försening den 18 mars. Hälften av kommittén för att organisera utställningen under denna tid förtrycktes i fallet med " blocket av rätter och trotskister ". Målningen väckte omedelbart uppmärksamhet och blev allmänt känd [11] , men samtidigt anklagade några konstkritiker duken för formalism för fragmenteringen av slaget, karakteristiskt för impressionisterna [12] .
Målningstekniken är oljemålning på duk . Storlek - 140 × 170 cm . Inventeringsnumret i Tretjakovgalleriets samling är 27707 [1] . "Nya Moskva" gick in i Tretjakovgalleriet 1945 och har visats permanent sedan dess. För närvarande är det utställt i hall nummer 15 i byggnaden av det statliga Tretjakovgalleriet på Krymsky Val [4] [13] . Målningen visades upprepade gånger på stora internationella utställningar, i synnerhet på XXVIII Venedigbiennalen 1956 [ 14] , på utställningarna " Communism - Dream Factory", som hölls i Frankfurt , och "Ryssland", på Solomon Guggenheim-museet i New York [4] , på utställningen "Warszawa - Moskwa / Moscow - Warszawa . 1900-2000" 2004-2005 i huvudstäderna i två stater [15] .
En analys av Jurij Pimenovs målning är vanligtvis närvarande i allmänna recensioner av den sovjetiska konstens historia [16] [17] [5] . 2009 publicerade Sergey Ivannikov, kandidat för filosofiska vetenskaper, en artikel med titeln "New Moscow" av Yuri Pimenov. Upplevelsen av dekonstruktionen av den estetiska bilden” [18] . Senast 2016, publiceringen av en artikel av en anonym författare i den populärvetenskapliga historiska tidskriften " Diletant " "Konstnären Yuri Pimenov och hans målning" New Moscow "" [19] .
2017 publicerade Tretyakov-galleriets förlag boken "Yuri Pimenov. New Moscow" av Elena Voronovich. Publikationen återställde historien om skapandet av duken, berättade om Moskvas liv på 1930-talet, om hjältinnan - en attraktiv och oberoende kvinna i det sovjetiska samhället. Ett speciellt avsnitt spårar den vidare användningen av denna handling i Pimenovs arbete [20] . Samma förlag publicerade samma 2017 broschyren "Yuri Pimenov. New Moscow” av Yana Laguzinskaya och Marina Timofeeva [21] .
Moskva. Sommar. Handlingen i bilden utspelar sig på morgonen en arbetsdag [19] . Konstnären avbildade ett torg i centrum av huvudstaden och en bred aveny efter kraftigt regn. Bilar på trottoaren och mängder av fotgängare fyller stadslandskapet med rörelse . Betraktaren ingår i stadslivets snabba rörelse och rytm. I förgrunden av bilden är en kvinna som sitter med ryggen mot betraktaren och kör bil [16] . En ung kvinna som körde bil var en symbol för det nya Moskva och nytt liv i mitten av 1930-talet. Bilens snabba gång, de ljusa färgerna, utrymmets bredd skapar en känsla av optimism och hopp om en lycklig framtid [19] . Konstnären skrev själv om temat regn i sitt verk:
”Stadsregn är fullt av så olika bilder och stämningar. Det ger konstnären inte mindre rikedom av förnimmelser och känslor än fält täckta med en grå höstslöja, än pölar i hjulspåret på en svart landsväg, än gnistrande droppar på tallgrenar och solen genom den ångande luften i en våt skog .
— Jurij Pimenov. Earth Art [22]Dukens vinkel imiterar en ram från en film. Två nejlikor , vita och röda, är fästa på ena sidan av sidoväderkvarnen, vilket ger bilden lite " glamour " [4] . G. S. Kirillova noterade att målningen är baserad på konstnärens verkliga observation. Han dokumenterar stadslandskapet. År 1937 kom åskådaren, som tittade på bilden, ihåg hur denna plats såg ut tidigare: trånga kvarter, butiker, stånd, träbyggnader som stod här [23] .
