| Om fatala datum och siffror | |
|---|---|
| Låt | |
| Testamentsexekutor | Vladimir Vysotsky |
| Inspelningsdatum | 1971 |
| Genre | konstlåt |
| Språk | ryska |
| Låtskrivare | Vladimir Vysotsky |
Vem som än avslutade sitt liv tragiskt, han är en sann poet,
Och om vid exakt tidpunkt, så i full mått:
På siffran 26 steg den ene under bössan,
Den andre - klättrade in i slingan i Angleterre.
Och i 33 Kristus - han var en poet, sa han:
"Ja, döda inte!" Om du dödar mig hittar jag det överallt, säger de.
Men - spikar i händerna, så att han inte gör någonting, så att han
inte skriver och så att han tänker mindre.
"Om fatala datum och siffror" [2] ( "Om siffror och poeter" , "Om poeter och hysteriker" , "Om poeter" [3] , "Förblandade poeter" , "Till överlevande poeter" , "Till poeter och andra , men fler poeter " [4] ; enligt den första raden är den känd som "Den som slutar sitt liv tragiskt, han är en sann poet ..." ) - en sång av Vladimir Vysotsky , skriven i början av 1971. Temat för sången, vars dedikation uppenbarligen riktar sig till Vysotskys samtida - Jevgenij Yevtushenko och Andrey Voznesensky - är den för tidiga döden av poeterna från det förflutna och de mystiska sammanträffanden som är förknippade med det, såväl som "inkonsekvensen" i modern tid. poeter med "martyrpoetens" standard. Låten betraktas traditionellt av litteraturkritiker som en dialog eller tvist mellan författaren och karaktären som introducerar det centrala temat.
Texten i sången börjar med påståendet att endast en som dog tragiskt kan betraktas som en sann poet, särskilt "på det exakta datumet." Följande är exempel på sådana dödsfall:
Kristus , som avrättades vid 33 års ålder, finns med i samma rad - "han var en poet", så att spikar slogs i hans händer, "så att han inte skulle skriva och tänka mindre". Efter det berättar låten att "de nuvarande [poeterna] på något sätt gled igenom" alla de ödesdigra milstolparna: det var ingen duell, "vid trettiotre korsfäste de, men inte mycket", och vid trettiosju var det inte ens grått hår på tinningarna en hel del.
En sarkastisk fråga ställs: ”Svag att skjuta?! I hälarna, säger man, har själen försvunnit för länge sedan! - varpå följer en ilsken tillrättavisning till "psykopater och hysteriker", som från poetens liv bara är intresserade av dödsdatum: de i frågan omnämnda klackarna med den själ som gått i dem, de överlevande poeterna vandrar vidare. bladet på en kniv.
I de två sista stroferna förklarar författaren att poeterna, även efter att ha överlevt specifika datum, inte garanterade sig själva ett långt liv, och de kan när som helst "förkorta" dem med en kniv med den "långa halsen" och farliga dikter ( dessutom, enligt Vladimir Novikovs tolkning , de som beundrar dem som har avgått "vid den exakta tiden" [8] ).
Författaren "beklagar" ironiskt nog människor som oroar sig för "dödliga datum och figurer" och som tynar bort på grund av detta, "som konkubiner i ett harem", i väntan på poetens nästa död, och förklarar att nu kan det ta längre tid att vänta, eftersom medellivslängden har ökat.
I Vysotskys samlade verk i 4 volymer är sången daterad 1971 [2] . Det första kända fonogrammet med författarens framförande av denna sång spelades in den 22 september 1971 [9] . Dikten, som blev sångens text, är tillägnad "Mina vänner - poeter". Som litteraturkritikern Vladimir Novikov påpekar, blev poeterna Yevgeny Yevtushenko (födelseår 1933) och Andrei Voznesensky (också född 1933) 37 år före skapandet av sången. Tydligen är det just dem som menas med "förbrydelsen" mot "strömmen", som misslyckades med att dö inom den angivna tiden [8] . Kanske var tanken på att skapa Vysotskys sång också föranledd av det faktum att han själv var 33 år gammal vid den tiden - "Kristi tidsålder" [10] .
