| Isaac Levitan | |
| Lake . 1899-1900 | |
| Canvas , olja . 149×208 cm | |
| Ryska statens museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-4262 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Lake" är en målning av den ryske konstnären Isaac Levitan (1860-1900), som han arbetade på 1899-1900. Förvaras i det statliga ryska museet i St. Petersburg ( inv. J-4262). Storlek - 149 × 208 cm [1] [2] . Andra namn används också - "Lake. Rus” [3] [4] och ”Solig dag. Lake" [5] [6] .
Målningen "Lake" är Levitans sista stora verk [7] . Konstnären skrev den kort före sin död, och den förblev ofärdig. Ändå anses denna duk vara den sena Levitans huvudverk, konstnärens " svanesång " [8] . För första gången ställdes denna bild, kallad "Solig dag", ut på den postuma utställningen Levitan, som hölls i St. Petersburg och Moskva 1901 [2] [9] .
Duken "Sjö" är ett av konstnärens tre största verk - tillsammans med målningarna " Vid poolen " (1892) och " Ovanför den eviga vilan " (1894), vilket återspeglar det senare när det gäller handling [10] [ 11] . När Levitan skrev den använde Levitan ett stort antal skisser och skisser , inklusive en stor färdig skiss, belägen i Nizhny Novgorod State Art Museum , och en liten preliminär version av målningen [12] [13] lagrad i State Tretyakov Gallery [ 14] .
Konstkritikern Aleksey Fedorov-Davydov tillskrev duken "Sjön" till "Levitans underbara skapelser" och skrev att den gör på publiken "direkt ett stort och starkt intryck, som en kraftfull och vacker bild av den ryska naturen" [15] . Enligt konstkritikern Mikhail Alpatov , i målningen "Sjön" lyckades Levitan ge "en kollektiv bild av sitt hemland" - i den kan du se "både Rysslands förflutna och dess nutid, och naturen och människan"; i detta verk "förenades både konstnärens personliga upplevelser och världens mycket festliga skönhet" [16] .
Sjöns tomt intresserade Levitan sedan början av 1890-talet. 1893 målade han en relativt stor målning "På sjön" (olja på duk, 109 × 163 cm , Saratovs konstmuseum uppkallat efter A. N. Radishchev ) [17] [18] . 1894 färdigställde Levitan målningen " Above Eternal Rest " (olja på duk, 150 × 206 cm , State Tretyakov Gallery ) [19] , som föreställde ett brett vattenområde, även om det inte var helt klart om det var en sjö eller en flod [17] (ovanför denna Konstnären arbetade som en duk på sjön Udomlya nära Vyshny Volochok ) [19] . Sjötemat finns i ett antal verk som han målade efter sin vistelse vid Comosjön i norra Italien , inklusive Comosjön (olja på duk, 1895, 96 × 128 cm , Ryska museet ) [17] [20] [21] . I detta sammanhang nämns också en pastell från 1895 kallad "Dynstra dagen" ( 48 × 62 cm , Ryska museet ) och målningen "Forest Lake" (olja på duk, 1890-talet, 48 × 80 cm , Rostov Regional Museum of Fine Konst ) [17 ] [22] .
Sommaren 1898 bodde Levitan i gården Bogorodskoye, belägen i Klin-distriktet i Moskva-provinsen , inte långt från Podsolnechnoye järnvägsstation (nu i staden Solnechnogorsk ), vid stranden av sjön Senezh [23] [24 ] . Godset tillhörde familjen Olenin - Vladimir Alexandrovich (barnbarnsbarn till Alexei Olenin - statssekreterare och president för Konsthögskolan ) och hans fru Elizaveta Dmitrievna, född Skaryatina [25] . I ett brev till författaren Anton Tjechov daterat den 23 juni 1898 [K 1] rapporterade Levitan: "Jag bor här på en magnifik plats: vid stranden av en mycket hög [den] enorma sjön finns det skogar runt mig, och fiskar vimlar i sjön ...” [26] . En liknande beskrivning finns i ett brev från Levitan till konstnären Elena Karzinkina daterat den 5 juli 1898: "Jag bor på en mycket trevlig plats: en stor sjö, berg, en skog, fullständig tystnad, till och med för mycket (dock allt detta kommer snart att gå sönder - ägarna, Olenins, kommer) , men fortfarande mycket bra här" [27] .
