Pulitzerpriset för enastående musikaliskt arbete | |
---|---|
Pulitzerpriset för musik | |
Pulitzerprisets guldmedalj, 1928 | |
Land | USA |
Pris för | musik |
Grundare | Joseph Pulitzer , prisrådet |
Bas | 1943 |
Hemsida | Officiell sida |
Pulitzerpriset för musik är en nominering av Pulitzerpriset som har funnits sedan 1943 och erkänner enastående musikaliska verk av amerikanska författare [ 1] .
Joseph Pulitzer uppskattade musikernas bidrag till amerikansk kultur och testamenterade till New York Philharmonic ett belopp motsvarande en donation för att inrätta Pulitzerpriset . Han tog dock inte med ett pris för tonsättare i listan över initiala nomineringar. Istället gav testamentet ett årligt stipendium för musikstudenter vid Columbia University . Sedan 1917 har 22 unga tonsättare fått liknande finansiering. I början av 1940-talet tog professorer vid institutionen för musik initiativ till att inrätta ett pris för enastående musikaliskt arbete tillsammans med priser för litteratur, fotografi, drama och poesi. Enligt deras åsikt fanns det ett tillräckligt antal stipendier för unga kompositörer i landet, och amerikanska musikers enastående prestationer krävde lämplig uppmuntran [1] . År 1943 omorienterade prisnämnden Young Composers Scholarship till ett separat pris för enastående musikaliskt arbete, som gavs till:
En enastående musikalisk komposition av en amerikansk författare i stora musikaliska former, inklusive kammare, orkester, koral, opera, sång, dans eller andra musikaliska kompositioner, som först presenterades i USA inom ett år [1] .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] För en framstående musikalisk komposition av en amerikan i någon av de större formerna inklusive kammar-, orkester-, kör-, opera-, sång-, dans- eller andra former av musikteater, som har haft sin första föreställning i USA under året.Jurymedlemmar och prisrådet tolkade under olika år priskriterierna på olika sätt, vilket gång på gång blev anledning till diskussioner, byte av pristagare och avslag på priser. Även om Pulitzerprisforskaren Heinz-Dietrich Fischer noterar att under hela existensen av priset för ett enastående musikstycke, avvisade prisrådet juryns rekommendationer mer sällan än i andra kategorier [1] .
Ett exempel på oenighet mellan juryn och prisrådet var 1965 års nominering. Ronald Ayer, Winthrop Sargent och Thomas B. Sherman föreslog ett pris till jazzkompositören Duke Ellington som ett erkännande för hans bidrag till amerikansk kultur i över trettio år. Prisrådet avvisade rekommendationen och avböjde att dela ut priset för andra året i rad. Som svar drog två jurymedlemmar tillbaka sina referenser, och Ellington, 67, sa: "Ödet är bra för mig. Hon vill inte att jag ska bli för känd när jag är så ung." Forskaren och journalisten John Hohenberg noterar att rådet inte tog Ellingtons nominering på allvar, eftersom jazzmusiken inte uppfyllde kriterierna för tilldelningen av dessa år. Kompositören själv kommenterade situationen på följande sätt:
Jag är knappast förvånad över att min typ av musik fortfarande inte har, låt oss säga, officiellt erkännande hemma. De flesta amerikaner än idag tar det för givet att europeisk musik – klassisk musik om man så vill – är den enda respektabla sortens musik. <...> I det stora hela, både förr och nu, är jazz som en man som du inte vill att din dotter ska kommunicera med [2] .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Jag är knappast förvånad över att min typ av musik fortfarande är utan, låt oss säga, officiell ära på hemmaplan. De flesta amerikaner tar det fortfarande för givet att europeisk musik – klassisk musik, om man så vill – är den enda riktigt respektabla sorten. I stort sett, då som nu, var jazz som en man som du inte skulle vilja att din dotter skulle umgås med.Under de följande decennierna fortsatte Pulitzerpriset att ignorera jazzkompositörernas betydande bidrag till den amerikanska kulturen. Det första steget mot ett erkännande av andra genrer var det speciella omnämnandet av den afroamerikanska kompositören Scott Joplin 1976. För att förändra den etablerade praxisen på 1990-talet bjöds akademiker in till juryn, vars "kompetens var öppen för olika områden", enligt Jack Fuller medlem av prisrådet . Således inkluderade det chefen för avdelningen för jazzstudier vid Indiana University David Baker, kompositören Günter Schuller , kompositören av Modern Jazz Quartet John Lewis och andra [2] . Slutligen, 1996, ändrade Award Council kriterierna för priset för att "att dra på det bästa från det bredare utbudet av amerikansk musik". Nästa års pris gick till Wynton Marsalis för jazzoperan Blood in the Fields ] . Juryn erkände att inspelningen från 1997 uppfyllde priskriterierna, även om originalverket hade spelats in två år tidigare [4] . Under de följande åren har Award Council upprepade gånger tilldelat framstående afroamerikanska jazzmusiker ett " Special Mention in the Musical Sphere ", men priset har fortfarande anklagats för rasism [5] [6] .