Utkasten till låten skilde sig markant från den slutliga versionen. I synnerhet inkluderade den inte den sista strofen:
Ja, det är sant, halsen är lång - ett bete för en snara,
Och bröstet - ett mål för pilar - men skynda inte:
De som gått bortom datum har vunnit odödlighet -
Så skynda inte de levande! [3]
Varianter av denna strof, som fanns kvar i utkasten, inkluderade sådana formuleringar som "Snasa inte till slutet", "Det finns inga exakta kopior i naturen", som uppmanar till att tänka på om ett tragiskt slut är oundvikligt [11] .
Vysotsky skrev om individuella formuleringar och uppnådde större noggrannhet av bilder: till exempel förvandlades "det önskade året" till "exakt datum", "för detta år" - till "för den här siffran" (feluppfattning av "dödliga datum och siffror" bara som år ledde senare till legenden om misstaget i förhållande till Yesenin [5] ). Den fatalistiska "gick under pistolen" ersattes av en mer aktiv, vilket visar det medvetna valet "klev under pistolen" [12] (psykologen Pavel Gornostai noterar att andra verb i låten - "gissade", "lägger sig" - betona poeternas aktiva roll i valet av öde [13] ). I den slutliga versionen av texten dök orden "för att inte skriva" i relation till Kristus [14] , som, som Lyudmila Tomenchuk betonar, "som ni vet inte skrev ett enda ord - orden föddes från hans läppar” [7] . Temat att "förkorta" kreativitet förvandlas i slutversionen till att "förkorta" poeten själv [15] . Övergången till polemik med anhängare av mystik i strofen om själen i hälarna blev skarpare (i utkasten - "Jag kommer att bryta denna kör av medelmåttighet", i den slutliga versionen - "Tålamod, psykopater och sår!"), Och i samma strof ändrar Vysotsky den ansiktslösa "du "till de specifika och generaliserande" poeterna ", och verbet" till att såra "för att antyda en djupare penetration" till "klippa" ("Men du trampar med hälarna på bladet av en kniv // Och du sårade din barfota själ i blodet" → "Poeter går med hälarna på ett knivblad - // Och de skär sina barfota själar till blod") [16] . Temat för kontroversen skärptes också i den sista strofen, som ingick i den slutliga versionen: istället för den filosofiska "Ja, kulor, snaror, långa knivar passerade, // Och de korsfästes - muntligt, om än strikt ..." en ny hånfull vädjan dök upp i den till "anhängare av dödliga datum och siffror" [17] .
Om hur Vysotsky framförde den här låten, berättar Lyudmila Tomenchuk i sin bok "Vysotsky och hans sånger: låt oss lyfta gardinen vid kanten." Den första versen av sången framfördes i en vanlig, vardaglig ton, med en viss ironi i intonationen (enligt L. Tomenchuk, "en karaktärs röst") till en ganska jämn, utan hopp, melodi och endast av mitten av den fjärde raden "Den andra klättrade in i slingan i" Angleterre "" skärptes intonationen och spänningen ökade. Början av den andra versen, som ger det första konkreta namnet, karakteriserar Tomenchuk som en "explosion": artistens röst stiger till ett skrik, som avtar till Kristi sista ord och återgår till den vardagliga tonen i den första versen. Det faktum att denna text återigen är på uppdrag av inte bara författaren, utan också karaktären, betonas av vardagsvändningar och komiska i betydelsen "för att inte skriva". Polemik mellan författaren och karaktären eskalerar intonationen mot början av femte versen - om "aktuella" poeter - och särskilt mot den sjätte, där den frätande "Svag att skjuta!" från karaktären svarar författaren till en början lika nonchalant som tidigare, men i andra raden ”exploderar” igen [7] .