I Bogorodskoye målade Levitan ett antal landskap, bland vilka i synnerhet var målningen "Lake. Spring" (olja på duk, 1898, 91 × 59 cm , Penza Regional Art Gallery uppkallad efter K. A. Savitsky ), som forskare av konstnärens verk betraktar som ett av förberedelserna för den framtida målningen "Lake" [28] [29] . Efter att ha erkänt den komplexa och syntetiska karaktären hos bilden som presenterades av Levitan på duken "Lake" och kompositionen av landskapet som avbildas på den, skrev konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov att detta landskap "verkar mycket mer naturligt" än i målning "Ovan den eviga freden". Enligt honom återgav Levitan i målningen "Sjön" "omedvetet <...> någon upplevd visuell representation", vilket kan vara "den där allmänna upplevelsen som han fick sommaren 1898 vid Senezhsjön" [30] .
Från september 1898 undervisade Levitan vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur (MUZHVZ), där han ledde landskapsklassen [23] [31] . Enligt memoarerna från en av Levitans elever, konstnären Boris Lipkin , gav han dem i början av 1899 uppgiften: att skriva en illustration till Alexander Pushkins dikt "The Cloud" ("Det sista molnet av den spridda stormen! Du ensam rusar genom den klara glasyren ...") [32] [33 ] . Samma år, som förberedelse för en studentutställning, visade Levitan Lipkin en stor skiss gjord för målningen "Lake", och noterade att den hänvisar till samma ämne som han gav uppdraget. Enligt Lipkins memoarer sa Levitan till honom: "Jag har arbetat med det här ämnet länge, jag ville kalla den här saken "Rus", bara, kanske, lite pretentiöst, det skulle vara bättre på något sätt" [32] . Litteraturkritikern Andrey Turkov skrev att Levitans idé i viss mån var kopplad till hans arbete med att illustrera Pusjkins samlade verk, vars publicering förbereddes av Pjotr Konchalovskij för 100-årsdagen av poetens födelse [34] . Samtidigt höll inte Alexei Fedorov-Davydov med Lipkins uttalande om att Levitans skiss var tematiskt kopplad till Pushkins moln. Han skrev att "bilden av bilden inte på något sätt liknar denna dikt", eftersom konstnären inte avbildade ett moln, inte naturens tillstånd efter ett åskväder, utan ljusa moln. Landskapet, med Fedorov-Davydovs ord, "är det minst illustrativa", och det "ser ut som en riktig natur först av allt" [35] .
I slutet av april 1899 reste Levitan till byn Okulovka , Krestetsky-distriktet , Novgorod-provinsen , där han tillbringade resten av våren och större delen av sommaren. Där skapade han målningarna ”Twilight. Måne", " Twilight. Haystacks ", "Summer Evening", "Gloomy" och andra. Levitan fortsatte också att arbeta med förberedande skisser för den framtida duken "Lake". I augusti 1899 återvände konstnären till Moskva [36] [37] .
Levitan arbetade på den slutliga versionen av målningen "Lake" i Moskva, i husverkstaden i Bolshoy Tryokhsvyatitelsky Lane , som tilldelades honom 1889 av entreprenören och filantropen Sergei Morozov [38] . I början av februari 1900 besökte naturvetaren Kliment Timiryazev konstnären , som kom med sin fru och son. I verkstaden såg Timiryazev många oavslutade målningar, bland vilka var en stor målning "Sjö". Forskaren gillade särskilt studien för denna målning, som kännetecknades av "ett rikt, iriserande färgspektrum" [39] [40] . Levitan arbetade på duken "Lake" fram till de första dagarna av maj [41] . I början av maj 1900, när han besökte elever i hans landskapsklass i Khimki , som arbetade där utomhus på en stuga som hyrdes åt dem, blev Levitan förkyld, vilket ledde till en allvarlig komplikation av hjärtsjukdomar. Konstnären återvände till Moskva, men han lyckades inte återhämta sig - han dog den 22 juli (4 augusti), 1900. Efter hans död fanns omkring 40 oavslutade målningar (inklusive "Lake"), samt omkring trehundra studier [41] [42] kvar i studion .
För första gången ställdes målningen "Sjön", kallad "Solig dag", ut på den postuma utställningen av Levitan, som hölls i St. Petersburg och Moskva 1901 [2] [9] . Utställningen, vars första del hölls i salarna i Imperial Academy of Arts , och den andra - i lokalerna för Moscow Society of Art Lovers , innehöll mer än 140 målningar och många skisser [43] . Direkt från utställningen köptes duken av Adolf (Abel) Levitan (konstnärens bror) för kejsar Alexander III:s ryska museum (numera Ryska statens museum ). På baksidan av duken finns en inskription: "Levitan nr 27 "Solig dag" 2200 rubel." [2] . En reproduktion av målningen, med titeln "Lake", placerades i tidningen " World of Art " ( nr 1 för 1901) [44] .
