The Crucifixion of Christ the King ("Kristus ärans kung", "Kristus den triumferande") är en sällsynt ikonografi av korsfästelsesscenen som visar Jesus Kristus klädd.
Dess namn "Kristus ärans Kung" är hämtat från Psalm 23 (Ps. 23:9-10):
"Ta, portar, era furstar (toppar), och tag de eviga portarna: och ärans konung kommer in. Vem är denna ärans kung? Krafternas Herre, Han är ärans Kung"
Enligt Typicon of the Great Church av 900-talet föregick dessa ord den stora ingången till liturgin. Psalmen tolkas i sammanhanget av Frälsarens förstörelse av helvetet i ögonblicket för hans härkomst . Jesus jämförs med en erövrare som går genom triumfportarna, och helvetets portar kan inte innehålla honom, och psalmens ord uppmanar portarna att höja sina valv högre. "Således skildrar krucifixet "Kristus ärans kung" så att säga den stora lördagens Herre i ett blodfläckat kungligt skarlakansröd, redo att trampa ner helvetet och befria dess fångar" [1] .
(Den används dock även i relation till andra typer av korsfästelse, till exempel Kristus i graven , också relaterad till Nedstigningen till helvetet).
Jesus avbildades korsfäst, men detta var inte en skildring av en verklig episod av hans passion .
Han är inte sårad och lider inte, hans kläder spelas inte av soldaterna. Hans ögon är öppna, hans ansikte är glatt och lugnt, eftersom han är Dödens Erövrare. Han är klädd i en lila chiton (colobium) med guldklavor - vertikala ränder, i en biskops dräkt, som är en predikant egenskap.
Ikonografin av den klädda Kristus på korset hör till det tidigaste stadiet av bilden av korsfästelsen [1] , före skapandet av den nu allmänt accepterade "nakna" versionen. Efter konciliet i Konstantinopel 692 började bilden av korsfästelsen spridas, men Kristus avbildades klädd i en lång tunika, med en krona på huvudet och med utsträckta armar. (Skägget och nakenheten dök upp först på 1000-talet, vilket symboliserade lidande, samtidigt lades fem sår och en törnekrona till).
Under den tidiga perioden finns sådana bilder av tsaren i miniatyr (de syriska evangelierna i Rabula och Rossano ), i monumentalmålning (altarmålningarna från kyrkan Santa Maria Antiqua ).
Senare, under medeltiden, kommer de att bli utbredda i väst. En sådan miniatyr finns i evangeliet om abbedissan Uta (XI-talet): på hans huvud finns en kunglig krona, och på ramen finns en biskops omophorion , det vill säga kungen, översteprästen och återlösaren är avbildade på Korset.
Det kommer att få en speciell betydelse under den romanska eran: skulpturala (ristade) krucifix spridda över Europa, där Jesus avbildades i långa kläder, ibland med en krona på huvudet och skodd. Detta hängde ihop med pilgrimsfärdslegenden om biskopen av Luccas resa till Jerusalem, där han förvärvar Volto Santo (den heligaste bilden ristad av den helige Nikodemus ), då jämförbar i betydelse med Graalen [1] . Många kopior av Lucca-korsfästelsen - i Guarda, Livorno, Lorenzo och många andra europeiska städer, och en ökning av flödet av pilgrimer till helgedomen, ledde till replikeringen av dess bilder i form av ikoner, bröstkors och altarkors [2] ] .
Det finns krucifix av denna stil i ett trätempel i Urnes (Norge) 1060-1130.
I den italienska renässansens konst utvecklas typen till ikonografin av den glädjefulle Frälsaren på ett flerfärgat kors med breda blåa och röda blad ( Francis av Assisi talade med en sådan "korsfästelse" innan han avsagde sig världen).
I bysantinsk målning blev handlingen inte utbredd, utan blev en del av liten plastkonst - "tomterna i St. reliker. Nästan alltid samexisterar den med historien om de myrrabärande kvinnorna vid den heliga graven, pryder ofta helgedomar som pilgrimer från Jerusalem bringar, arkar, tabernakel och andra värdefulla föremål avsedda att förvara reliker, partiklar från det livgivande korset, evangeliemiljöer och för snidade bendiptyker. ( Monzas ampuller presenterades för den langobardiska drottningen Theodolinda på 700-talet) [1] .