Ett politiskt drama är en pjäs , ett tv-program eller en film som har en politisk komponent, oavsett om det är en återspegling av författarens politiska åsikt eller en beskrivning av en politiker eller en serie politiska händelser.
Dramatiker som har skrivit politiska dramer: Aaron Sorkin [1] [2] Robert Penn Warren , Sergei Eisenstein , Bertolt Brecht , Jean-Paul Sartre , Howard Brenton, Caryl Churchill och Federico García Lorca .
Det finns en lång tradition i teaterhistorien av föreställningar som handlar om aktuella händelser, särskilt sådana som är av central betydelse för själva samhället. Politisk satir , framförd av komiska poeter på teatrar, hade en betydande inverkan på den allmänna opinionen i atensk demokrati [3] . Dessa tidigare västerländska dramer, som härrörde från det grekiska samhällets polis eller demokratiska stadsstat, uppfördes i amfiteatrar, centrala arenor som användes för teaterföreställningar, religiösa ceremonier och politiska sammankomster; dessa dramer hade en rituell och social betydelse som ökade brådskan i de politiska frågorna
Enligt vissa forskare är Shakespeare författare till politisk teater, som påpekar att hans historiska pjäser utforskar intrigen av personliga strävanden och passioner som styr politisk aktivitet, och att många av hans tragedier, som " Kung Lear " och " Macbeth " , dramatisera politiskt ledarskap och komplexa tricks av människor som drivs av maktbegär. Till exempel noterar de att klasskampen i den romerska republiken är central för Coriolanus [4 ] .
Historiskt sett, i Sovjetryssland, kallades termen politisk teater ibland teater -agitpropteater eller helt enkelt agitprop , efter den sovjetiska termen agitprop [5] .
Under senare århundraden tog politisk teater ibland en annan form. Ibland förknippas med kabaré och folkteater erbjuder den sig som en teater "av, genom och för folket". I denna skepnad utvecklades politisk teater i det civila samhället under repressiva regeringar som ett medel för faktisk underjordisk kommunikation och spridning av kritiskt tänkande.
Ofta användes politisk teater för att främja specifika politiska teorier eller ideal, till exempel hur agitpropteater användes för att främja marxism och utveckla kommunistiska sympatier. Rysk teater - agitprop var känd[ när? ] med sina kartongkaraktärer av perfekt dygd och fullständig ondska, samt oförskämd förlöjligande [6] .
Men marxistisk teater har inte alltid varit en sådan direkt agitation. Bertolt Brecht utvecklade en mycket komplex ny estetik - den episka teatern - för ett mer rationellt förhållande till betraktaren. Brechts estetik har påverkat politiska dramatiker runt om i världen, särskilt i Indien och Afrika. Augusto Boal förvandlade den brechtianska formen av Lerstuke till sin världsberömda "De förtrycktas teater", med dess metoder för "forumteater" och "osynlig teater", för att främja social förändring. Boals arbete inom detta område bidrog till framväxten av Theatre for Development-rörelsen runt om i världen.
På 1960 -talet antog dramatiker som Peter Weiss en mer "dokumentär" inställning till politisk teater, efter Erwin Piscators ledning på 1920-talet. Weiss skrev pjäser baserade på historiska dokument som Frankfurt Auschwitz-rättegången.
Mindre radikala versioner av politisk teater har dykt upp i den vanliga moderna repertoaren, som Arthur Millers realistiska dramer (" Degeln " och " Alla mina söner "), som utforskar människors beteende som sociala och politiska djur.
En ny form av politisk teater växte fram under 1900-talet med feministiska författare som Elfriede Jelinek eller Caryl Churchill, som ofta använder de orealistiska metoder som beskrivs ovan.
Under 1960- och 1970-talen uppstod nya teatrar som sysslade med kvinnofrågor. Dessa teatrar gick utöver produktionen av feministiska pjäser, men försökte också ge kvinnor möjligheter och erfarenhet inom alla områden av teaterproduktion som hittills dominerats av män. Förutom dramatikern, producenterna och skådespelarna fanns det möjligheter för kvinnliga elektriker, scenografer, musikchef, regissörer med flera.