Därefter ställdes målningen "Sjön" ut på ett antal utställningar, inklusive Levitans personliga utställningar, som hölls 1938 på Statens Tretjakovgalleri och 1939 på Statens ryska museum i Leningrad [45] [46] , samt kl. jubileumsutställningen tillägnad 100-årsdagen av konstnärens födelse på utställningen som hölls 1960-1961 i Moskva, Leningrad och Kiev (målningen deltog endast i Leningrad-delen av utställningen, utanför katalogen) [45] . Det var också bland utställningarna för jubileumsutställningarna tillägnade 150-årsdagen av Levitans födelse, som hölls i Benois-byggnaden på Statens Ryska Museum (från april till juli 2010) [47] och i Nya Tretjakovgalleriet på Krymsky Val (från oktober 2010 till mars 2011 år) [4] [48] . Under jubileumsutställningen av Levitan, som ägde rum 2010-2011 i Moskva, genomfördes en sociologisk undersökning av besökare på utställningen. Enligt resultaten av denna undersökning, bland de tio verk av konstnären som mest gillade av publiken, fanns det bara två dukar från det ryska museet - "Overgrown Pond" (7:e plats) och "Lake" (10:e plats); de återstående åtta målningarna från topp tio finns i Tretjakovgalleriets samling [49] .
Enligt berättelserna om Levitans samtida, redan tio år efter konstnärens död, "mörkrades målningen "Sjön", vissnade på sina ställen och förlorade i stor utsträckning sin ursprungliga utstrålning och ljusstyrka" [50] [51] . Därefter restaurerades målningen upprepade gånger - i synnerhet före separatutställningen av Levitan 1938, som hölls i Moskva [46] , och även 1958, när restaureringen av målningen utfördes av den ledande restauratören av det statliga ryska museet Ananiy Brindarov [52] [53] [54] . För närvarande är målningen "Lake" utställd i rum nummer 40 i Rossi-flygeln, där det förutom den finns andra verk av Isaac Levitan, inklusive "Golden Autumn. Slobodka", "Månljus natt. Village" och "Silence" [55] .
Kompositionen av målningen "Sjö" är byggd enligt tre planer. På det första, skuggade planet finns vass och vattenkrusningar, på vilka skuggan av ett moln har hittat. I bakgrunden är en solbelyst vattenmassa av en stor sjö. Slutligen finns på den tredje, mest avlägsna planen upphöjda bankar med åkrar, åkermark, lundar samt byar med sina hus och kyrkor [56] . Moln svävar över den blå himlen, som reflekteras i sjövattnet. I den övre kanten av duken finns ett stort mörkt moln, som ansluter till ett stort vitt moln som ligger till höger om det [57] .
Jämfört med originalskissen, där himlen uppfattades som bakgrund, spelar den i den slutliga versionen en mer framträdande roll - många moln verkar sväva ut bakom horisonten, som om de jagar varandra; alltså finns det en känsla av att de rör sig mot betraktaren och till och med går bortom duken. Enligt Alexei Fedorov-Davydov börjar temat moln med deras rörelse, skuggor från dem och reflektioner att inta en betydande, om inte lika, plats i landskapets allmänna struktur med bilden av bankerna täckta med fält och animerade av byggnader och sjöns släta yta”; detta tema är en viktig del av landskapsbilden och "ett medel för dess uttrycksfullhet" [57] . Moln, liksom andra föremål i förgrunden (vass och vatten krusar av reflektioner), som spelar rollen som en "ram", ges i fragment och avskurna av dukens kant: "denna impressionistiska teknik skapar intrycket av fortsätta bilden utanför ramen” [58] .
Konstkritiker noterade den syntetiska naturen hos landskapet som avbildas i bilden, vilket visar sig inte bara i det faktum att det "komponerades" från flera naturstudier, utan också i "den kollektiva, generaliserande karaktären hos själva bilden, dess ideologiska syntes". ”, genom att den representerar bilden av ett helt land – det var därför Levitan från början ville kalla det för ”Rus” [59] [60] . Dessutom visade sig naturtillståndet också vara syntetiserat till viss del: å ena sidan indikerar den gula färgen på lövverket på träd och komprimerade fält att saker händer på hösten, och å andra sidan ser ljuset och molnen ut. helt sommarlikt. Kanske valde konstnären medvetet dagen för " Indisk sommar ", då "höstens högtidlighet fortfarande behåller sommarens charm" [59] .