Texten till låten publicerades först under författarens livstid, i publiceringen av Vladimir Alloy " Songs of Russian Bards " (Paris, YMCA-PRESS , 1977-1978), som var en samling av 40 ljudkassetter , ackompanjerad av fyra volymer av texter. Under titeln "Vem slutade sitt liv tragiskt ..." finns sångens text i den andra volymen [18] . Även om Vysotsky, enligt Alloy själv, gläds åt den kommande releasen av samlingen, konstaterar forskaren av hans verk Mark Tsybulsky att han inte delade sitt eget material med förläggare [19] . Dikten "On fatal dates and figures" dök upp i sovjetisk press 1986, när ett urval av Vysotskys dikter publicerades i oktobernumret av tidskriften " Friendship of Peoples " (nr 10) [3] . Förutom samlade verk ingick den i antologin "Vladimir Vysotsky. Mänsklig. Poet. Skådespelare" och "Låt oss fylla våra hjärtan med musik" (båda - 1989), "Classic of a bard song" (2009) och andra.
Utdrag ur sången hördes i dokumentärfilmerna "Poeten från Taganka" (Ungern, regissörerna Andras Kozak och Otto Szabo, 1974) och "Barn på teatergatan" (Österrike, regissör Robert Dornhelm , 1975) [20] . En livstidsinspelning av framförandet av låten (1972) inkluderades i serien vinylalbum som släpptes 1987-1992 av Melodiya- företaget " At Vladimir Vysotskys konserter": den ingår i den femte skivan i serien, " Fred till ditt hem", under rubriken "Om poeter och hysteriker" [21] . Därefter inkluderade Vysotskys olika ljudsamlingar och livealbum inspelningar av denna låt gjorda från 1972 till 1980. I Frankrike ingick låten i en inspelning från 1977 av Le Chant Du Monde på dubbelalbumet Le Vol Arrêté ("Interrupted Flight") under titeln Les Poètes (vinylutgåva 1981, CD -återutgivning 2010) [22] . Den här låten blev ett av två verk av Vysotsky inkluderade i 1995 års trippelsamlingsalbum Éternelle Russie ("Eternal Russia") på skivbolaget Sélection [23] . 1983 lät ett utdrag ur låten i författarens föreställning i släppet av "The Russians Here" ( Eng. The Russians Are Here ) av det amerikanska tv-programmet Frontline ("Front Line") [24] .
1988 släppte Melodiya ett dubbelalbum "Vladimir Vysotsky - ... Åtminstone kommer jag att stå på kanten lite mer ...", som inkluderade inspelningar av Vysotskys sånger och dikter framförda av kända skådespelare från Taganka-teatern . Den andra skivan av albumet, framförd av Vsevolod Abdulov , innehöll texten till låten som heter "Till poeter och andra, men mer till poeter" [25] . I Kina publicerades den poetiska texten "On Fatal Dates and Figures" i Hu Xuexings översättning 2000 [26] . Kronologiskt är den första översättningen av sångens text till tyska inkluderad i den österrikiske ryske filologen Heinrich Pfandls bok "Jakt på vargar" [27] . Den tyske poeten och artisten Reinhold Andert inkluderade sin egen översättning av sången i sina konserter [28] . Översatt till ungerska framfördes låten av bluesmusikern Laszlo Földes (bättre känd under den kreativa pseudonymen Hobo), författaren till två album med Vysotskys täckta texter [29] .
Kritiker och litteraturkritiker som studerar Vysotskys verk är överens om att låten "On Fatal Dates and Figures" är en slags dialog, vars å ena sidan är författaren och å andra sidan en "karaktär" [7] eller "mask" ” [10] , som bildar temat "fatala" siffror och prövar dem på poetens samtida. Diskrepansen börjar med frågan om vem man ska tillskriva vissa "anmärkningar" i denna dialog.
För Vladimir Novikov faller låten i två delar - tesen om behovet av en tragisk död och motsatsen om möjligheten till ett yttre lugnt liv, "att bära lidande i själen". Den första delen är skriven på uppdrag av karaktären, och den andra på uppdrag av poeten själv; den sista strofen - "syntes", som inte ingick i den slutliga versionen, skulle ha avgjort tvisten till förmån för författaren, och, enligt Novikov, var det därför Vysotsky vägrade det, eftersom han inte ville göra anspråk på den ultimata sanningen och singeln -handen avsluta den filosofiska tvisten. Novikov betraktar detta som en manifestation av Vysotskys " kantianism ", som är närmare idén om två filosofiskt lika synpunkter än de hegelianska idéerna om dialektik och syntes [8] . I monografin "Vladimir Vysotsky: The World and the Word" skriver Andrey Skobelev och Sergey Shaulov också om konfrontationen mellan författaren och masken, som i kommentarerna "Svag att skjuta?" "Tålamod, psykopater!" når sin höjdpunkt och kommer först i den sista kupletten till en ironisk "försoning", när Vysotskij lugnar sina motståndare - det tragiska slutet har inte avbrutits, utan bara "lagts åt sidan för en stund" [10] .