Endast ändringar i reglerna 2004 tillät införande av musikaliska verk utan partitur. Juryn fick möjlighet att överväga "hela spektrumet av enastående amerikanska musikaliska kompositioner", och noteringen om verkets betydelse, som tolkades på två sätt, togs bort från prisbeskrivningen [2] [3] [5] . Kendrick Lamar vann Pulitzerpriset 2018 för sitt hiphopalbum DAMN. ", som blev det första musikverket som vann ett pris och som inte tillhörde jazz eller klassiska genrer [7] [8] .
Under utmärkelsens existens har prisnämndens beslut upprepade gånger kritiserats. Så 1992 föreslog jurymedlemmarna George Pearl , Roger Reynolds och Harvey Sollberger konserten " Fantastique " av kompositören Ralph Shapey för nomineringen . Men rådet gav priset till en annan finalist , Wayne Peterson , och som svar på anklagelser om inkompetens och devalvering av professionell musikalisk expertis, sa att statusen för priset "förstärks genom att ta hänsyn, förutom en professionell synvinkel, amatörmässig eller konsumentuppfattning" [1] [9] .
Förutom jurymedlemmar från olika år uttryckte representanter för musikgemenskapen tvivel om Pulitzerprisets giltighet. 1974 sa kompositören Donald Martineau:
Om du skriver musik tillräckligt länge kommer någon förr eller senare att tycka synd om dig och ge dig jävla grejen. Det är inte alltid utmärkelsen Årets bästa konst; alla som inte har fått det tidigare [5] får det .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Om du skriver musik tillräckligt länge, förr eller senare, kommer någon att tycka synd om dig och ge dig det jävla. Det är inte alltid priset för årets bästa stycke; den har gått till den som inte har fått den tidigare.Musikkritikern Kyle Gunn i sin essä "The Uptown Prejudice Against Downtown Music" uttalade att prisjuryn består av sju på varandra följande kompositörer ( Gunther Schuller , Joseph Schwantner , Jacob Drukman , George Pearl , John Harbison , Mario Davidovsky och Bernard Rands ). Enligt Gunn begränsade denna situation chanserna för kompositörer att arbeta i andra riktningar än klassisk musik, eftersom jurymedlemmarna: ”Vita män, de tillhör i stort sett samma smala eurocentriska estetik ... utmärkelser för amerikansk musik, för det förflutna två decennier. De såg till att kompositörer av den lägsta ordningen [till 1] aldrig vann." 2001 års pristagare John Corigliano kände också att priset "uppseglade i en rad växlande juryer" [5] [10] .
Men även regeländringar 2004 och en öppnare urvalsstrategi för nominerade har väckt kritik. John Harbison kallade beslutet "en fruktansvärd sak". Enligt hans åsikt skulle en liknande situation kunna uppstå om "flygplatsromaner" övervägdes för deltagande i Pulitzerpriset för skönlitteratur . Förutom honom talade pristagarna Donald Martino och Lewis Spratlan [5] emot att ändra detaljerna i utmärkelsen .