Liveteater , skapad av Judith Malina och hennes man Julian Beck 1947, som blomstrade på 1960 -talet under Vietnamkriget , är ett utmärkt exempel på politiskt orienterad Brecht-framträdande i USA. Deras ursprungliga bearbetningar av Kenneth Browns The Brig (cirka 1964), samt Jack Gelbers kontroversiella pjäs The Connection och hans film från 1961, bygger på och illustrerar dramaturgin i Brechts alienationseffekt ( Verfremdungseffekt ), som de flesta politiska teatern använder till viss del, tvingar tittarna att titta på den "kritiska synen" på händelser, dramatiserade eller projicerade på skärmar och baserade på aspekter av Cruelty Theatre, som utvecklades på grundval av teorin och praktiken från den franske tidiga surrealisten och proto-absurdisten Antonin Artaud [ 7] .
Inom amerikansk regional teater förekommer politiskt orienterad social orientering i gatateatrar, som den som produceras av San Francisco Mime Troupe och ROiL.
Detroit Repertory Theatre har varit en av de regionala teatrar som har legat i framkanten av politisk komedi och satt upp pjäser som Jacob M. Appels Arborophilia, där den livslånga demokraten föredrar att hennes dotter förälskar sig i ett poppelträd framför en Republikansk aktivist .
2014 släppte Chicago 's Annoyance Theatre Good Morning Gitmo, en enaktare av Misha Hilmi och Eric Simon som satiriserar Guantanamo-fängelset [9] .
Diskbänksdramaturgi är en rörelse som utvecklades i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet inom teater, konst, romaner, film och tv-pjäser, vars huvudpersoner vanligtvis kan beskrivas som " arga unga människor " som var desillusionerade av det moderna samhället. Han använde en stil av socialrealism för att skildra arbetarklassens britters liv och utforska kontroversiella sociala och politiska frågor som sträcker sig från abort till hemlöshet. Filmen It Always Rains on Sunday (1947) är en föregångare till genren, och John Osbornes pjäs Look Back in Anger (1956) är ett tidigt exempel i genren [10] .
Irakkriget är i fokus för varje ny brittisk politisk dramatik; till exempel "Stuff Happens" av David Hare. David Edgar och Mark Ravenhill satiriserar också samtida sociopolitiska verkligheter i sina senaste dramatiska verk.
The Banner Theatre, i Birmingham, är ett exempel på en viss typ av politisk teater som kallas Documentary Theatre.
John McGrath, grundare av det skotska populära teatersällskapet 7:84, hävdade att "teatern aldrig kan 'orsaka' social förändring. Det kan uttrycka press på en, hjälpa människor att fira sina styrkor och kanske bygga upp självförtroende... Framför allt kan det vara hur människor hittar sin röst, sin solidaritet och sin kollektiva beslutsamhet” [11] .
TV-program som har klassificerats som politiska drama: The West Wing , The Government , The Boss , Jack and Bobby , The Bold Ones: The Senator, Woman President , House of Cards (versioner Storbritannien och USA), " Madam Secretary ", " Last Candidate ", " Shadow Counselors ", " Out of Control ", " Scandal ", " Billions ", " Phantom Tower " och " The Mechanism "
The Good Wife kan också betraktas som ett politiskt drama, med kritikerros i sin andra och femte säsong. Kapplöpningar om politiska ämbeten, inklusive statens advokat, guvernör och till och med presidentvalet, rör sig in och ut ur programmets berättelse och historien om dess huvudperson, Alicia Florrick. Men Alicias primära yrke som rättegångsadvokat har för det mesta företräde i berättelsen, och som sådan fokuserar showen oftare på hennes fall och relaterad kontorspolitik, vilket gör det främst till ett juridiskt drama .
Det fanns anmärkningsvärda filmer som märktes som politiska dramer som " Tretton dagar ". Ett anmärkningsvärt litterärt politiskt drama som senare gick över till film var All the King's Men av Robert Penn Warren.