Andra forskare avvisar idén om en tydlig uppdelning av texten. Lyudmila Tomenchuk visar i sin analys av låtens framförande flera gånger övergången av den narrativa tråden från karaktären till författaren och vice versa; i hennes tolkning utesluter inte deras positioner varandra, författaren håller någonstans med karaktären, men någonstans kompletterar och förtydligar den, deras åsikter korrelerar inte som lögn och sanning, utan som flerdimensionell och endimensionell - inskränkt och därför förvrängd - uppfattning av verkligheten. Vissa fraser i sången är svåra att tillskriva berättelserna om endast karaktären eller bara författaren [7] . Han motsätter sig den alltför bokstavliga förståelsen av Vysotskys och V. Chulkovs "tvåstemmighet" i sin kritiska artikel ägnad åt böcker som publicerades i början av 1990-talet om Vysotskys verk; enligt Chulkov, sången "representerar en arena av interaktion, sammanvävning av olika positioner, olika åsikter, när "ens egen" finns i "utomjordingen", och "ens" bildas i kontakt med "utomjordingen" [30 ] . Bland de forskare som inte delar upp sångens text mellan författaren och karaktären finns den bulgariska ryssaren Irina Zaharieva, enligt vilken Vysotskij själv ställer "frantiska" poeter - som Yesenin - mot "försiktiga" poeter, benägna att kompromissa med samvete, till vilket hon klassificerar Yevtushenko och Voznesensky. Enligt Zakharieva, i sin sång Vysotsky ironiskt nog över dessa utåt "skandalösa" poeter, som fortsatte att publicera oavsett omständigheterna [31] .
Ett annat tema där det finns både enighet (i erkännande) och motstånd från kritiker är valet av ikoniska personligheter för att skapa temat ödets oundviklighet. Om 37 är "huvudfiguren" (enligt definitionen av Skobelev och Shaulov), och listan över poeter vars död är förknippad med den är stor (Vysotskij namnger inte alla [10] , även om detta för Pushkin snarare är en kalender år än ett levnadsår - han fyllde 37 år åtta månader före sin död [5] ), då är situationen tvetydig med andra siffror. Så raden "Den andra kom in i slingan i Angleterre" orsakade kontrovers, enligt beskrivningen som motsvarar Yesenin. Med en bokstavlig läsning av texten som "vid 26 års ålder" eller "vid 26" ställdes frågan oundvikligen - hur kunde Vysotsky ta så fel, eftersom Yesenin, som föddes 1895, begick självmord 30 år senare? Andrei Krylov erbjuder en annan tolkning - Yesenins självmord den 28 december 1925 begicks "på tröskeln till det nya året, vars nummer slutar ... på numret 26" [5] . Monografin av Skobelev och Shaulov pekar på "sammanträffandet av Lermontovs ålder med 1900-talets ålder vid tiden för Yesenins död" som ett exempel på maskens " kabalistiska " logik, enligt vilken ödet kommer att "få" poet vid rätt tidpunkt i en form som är oförutsägbar för offret [10] .