År | Pristagare och arbete | Kommentar |
---|---|---|
1943 | William Schumann , " Secular Cantata No. 2. Free Song " | Framförd av Boston Symphony Orchestra ; musikförlaget G. Schirmer Inc. , New York . |
1944 | Howard Hanson , " Symfoni nr 4. Opus 34 " | Framförd av Boston Symphony Orchestra den 3 december 1943. |
1945 | Aaron Copland Appalachian Spring -balett | En balett skriven och framförd av Martha Graham och kompani, beställd av Mrs Elizabeth Coolidge , presenterad först på Library of Congress i oktober 1944. |
1946 | Leo Sowerby , " Song of the Sun | Beställd av Alice M. Ditson Foundation , framförd av Schola Cantorum kyrkans sångskola i New York i april 1945. |
1947 | Charles Ives , Symfoni nr | Först framförd av Lou Harrison och New York Chamber Orchestra , april 1946. |
1948 | Walter Piston , symfoni nr | Första gången framförd av Boston Symphony Orchestra i januari 1948. |
1949 | Virgil Thomson , Louisiana Story filmmusik | Utgiven 1948 av Robert Flaherty Productions. |
1950 | Gian-Carlo Menotti , operakonsul [ | Presenterad på Barrymore Theatre New York. |
1951 | Douglas Stuart Moore , opera " Giants on Earth " | Presenterad av Columbia Opera Workshop, 28 mars 1951. |
1952 | Gale Kubik , Symfonikonsert | Presenterad i stadshuset 7 januari 1952. |
1953 | Ej tilldelad | |
1954 | Quincy Porter , konsert för två pianon och orkester | Första gången han framfördes av Louisville Symphony Orchestra den 17 mars 1954. Kompositionen är ett av de stycken som släppts under Rockefeller Foundation Grant for New American Compositions for Orchestra or Orchestra and Vocalist. |
1955 | Gian Carlo Menotti , Rue Saint Bleeker ] opera | Uppträdde första gången på Broadway Theatre den 27 december 1954. |
1956 | Ernst Toch , Symfoni nr 3 | Första gången framförd av Pittsburgh Symphony den 2 december 1955. |
1957 | Norman Dello Hoyo , Reflections on the Book of | Första gången den presenterades på Juilliard School of Music den 20 april 1956. |
1958 | Samuel Barber , opera " Vanessa | Opera i fyra akter, libretto av GianCarlo Menotti. Först presenterad 15 januari 1958 på Metropolitan Opera . |
1959 | John Lamontain , konsert för piano och orkester | Första gången framförd i Washington av National Symphony Orchestra den 25 november 1958. |
1960 | Elliot Carter , " Stråkkvartett nr 2 | Första gången den presenterades på Juilliard School of Music den 25 mars 1960. |
1961 | Walter Piston , " Symfoni nr 7 | Först framfördes av Philadelphia Orchestra den 10 februari 1961, på uppdrag av Philadelphia Orchestra Association. |
1962 | Robert Ward , opera "The Crucible " | Opera i tre akter, libretto av Bernard Stambler baserat på pjäsen med samma namn av Arthur Miller . Först presenterad i New York City Center den 26 oktober 1961 av York City Opera . |
1963 | Samuel Barber , " Piano Concerto No. 1 " | Boston Symphony Orchestra hade premiär i New York Philharmonic Hall den 24 september 1962. |
1964 | Ej tilldelad | |
1965 | Ej tilldelad | |
1966 | Leslie Bassett , " Variation for Orchestra " | Första gången framförd i USA av Eugene Ormandy och Philadelphia Orchestra vid Musikhögskolan 22 oktober 1965. |
1967 | Leon Kirchner , "Kvartett nr 3" | Första gången framförd av Beaux Arts Quartet i Town Hall den 27 januari 1967. |
1968 | George Crumb , " Echoes of Time and River " | Sviten för orkester framfördes första gången den 26 maj 1967 av Chicago Symphony Orchestra vid University of Chicagos Mandel Hall , på uppdrag av universitetet i samband med firandet av dess 75-årsjubileum. |
1969 | Karel Husa , " String Quartet No. 3 " | Först presenterad av Fine Arts Quartet på Goodman Theatre i den 14 oktober 1968. |
1970 | Charles Wuorinen , " Prising Time | Premiären ägde rum på Berkshire Festival den 16 augusti 1969. |
1971 | Mario Davydovsky , " Synchronisms No. 6 " för piano och elektronisk musik | Den hade premiär den 19 augusti 1970 på Berkshire Music Festival . |
1972 | Jacob Drukman , komposition " Windows " | Presenterad av Chicago Symphony Orchestra den 16 mars 1972. |