Modellen för konstnären var hans fru Natalya Konstantinovna. Konstnären skrev nästan alltid exakt henne, och inte professionella modeller . I boken "Earthly Art" noterade han: "I mitt liv är frun ... alltid min bästa modell - när jag minns mitt arbete som gjorts genom åren, ser jag hennes figur, sedan hennes hår eller händer ...". Kvinnan är avbildad bakifrån, men är lätt att känna igen. Konstnären själv noterade sin frus ryska ansikte; skrev att han använde den som förebild när han försökte komma bort från ungdomens schematism och uttrycka en livlig och öm känsla. Han var särskilt beundrad för sitt "mjuka bruna hår". För första gången vände sig Pimenov till bilden av sin frus frisyr bakifrån i studien "Golden Dress" (1936, olja på duk, 55 × 45 cm , samling av M. G. Pimenov) [24] . När Natalya Konstantinovna poserade för sin man för målningen "Nya Moskva", väntade hon ett barn. Därför målades bilden av en lycklig man som är kär i livet [4] .
Galina Kirillova noterar att målningen kännetecknas av demonstrativitet, som om konstnären "bestämt sig för att visa oss staden med en storslagen gest av en gästvänlig värd." Hon jämför det med Ilya Mashkovs stilleben , som presenterar föremål för betraktarens "vy". Utrymmet för målningen "New Moscow" minskar snabbt mot mitten, vilket gör att betraktaren, utan att dröja i förgrunden med ögonen, överför den till bakgrunden - till byggnaderna i det nya Moskva . Samtidigt ger dukens mjuka rytmer honom frid och självförtroende [25] . Detta beror till stor del på kompositionens symmetri , vilket ger den stabilitet även med betoning på rörelse i handlingen [26] .
En av de första bilderna av det nya Moskva under återuppbyggnaden av 1930-talet var Okhotny Ryad Street . Det är i riktning mot den från Sverdlovtorget (nuvarande Teatralnaya) som en bil är på väg. Byggnaden till vänster är det före detta Continental Hotel (öppnade 1887 i en byggnad som byggdes om av arkitekten A.P. Beloyartsev; den revs i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet). 1931 öppnades biografen Vostokkino här . Husets hörn till höger (det finns en stor vit bokstav "M " på det) är marklobbyn på tunnelbanestationen Okhotny Ryad , som öppnades 1935 i ett gammalt hus som byggdes om enligt projektet av arkitekten A. N. Chechulin . Bakom tunnelbanelobbyn finns fasaden på byggnaden av den tidigare adelsförsamlingen , och på den tiden - Fackföreningarnas hus . M. F. Kazakovs byggnad efter revolutionen blev platsen för statliga evenemang: sovjetkongresser , fackföreningar , en plats för sorgceremonier, rättegångar, schackturneringar och barnjulgranar. Voronovich föreslog att den festliga utsmyckningen av Fackföreningarnas hus, avbildad av konstnären, är förknippad med den första allunionskongressen för sovjetiska arkitekter som ägde rum där i juni 1937 , och den allmänna festliga atmosfären - med den stora invigningen i juli 15, 1937 av Moskva-Volga-kanalen , som försåg huvudstaden med vatten. I bakgrunden reser sig de nya byggnaderna av Moskva-hotellet och huset för rådet för folkkommissarier i Sovjetunionen [27] . Till vänster ligger Moskva - hotellet (arkitekterna A. I. Savelyev, O. A. Stapran och A. V. Shchusev , 1933-1935). Djupt i mitten är huset för rådet för folkkommissarier i Sovjetunionen (1932-1935, arkitekten A. Ya. Langman , under en tid låg arbets- och försvarsrådet där ) [28] .