Valet av Kristus för Vysotsky själv, 33, verkar också ovanligt. Det verkar, skriver Skobelev och Shaulov, att man kan "plocka upp poeter" till detta nummer, men bara genom en speciell sökning, och Kristi ålder är på ytan [10] - Novikov drar en parallell med en av Nabokov ' s karaktärer , för vilka inträde i denna ålder blev smärtsam anledning till samma förening [8] . Ovanligt är bara införandet av Kristus i listan över poeter, ett spel med ordet "skapad", vars ena betydelse, betonad av nästa verb "skrev", är just konstnärlig kreativitet, och den andra är gudomlig skapelse [ 14] . Men, som den polske litteraturkritikern Bartosz Osiewicz noterar, är bilden av poeten Kristus bekant för Vysotsky, som också förekommer i 1972 års cykel " My Hamlet " och återger bilden i Pasternaks dikt "Hamlet" ("Mullret avtog. Jag gick ut på scenen ...”); Osevich betonar att denna dikt ingår som en epigraf i föreställningen av Taganka-teatern "Hamlet", spelad med Vysotsky i titelrollen sedan november 1971 [32] .
Bilden av "barfota själar" orsakar kontrovers, förknippad med utvecklingen av teman för de stabila uttrycken "själ i hälarna" och "gå på bladet". PhD i filologi Natalya Zakurdaeva definierar denna bild som att den bidrar till "stereo betydelsen" av Vysotskys text "dissipativ struktur" - "koherent interaktion mellan språkliga enheter, som ett resultat av vilket en ny mening föds", som skiljer sig från det enkla resultatet av att lägga till betydelsen av lexem [33] . På grund av nyheten i den resulterande betydelsen är dess tolkning av olika forskare tvetydig. Teaterkritikern N. A. Krymova ser i den en metafor för vardagstillståndet för poetens sårbara själ: "Människor går helt enkelt på marken -" poeter går med hälarna på ett knivblad ""; hon upprepas av den moderna litteraturkritikern A. A. Zabiyako, som talar om poetisk perceptions "akuta, nästan smärtsamma lyhördhet ...". En fundamentalt annorlunda tolkning erbjuds av Tomenchuk; enligt den upprepar författaren karaktärens anklagelse om feghet: poeter skar själarna just för att de verkligen gick i hälarna. Men trots rädslan fortsätter poeterna att följa sin svåra väg - längs med knivseggen [7] . Irina Zakharieva anser att denna bild återger Yesenins rader från " Persiska motiv " [31] :
Att vara poet betyder detsamma,
Om livets sanning inte kränks, Att
ärra sig på öm hud, Att
smeka andras själar med känslornas blod.
Strax efter Vysotskys död, i augusti 1980, i en av dikterna till hans minne, använde Erlen Lurie direkt låten "On Fatal Dates and Figures" som en rytmisk och semantisk grund, och ersatte Vysotsky själv i den serie av dödliga datum som han hade skisserat :
Bara fem femmor lade Gud till den siffran 37,
Bara fem år kastade ett köttsligt liv -
Och vid fyrtiotvå slutade både Presley och Dassin ,
Och vid fyrtiotvå slutade Vysotsky att sjunga.
Luries dikt ingick i Anatoly Sidorchenkos bok Prometheus of the Free Song, publicerad i samizdat 1982. Enligt Lurie självs memoarer såldes ett fotografi av Vysotsky, på baksidan av vilken hans sista dikt placerades och "Gud lade till endast fem klackar ..." (utan författarens signatur) på tåg [34] (detta dikt tillskrivs också Valentin Gaft till denna dag [35] ).
"På fatala datum och siffror" kallas bland verk av Vysotsky, som påverkade poesin i rysk rock. Så, formuleringen "Jag klättrar in i snaran i Angleterre" förekommer i Yuri Shevchuks "Ibland är jag Mozart..." [36] ; och Alexander Bashlachev argumenterar med Vysotskys förståelse av livsbegreppet mätt till poeten i hans " Triptyk ", skriven vid en av vändpunkterna - vid 26 års ålder [37] , och i balladen " Om poeternas liv ". " [38] .
Filologen Anatoly Kulagin , en forskare av Vysotskys arbete, från och med läsåret 1989/90, genomförde en speciell kurs "V. S. Vysotsky och rysk litteratur "vid den filologiska fakulteten vid Kolomna Pedagogical Institute . Kulagin påpekade att han i början av den första inledande föreläsningen av kursen gav studenterna en lyssnande och sedan kommenterade låten "On Fatal Dates and Figures", vilket gjorde det möjligt att redan från början betrakta Vysotsky som en del av Rysk litteratur [39] .