1973 | Elliott Carter , " Stråkkvartett nr 3 | Presenterad av Juilliard String Quartet i Lincoln Center den 23 januari 1973. |
1974 | Donald Martino , Nocturne | Ett stycke kammarmusik beställt av Walther Naumburg Foundation och framfört den 15 maj 1973 i New York av kammarensemblen Speculum Musicae . |
1975 | Dominic Argento , " From the Diary of Virginia Woolf " | Sångcykel för mellanröst och piano, beställd av Schubert Club i Saint Paul . Premiären ägde rum den 5 januari 1975 i Minneapolis Concert Hall . |
1976 | Ned Rorem , " Aerial Music " (med undertiteln "Ten Studies for Orchestra") | Första gången framförd av Cincinnati Symphony den 5 december 1975. |
1977 | Richard Wernick , komposition "Visions of Horror and Wonder" för mezzosopran och orkester | Kompositionen beställdes av Contemporary Music Conference, som hölls som en del av festivalen, med hjälp av National Endowment for the Arts . Den hade premiär på Music Festival den 19 juli 1976. |
1978 | Michael Colgrass , "Deja Vu" för slagverkskvartett och orkester | På uppdrag av New York Philharmonic . Premiären ägde rum den 20 oktober 1977. |
1979 | Joseph Schwantner , " Notes of Infinity " | Första gången framförd av Orchestra of American Composers den 29 januari 1979 i Alice Tully Hall i New York. |
År | Pristagare och finalister |
---|---|
1980 | ![]() Ett verk för sopransolo och orkester beställt för hundraårsjubileet av St. Louis Symphony . Premiären ägde rum den 23 februari 1980. |
Finalister:
| |
1981 | |
1982 | ![]() Först framförd av Boston Symphony Orchestra den 23 oktober 1981, dirigerad av Seiji Ozawa . |
1983 | ![]() Första gången framförd av Orchestra of American Composers den 5 maj 1982 i Alice Tully Hall i New York . |
Finalister:
| |
1984 | ![]() Presenterad av New York Philharmonic den 8 juni 1983. |
Finalister:
| |
1985 | ![]() Presenterad av National Symphony Orchestra den 17 januari 1985. |
Finalister:
| |
1986 | ![]() Premiären ägde rum den 2 oktober 1985 i Merkin Concert Hall i New York. |
Finalister:
| |
1987 | ![]() Premiären ägde rum den 21 november 1986, framförd av Cantata Singers på New England Conservatory of Music i Boston . |
Finalister:
| |
1988 | ![]() Först presenterad i sin helhet av pianisten Marc Andre Hamelin den 30 mars 1987 vid Temple University i Philadelphia . |
Finalister:
| |
1989 | ![]() Premiären ägde rum den 11 december 1988 i Amherst College Concert Hall , Massachusetts . |
Finalister:
| |
1990 | ![]() Premiär på Los Angeles Philharmonic den 26 januari 1990. |
Finalister:
| |
1991 | ![]() På uppdrag av Philadelphia Orchestra; hade premiär den 19 oktober 1990. |
Finalister:
| |
1992 | ![]() Premiären ägde rum den 17 oktober 1991, framförd av San Francisco Symphony Orchestra. |
Finalister:
| |
1993 | ![]() Premiären ägde rum den 30 december 1992, framförd av New York Philharmonic Orchestra. |
Finalister:
| |
1994 | ![]() Den hade premiär den 2 december 1993 i Louisville , beställd och framförd av stadens orkester . |
Finalister:
| |
1995 | ![]() Premiären ägde rum den 10 mars 1994, framförd av National Symphony Orchestra vid John F. Kennedy Center for the Performing Arts i Washington . |
Finalister:
| |
1996 | ![]() Premiären ägde rum den 1 februari 1996 i Boston , framförd och på uppdrag av City Symphony Orchestra. |
Finalister:
| |
1997 | ![]() Den hade premiär den 28 januari 1997 på Yale Universitys Woolsey Hall Connecticut . |
Finalister:
| |
1998 | ![]() Premiären ägde rum den 10 januari 1998 i Merkin Concert Hall, framförd avstråkkvartetten " Lark |
Finalister:
| |
1999 | ![]() Premiären ägde rum den 30 maj 1998 på Westchester Philharmonic New York. Konsert beställd av Philharmonic Orchestra för Paul Lustig Dunkel . |
Finalister:
| |
2000 | ![]() Premiären ägde rum den 28 januari 2000, framförd av Dinosaur Supplement Musical Ensemble i Amherst , Massachusetts . Libretto av James Maranis. |
Finalister:
| |
2001 | ![]() Boston Symphony Orchestra hade premiär den 30 november 2000 i Symphony Hall . |