Byggnader avbildade på bildenMoskva hotell
Fackföreningarnas hus
House of the Council of People's Commissars
Lobbyn på tunnelbanestationen Okhotny Ryad
Nyckelelementet i den officiella tolkningen av duken var ordet "ny" i målningens titel. Pimenov placerar de "nya" (moderna höghusen) bakom de gamla byggnaderna - men "märkta" med revolutionerande tillbehör. Symbolisk konsthistoria kopplade ihop horisontlinjen med framtidens tema – ju längre horisontlinjen är från betraktaren, desto mer avlägsen framtid symboliserar den. Det finns ingen skyline i Nya Moskva. Framtiden ligger i en nära framtid som en uppsättning uppgifter som samhället är uppmanat att lösa. Därför symboliserar Moskvas höghus den framtid som är tillgänglig för alla levande människor. Byggnadernas monumentalitet, enligt kandidaten för filosofiska vetenskaper Sergei Ivannikov, motsvarar höjden på de uppgifter som det sovjetiska samhället kommer att lösa inom en snar framtid. På grund av sin kompositionsmässiga närhet till "observationspunkten" har denna idé en mobiliseringspotential. Vägen dit är rak och öppen, vilket gör att den kan tolkas som resultatet av ett rationellt projekt. Den röda färgen på affischerna indikerar kraften bakom detta projekt. Själva gatan talar om partiets "ledande och vägledande" makt. Den "suddiga synen" på grund av det nyligen avslutade regnet gör bilden av framtiden inte riktigt konkret (bilden av kommunismen i den sovjetiska ideologin var inte heller konkret) [29] .
I Nya Moskva får den symboliska strävan mot framtiden bilden av en bil som rör sig framåt. Samtidigt är rörelsen smidig, utan ryck, men hastigheten på denna rörelse överstiger fotgängarens hastighet. Sergej Ivannikov såg i detta en dold dissonans mellan måleri och ideologi: den senare förknippade framtiden med den sociala och etiska rättvisans triumf, inte tekniken [29] .
Det finns inget inslag av uppoffring och tragedi i bilden. "Att flytta in i framtiden är naturligt och till och med lite vanligt." Bilen som rusar fram, enligt Sergei Ivannikov, säger sig vara en erotisk symbol. En kvinna som kör bil är i huvudsak bildens centrala bild. Det ger en koppling mellan Framtidens värld och Begärssfären i betraktarens undermedvetna. En av huvuddragen i denna bild är avsaknaden av en bild av hjältinnans ansikte. Ansiktet konkretiserar bilden, Desires sfär visar sig vara beroende av slumpmässiga omständigheter. När ansiktet inte är synligt för betraktaren, då sker en universalisering av bilden av kvinnan [29] .
Sergei Ivannikov försökte bestämma den sociala tillhörigheten för bildens hjältinna. En personlig bil på 1930-talet var privilegiet för toppen av partiet och den sovjetiska nomenklaturen . Emellertid var nomenklaturvärlden på 1930-talet maskulin. Därför antog han att kvinnan var hustru till en högt uppsatt representant för nomenklaturan. Ivannikov konstaterar dock att detta visar för tittaren att samhället håller på att splittras i två fundamentalt ojämlika grupper: de som går och använder kollektivtrafik och de som har möjlighet att använda privata fordon, är ojämlikheten i fördelningen av förmåner i Pimenovs bild ett faktum, fixerat med hjälp av målning. Nomenklaturen har en överdriven konsumtionsnivå i förhållande till lyxvaror i 1930-talets situation. Framtiden har redan kommit för det ("Nya Moskva", men övertygar masspubliken om att lyxen, som hittills endast är tillgänglig för nomenklaturan, kommer att bli tillgänglig för dem i framtiden). Atmosfären i bilden är "lyrisk" - livet är redan bekvämt för representanter för nomenklatura-minoriteten. Ivannikov jämför bilden med L. D. Trotskijs idé om "överklassen" i Sovjetunionen som den "nya bourgeoisin" och menar att i Pimenovs bild är representanten för denna klass den "kulturella" hjälten - konsumtionen av lyx är en handling av demonstration och självbekräftelse [30] . Enligt hans mening är konstnären instrumentet för denna självbekräftelse. Ivannikov själv konstaterar att hjältinnan i "Nya Moskva" sannolikt inte kommer att bo förrän i slutet av året i sin lägenhet i Moskva på höjden av Stalins förtryck [31] .