Grunden för bildens färgschema är blåblå, brungröna, gula och lila toner. I allmänhet försökte konstnären använda ljusa och rena färger, medan även vita moln målades av honom i olika färger - gulaktiga på de upplysta platserna och lila i de skuggade. Gulbruna och gröna färger används för att avbilda åkrar och ängar, trädens löv är målade i orange-bruna toner, rödbruna hus är synliga i byarna på motsatta stranden av sjön, och vita fläckar av kyrkor sticker ut . För bilden av vatten används blått med blå krusningar och flerfärgade reflektioner. Levitan målade om vatten med krusningar i förgrunden många gånger, antingen lägga till eller ta bort näckrosor [61] . Vid närmare granskning kan man se att de till synes rent dekorativa integrerade färgzonerna är utformade med subtila övergångar och nyanser [62] .
Målningen "Sjön" är målad med stora, breda drag som framhäver tyngden och materiella påtagligheten hos det avbildade [63] . Molnen som är upplysta av solen och den vita kyrkan är de mest massiva och korpusfyllda. När han arbetade på duken använde konstnären en komplex teknik, som inkluderade upprepad kroppsregistrering och glasering . I synnerhet, för att förmedla de rastlösa krusningarna av vatten, applicerades upprepade registreringar av olika nyanser av blått, lila, grågrönt och rosa på det ljusblå förberedelselagret. På vissa ställen (särskilt vid avbildning av vass) orsakade upprepade registreringar på reliefkroppsskiktet, utan dess preliminära rengöring, viss inkonsekvens i strukturen, och överbelastning av färgskiktet ledde till en förlust av elasticitet. Senare registreringar fick dessutom inte tillräcklig koppling till de lägre skikten. Därefter ledde detta till bildandet av craquelure och avskaffande av upprepade registreringar, vars eliminering krävde restaureringsarbete [64] .
Statens Tretjakovgalleri har tre studier för målningen "Sjön" - "Vindig dag" (papper på duk, olja, 1898-1899, 14 × 18 cm , inv. 5341, mottagen 1917 från samlingen av familjen M. A. Morozov och M. K. Morozova ) [65] , "De sista strålarna. Lake” (papper på kartong, olja, 17,6 × 26,2 cm , inv. 9117, mottagen 1927 genom Statens museifond från Statens museum för ny västerländsk konst ; innan dess fanns den i I. A. Morozovs samling ) och “ A clear höstdag" (trä, olja, 12,5 × 27,3 cm , inv. J-123 , förvärvad 1961 från Moskvasamlaren A. V. Gordon , innan dess fanns den i N. A. Sokolovs samling ) [14 ] .
Vyatka konstmuseum uppkallat efter V. M. och A. M. Vasnetsov lagrar skissen "Lake. Windy Day" [2] (olja på kartong, 1898-1899, 11,3 × 17 cm , inv. Zh-167 [66] ), och i Statens konstmuseum i Altai-territoriet - en etyd "Moln" (duk på kartong , olja , 1890-tal, 21,5 × 31,2 cm , inventarie Zh-1324 [67] ; enligt andra källor, 1899, 21 × 31,5 cm [68] ).
Dessutom, i katalogen för jubileumsutställningen Levitan 1960, bland förberedelserna för målningen "Sjön", daterad 1898-1899, indikerades ytterligare två studier: "Höst. River" (olja på duk, 32 × 46,5 cm , samling av T. V. Geltser , fanns tidigare i E. V. Geltsers och A. N. Lyapunovs samlingar ) och "Lake" (papper på kartong, olja, 15 × 22,5 cm , Ryska museet , var tidigare i N. Balashovs samling ) [69] . Sammanställarna av Ryska museets senare katalog tror att skissen "Lake" inte utfördes för duken med samma namn, utan för målningen "Grey Day" (1890-talet, Museum-apartment of I. I. Brodsky , St. Petersburg) [70] .
I samlingen av Nizhny Novgorod State Art Museum finns en skiss med samma namn för målningen "Sjön" (olja på duk, 48,6 × 69,7 cm [71] [72] eller 48,8 × 69,7 cm [73] , inv. J - 1157 ). Skissen kom in i museet 1954 från RSFSR:s kulturministerium [71] . I olika källor går det tillbaka till 1898 [72] , 1899 [74] [73] eller 1898-1899 [75] .
Statens Tretjakovgalleri har den första versionen av målningen "Sjö" (olja på duk, 1898-1899, 27 × 36,5 cm , inv. J-552). Liksom själva målningen ställdes den ut på konstnärens postuma utställning, som hölls i S:t Petersburg och Moskva 1901. Efter det besökte han samlingarna av I. I. Troyanovsky , K. I. Troyanovskaya , V. N. Vinogradov och O. F. Vinogradova , och 1968 förvärvades av Tretjakovgalleriet [14] .
Konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov tillskrev målningen "Sjön" till "Levitans underbara skapelser" och skrev att denna duk gör på publiken "ett direkt stort och starkt intryck, som en kraftfull och vacker bild av den ryska naturen." Enligt Fedorov-Davydov, i denna duk - Levitans " svanesång " - bekräftade artisten "de ideal som genomsyrade hans konst och lämnade den som ett testamente, tillsammans med de nya konstnärliga problemen, över lösningen av vilka döden överföll honom" [15] . Genom att notera att Levitan lyckades ge en uppenbar enhet till det komponerade landskapet, skrev Fedorov-Davydov att samtidigt kunde konstnären inte helt övervinna sin trängsel och inte helt kunde ansluta till varandra "alla komplexa och motsägelsefulla ögonblick och medel. att lösa sin bild" [76] .
Enligt konstkritikern Mikhail Alpatov , i målningen "Sjön" ser Levitans bildskicklighet "exceptionellt mogen och stärkt ut" [77] . Till skillnad från den tidigare duken " Above Eternal Peace ", där naturens storhet framkallar en känsla av mänsklig svaghet, uppfattas "Sjön" som "en verklig sång av glad, triumferande, festlig natur." Enligt Alpatov, i målningen "Lake" lyckades Levitan ge "en kollektiv bild av sitt hemland" - i den kan du se "Russ förflutna, och dess nutid, och naturen och människan"; i detta verk "förenades både konstnärens personliga upplevelser och världens mycket festliga skönhet" [16] .
Konstkritikern Vladimir Petrov kallade målningen "Lake" den sena Levitans huvudverk och noterade att konstnären i den uppnådde "monumental lyrik av bilden", och försökte kombinera "nästan impressionistisk omedelbarhet av friskheten och ljusstyrkan på en solig dag" och den dekorativa och monumentala principen som förbinder denna målning med traditioner forntida freskmåleri [50] [78] . Petrov håller med Alpatov och skrev att "Sjön" kan betraktas som ett " antinomiskt par " i förhållande till målningen "Above Eternal Peace", eftersom den inte hörs sorglig, utan "högtidlig stor naturmusik" [50] .
I början av 2000-talet skrev konstkritikern Faina Maltseva att hon under århundradet som har gått sedan skapandet av målningen "Sjö" inte har förlorat "sin höga konstnärlighet och estetiska effektivitet". Maltseva noterade att, trots en viss pittoresk ofullständighet i Levitans landskap, "säkrar han ytterligare det andra, mer expansiva namnet som konstnären antog för den skapade bilden" (vilket betyder det alternativa namnet "Rus"). Enligt Maltseva är "närvaron av ett sådant stort verk i Levitans verk naturlig", eftersom "det smälter samman med många av hans landskap under den senaste perioden" [80] .
Konstkritikern Vitaly Manin noterade att i Levitans sista oavslutade målning "Lake. Rus" "manifesterade tydligt konstnärens bildsökningar och öppnade upp det nya århundradets konst ". Enligt Manin baserades den nya metoden för att förstå världen på "lusten att fånga atmosfärens momentana tillstånd, färgernas föränderlighet, luftens rörlighet och samtidigt det skissartade sättet att fixa känslor och upplevelser ”, medan ”den tidigare skalan av tänkande gav vika för känsligt lyssnande på naturens liv, fångar begäret hennes ”mentala tillstånd”. Manin noterade penseldragets dynamik och färgernas extraordinära ljusstyrka, och skrev att The Lake "berikar målningen med en upphetsad intryckbarhet av färgens vibration" och markerar övergången från den tidigare resten av Levitans målningar till levande rörelse [81] .
Enligt konsthistorikern Vladimir Kruglov kännetecknas målningen "Sjö" av "sökandet efter en episk början med en nästan impressionistisk friskhet av uppfattning om naturen och prestanda." Kruglov skrev att denna bild, trots sin ofullständighet, gör ett integrerat intryck, är en av höjdpunkterna i Levitans verk och anses med rätta vara "ett mästerverk av ryskt landskapsmåleri" [82] .
Konstnären Konstantin Yuon skrev att målningen "Lake", liksom " Mars " och " Frisk vind. Volga ", hänvisar till Levitans verk, fylld med "glädje och en lycklig känsla av livet" [83] .
| Verk av Isaac Levitan | |
|---|---|
| |