Finalister:
| |
2002 | ![]() Premiären ägde rum den 12 december 2001 i Louise M. Davis Symphony Hall . |
Finalister:
| |
2003 | ![]() Den uruppfördes av New York Philharmonic den 19 september 2002 i David Geffen Hall . |
Finalister:
| |
2004 | ![]() Premiär framförd av Trio Solisti och klarinettsolisten David Krakauer den 2 maj 2003 på Morgan Library . |
Finalister:
| |
2005 | ![]() Premiär 12 mars 2004 av Los Angeles Philharmonic i Walt Disney Concert Hall . |
Finalister:
| |
2006 | ![]() Premiären ägde rum den 17 februari 2005, framförd av Boston Symphony Orchestra. |
Finalister:
| |
2007 | ![]() Inspelningen släpptes den 12 september 2006. |
Finalister:
| |
2008 | ![]() Beställd av Carnegie Hall och Perth Theatre and Concert Hall ; hade premiär den 25 oktober 2007 i Carnegie Hall. |
Finalister:
| |
2009 | ![]() "Ett stort verk som visar förmågan att förvandla en inledande energiskur till en komplett musikalisk händelse, byggd med mästerlig kontroll och alltid fängslande lyssnaren" [13] . |
Finalister:
| |
2010 | ![]() "Ett fängslande stycke som kombinerar flytande lyrik och suverän virtuositet." Premiären ägde rum den 6 februari 2009 i Indianapolis [14] . |
Finalister:
| |
2011 | ![]() "En uttrycksfull opera baserad på en kinesisk folksaga, som kombinerar musiktraditionerna från öst och väst ." Premiären ägde rum den 26 februari 2010, framförd av Boston Opera Company på Cutler Majestic Theatre [15] . |
Finalister:
| |
2012 | ![]() "Den gripande operan, som berättar den sanna historien om den spontana vapenvilan mellan skottarna , fransmännen och tyskarna under första världskriget , visar en mångfacetterad stil och tränger in i själen" [16] . |
Finalister:
| |
2013 | ![]() "Ett utsökt och uppfinningsrikt verk med droppsång , unikt med tal, viskningar, suckar, ljud, ordlösa melodier och nya sångeffekter" [17] . |
Finalister:
| |
2014 | ![]() "Ett suggestivt orkesterverk som frammanar en oändlig ström för att begrunda smältande polaris och stigande hav" [18] . |
Finalister:
| |
2015 | ![]() "Ett kraftfullt oratorium för kör och sextett som representerar verkligheten i Pennsylvanias kolindustri vid 1900-talets början" [19] . |
Finalister:
| |
2016 | ![]() "Inspelningen, som släpptes den 26 maj 2015 av Zooid, är ett mycket originellt verk som väver partitur och improvisation till en ljudväv som verkar vara själva symbolen för det moderna amerikanska livet. " |
Finalister:
| |
2017 | ![]() "Detta är ett djärvt operaverk som kombinerar vokala och instrumentala element, såväl som ett brett utbud av stilar, i en hjärtskärande allegori för människohandel i den moderna världen." Den hade premiär den 6 januari 2016 på Prototype Festival på 3LD Arts and Technology Center i New York [21] . |
Finalister:
| |
2018 | ![]() "Släppt den 14 april 2017, denna skiva innehåller en virtuos samling låtar som kombinerar folklig autenticitet och rytmisk dynamik för att visa upp dramatiska scener som speglar komplexiteten i det samtida afroamerikanska livet " [22] . |
Finalister:
| |
2019 | ![]() "Ett djärvt, banbrytande operaverk som använder komplex sång och slående instrumentala klangfärger för att konfrontera svåra teman: efterdyningarna av sexuella och känslomässiga övergrepp" [23] [24] . |
Finalister:
| |
2020 | ![]() "Ett djärvt operatverk, präglat av kraftfull sång och sensuell orkestrering, och som skickligt förvandlar ett uppenbart exempel på samtida orättvisa till något känsligt och lugnande." Premiären ägde rum den 15 juni 2019 på Long Beach Opera ) [25] [26] . |
Finalister:
| |
2021 | ![]() "En musikalisk resa full av överraskningar, kraftfull mässing och rytmiska motiv som smälter samman traditionen av svarta musiker från USA och Karibien till västvärldens orkesterduk ." Premiären ägde rum den 13 februari 2020 på Lincoln Center ( New York ) [27] . |
Finalister: |
Pulitzerpriset | |
---|---|
Journalistik |
|
Litteratur | |
Andra utmärkelser | |
Stängda nomineringar |
|
På år |
|