Tretjakovgalleriets chefsintendent, T. Gorodkova, anser att bilden av en kvinna bakifrån ger anledning att med full rätt betrakta henne som sovjettidens " främling ". Hon antog att det betydde någon riktig sovjetisk kvinna, en av de första som körde bil i Moskva. Bland de möjliga alternativen ringde hon Lilya Brik , som fick den första av de sovjetiska kvinnorna ett körkort 1929 [32] , men hennes bil var Renault , Lyubov Orlova eller en av ballerinorna i Bolsjojteatern (bilen passerar strax förbi honom) [4] . Kända bilister på 1930-talet var ballerinan Olga Lepeshinskaya och sångerskan Antonina Nezhdanova [32] . Hjältinnan kör en öppen bil av Phaeton -typ . Detta är en GAZ-A- bil , tillverkad under licens från det amerikanska företaget Ford från januari 1932 till 1936 vid Gorky Automobile Plant [4] .
Affischkonstnären och författaren N. N. Vatolina noterade att livet i Sovjetunionen på 1930-talet avvek något från de asketiska idealen om att "vara utan liv". Enligt hennes åsikt var Yuri Pimenov en av de första som noterade denna förändring och speglade den i sina målningar. I filmen "New Moscow" introducerar han hjältinnan i atmosfären av nya kläder, bilentusiaster, bostadsbyggande, där hon nu spelar en mängd olika roller. Hjältinnan dyker upp inför publiken "i all blom av självsäker ungdom", "lättare, mer feminin, mer elegant" än i konstnärens verk från en tidigare period, men behåller samtidigt sin sportighet [33] .
Konstkritikern Yana Shklyarskaya hittade art deco -motiv i bildens handling: en emancipe-tjej som sitter i en öppen bil, enligt hennes åsikt, är ganska borgerlig till sin natur. Hon noterade att 1939, trots den snabbt ökade populariteten, attackerades bilden av några officiella kritiker, men det korrekta, ur ideologisk synvinkel, namnet "Nya Moskva" tvingade illvilliga att hålla tillbaka sina känslor och "se för tecken på en redan förverkligad dröm i bilden” om lycklig framtid [34] .
Tatyana Gorodkova noterar närheten av målningens färgschema till verk av Pierre-Auguste Renoir [4] . Elena Voronovich ser på bilden en kombination av modernitet (användningen av film i kompositionen - kameran verkar vara fixerad på bilens baksäte), impressionism (en bild av den sorglösa glädjen att vara) och socialistisk realism (den bild av verkligheten i dess revolutionära utveckling) [35] . Konstnären använde i konstruktionen av kompositionen proportionerna av det gyllene snittet . Illusionen av rörelse skapas av en triangel som bildas av gatan som smalnar av i fjärran och hjältinnans plats till höger om kompositionens mitt. Många väldefinierade penseldrag ger intryck av luftvibrationer [11] . Voronovich noterade likheten mellan kompositionen av bilden med en ram från filmen "The Bright Way " av Grigory Alexandrov (1940) - den sovjetiska Askungen , framförd av Lyubov Orlova, svävar upp i himlen i en bil och svävar över Moskva [14] ] .
