Dans - dansa, gå till musiken, med olika tekniker, kroppsrörelser. Producerad av mer eller mindre snabba rörelser av ben, armar och hela kroppen och ofta ackompanjerad av skrik och sång, kommer den i sitt ursprungliga ursprung till det fria uttrycket av starka känslor som omfamnar en person: glädje, ilska, kärlekspassion, när en person, som ett barn, hoppar av roligt, stampar sparkar i ilska, snurrar på plats, etc.
Rysk dans var av improvisationskaraktär. Varje region i Ryssland har sin egen lokala typ av dans. Dansen skiljer sig beroende på uppträdandets sammanhang: rituell, icke-rituell. Dansfigurer - knän - var väldigt olika. Deltagarna i dansen använde dem fritt efter eget gottfinnande. Dansarnas rörelse över dansfältet var inte heller reglerad: alla kunde ta den plats han ville. De mest kända danserna i Ryssland: ryska (för entusiasm), Mad, Golubets, Barynya, Kamarinskaya, Trepaka, Bychok , Mug, Toptush (stomp), Semechka, Matanya, Lomaniye och andra föga kända.
Rysk dans baserades på flera karakteristiska tekniker - steg, kex, knäböj , knän med händer, knän utförda av hela kroppen, bråkdel (uppträder redan på 1900-talet). Ett av de vanligaste var steget, som bestod av många element, inklusive knäböj, resning på tå etc. Särskilt populär var en variant som kallas tresteg, där dansaren tog tre steg som passade in i de första tre åttondelarna av ett två fjärdedels mått. En vanlig variant av steget var krossar, det vill säga snabba fotrörelser på ett ställe. Danssteget kunde åtföljas av svängningar i höfterna, vilket var särskilt utmärkande för kvinnlig dans [1] .
Dansen kännetecknas av iakttagandet av rytm, vilket dock märks i hjärtats och lungornas rörelser samt i de som är förknippade med rörelse och med förnimmelseuttryck, så att dansens rytm endast är en skarpare och mer uttalad naturlig rörelseform.
Barn och vildar utmärker sig särskilt genom det okontrollerbara uttrycket av sina förnimmelser och passioner med hjälp av reflexrörelser som inte är mottagliga för verkan av hjärnans hämmande centra. Förutom det gymnastiska inslaget finns det i vildarnas danser också ett mimikelement, som imiterar människors och djurs välkända rörelser. Denna imitation kan ursprungligen ha varit omedveten, reflexiv, men i en mer utvecklad form är den medveten och vittnar ofta om vildars stora iakttagelseförmåga. Dans spelar en viktig roll i primitiva folks liv; varje viktig händelse i livet - skörden av frukt, en militär kampanj, fred och möte med en vänlig stam, en lycklig jakt, invigningen av en pojke i en ungdom, en riklig fest, etc. - orsakar ett behov av dans, för intensifierade, utmattande rörelser.
Corroboree of the Australians är ett av de karakteristiska exemplen på sådana danser. Vanligtvis är det bara män som dansar, stampar med fötterna, hoppar, viftar med armarna, medan kvinnor sitter, sjunger och slår tid med händerna; spänningen växer, en rad dansare ersätts av en annan, kvinnorna sjunger högre och högre, tills slutligen alla dansare smälter samman till en upprymd massa, som dock inte tappar takten. Ibland slutar sådana danser, som vanligen äger rum en månbelyst natt eller framför tända brasor, i saturnalia; i allmänhet spelar vällustiga förnimmelser en betydande roll i gymnastiska danser.
Militära danser (till exempel nyzeeländska maorier , indianer) utförs med vapen, vilda rop, fruktansvärda grimaser och leder vanligtvis till ökad militant spänning hos publiken. Mimikdanser består i att imitera en kängurus hopp, en struts springande, bisons rörelse, jakten på jägare, rodd på båtar, militära operationer etc. För att tillfredsställa ett visst fysiskt behov väcker dansen också estetisk njutning, samtidigt som samtidigt bidra - på de lägre kulturnivåerna - och utveckla allmänheten. Vildarnas danser är vanligtvis massvis; alla unga och vuxna män (ibland kvinnor) deltar i dem; all denna massa rör sig i tiden, så att säga smälter samman till en organism. Endast krig kan fortfarande förena människor som detta; men dans är vanligtvis också en förberedelse för krig och ersätter militärövningar.
Å andra sidan spelade dansen förmodligen också en roll i det sexuella urvalet: en fingerfärdig, stark, skicklig jägare och krigare var vanligtvis en enastående dansare och gjorde störst intryck, hade störst framgång hos kvinnor. Uttryckande av de starkaste känslorna och önskningarna fick dansen också en religiös karaktär, och efterliknande danser, ofta kombinerade med originalkostymer och masker, med förklarande sånger och samtal, fungerade som en prototyp för senare teaterföreställningar.
Båda dessa dansroller kan spåras i det forntida Egypten , bland de gamla grekerna och romarna, bland moderna buddhister , i de slaviska folkens runddanser , i snurrandet dervischer och piskor , och slutligen i danser som utförs ibland även nu i Sevillas katedral i Spanien. Så småningom ändrade dock dansen sin betydelse; hon fick en mer vällustig karaktär, smickrande sensualitet eller låtsas uppvaktning och seger över en kvinna, eller förvandlades till konsten att göra svåra steg, gå på tårna, göra graciösa rörelser etc. (balett).
Nationaldanser har fortfarande ett mer naturligt utseende (rysk, zigensk, italiensk tarantella , aragonisk jota , ungersk chardash , polsk mazurka , ukrainsk trepak , lezginka , rysk dans, etc.), i musik, tempo och rörelser vars direkt glädje återspeglas och kraftfullt återupplivande av massorna.