Loginova tror att Pimenov skapar flera stora färgfläckar på duken, men dessa är inte plan jämnt målade med samma färg, utan pittoreska fragment rika på nyanser och färger, som är sammanlänkade av vanliga färger - blått och kallgult. De genomsyrar bildens färgyta och skapar en känsla av en enda atmosfär. Konstnärens dukar är skapade med många drag av känsliga nyanser, men formerna på de avbildade föremålen är materiella, konturerna är bestämda, även om de mjukas upp med varandra. Blekt blå, citrongul, lila, rosa och pärlgrå färger, överlagrade med lätta linjer, ger originalitet till konstnärens sätt. Bilden uppfattas som genom ett vått och genomskinligt glas, och dukens yta blir silvrig och flytande [36] . Enligt O. M. Beskin uppnås atmosfärens poesi i bilden genom värmen i spelet av halmgula, gyllene toner, som på vissa ställen övergår i blåaktigt, vilket var karakteristiskt för Pimenovs verk under denna period. Kvinnans hår är gjutet med en "guldröd", kompletterad med den bleka lila färgen på klänningen [2] .
Pimenov löser problemet med målningskomposition på ett innovativt sätt. Han gör bilen och den unga kvinnan bakom ratten till dukens semantiska centrum. Bilen är halvt avskuren av dukens underkant, den "kör" snabbt in i bilden. Konstnären frigör utrymme framför bilen och öppnar en bred yta från kant till kant. Denna teknik gör det möjligt att skapa en atmosfär av kontinuerlig rörelse på huvudstadens gata. Betraktaren blir en imaginär passagerare i en bil; tack vare detta ser han genom ögonen på en kvinna, uppfattar öppningspanoramat av Moskva med sina känslor. Kvinnan bakom ratten förvandlas till en mellanhand mellan betraktaren och livet i dukens inre utrymme, mellan konstnärens känslor och tankar och publikens uppfattning [37] .
Doctor of Arts AI Morozov noterar den inspirerade och stiliserade atmosfären i målningen "New Moscow" i jämförelse med konstnärens tidigare målningar, dess rationalism [38] ; han noterar konstnärens "uppfinning" och "skrivande" i denna duk [17] .
Konstkritikern Yana Shklyarskaya fann på bilden proportionerna av det gyllene snittet , såväl som en triangel som sätter ett omvänt perspektiv med en försvinnande punkt i nivå med flickans huvud och bildad av husen bakom scenen. Kombinationen av direkt och omvänt perspektiv gör det möjligt att byta från ett motiv till ett annat. Enligt konsthistorikern förstärks denna illusion av frihet av bildens vibrerande ljusmiljö, som raderar gränserna för verklighet och illusion [34] .
1944 fångade konstnären igen flickföraren med ryggen mot betraktaren i målningen "Front Road" ( State Russian Museum ). Istället för soliga och fridfulla Moskva dyker en vinterväg upp på duken. Bilen följer efter lastbilen mot frontlinjen. Hjältinnan kör bilen, passageraren (han är ett huvud längre än henne) förlitar sig helt på hennes skicklighet som förare. Framför dem ligger utkanten av staden med ruinerna av en kyrka [39] . O. M. Beskin trodde att konstnären i denna bild avbildade samma kvinna som blev hjältinnan i målningen "New Moscow". Han såg bevis på detta i hjältinnans "Moskva-vana" och i "hur öronlappen bärs lite åt sidan, hur håret är stylat på baksidan av huvudet, i hur militärrocken sitter ihopvikt på henne" [40] .
Tredje gången Yuri Pimenov återvände till detta ämne 1960, när han beställdes en kopia av målningen "Nya Moskva". Konstnären sa: "När jag började arbeta med målningen såg jag särskilt tydligt hur Moskva har vuxit de senaste åren. Och jag ville inte bara skriva en upprepning, utan i huvudsak en ny bild av min vackra stad Moskva 1960. Målningen hade titeln "Moskva 1960" ( Tadzjikistans nationalmuseum , Dushanbe , olja på duk, 140 × 170 cm ). Framför hjältinnan, avbildad redan med en annan frisyr, karakteristisk för 1960-talet, som kör en öppen ZiS-110 , öppnar sig en utsikt över Krimbron . Kvinnan tittar kokett på betraktaren genom backspegeln [39] .