| Tobias Rehberger | |
|---|---|
| tysk Tobias Rehberger | |
| Tobias Rehberger i "The Future of Art", 2010 | |
| Födelsedatum | 2 juni 1966 [1] [2] [3] […] (56 år) |
| Födelseort | Esslingen , Tyskland |
| Land | |
| Genre | installation , skulptur , grafik , måleri , video |
| Stil | relationskonst (Relationskonst), Processkonst |
| Utmärkelser | Hans-Thoma-priset, 2009 ; Gyllene lejonet från den 53: e Venedigbiennalen , 2009 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Tobias Rehberger ( tyska: Tobias Rehberger ; född 1966 , Esslingen , Tyskland , bor och arbetar i Frankfurt , Tyskland ) är en samtida tysk konstnär .
Tobias Rehberger började arbeta i början av 1990 -talet och fick internationellt erkännande 1997 när han belönades med Young Artist-priset på Venedigbiennalen . Rehberger tänker om konstnärens verksamhet, genom att konst försöker förstå mer om strukturer och relationer. Begreppet transformation är det centrala temat i hans konst, som kretsar kring och bygger vidare på den. Richberger fokuserade sin energi på processen av perception och förståelse, temporalitet och en känsla av förgänglighet, diskontinuitet och tvetydighet.
I on otto- installationen (visad på Fondazione Prada , Milano , Italien 20 april - 6 juni 2007 ), dekonstruerar Rehberger processen att göra en film genom att skapa ett konstverk i omvänd ordning från filmaffischen till manuset. Utgångspunkten för detta projekt var en affisch för en film som inte existerar. Affischen användes för att sätta den allmänna tonen i utställningen. Varje bidragsgivare till detta projekt använde tidigare individers arbete som utgångspunkt för sina bidrag. Till exempel gavs affischen till titeldesignern, sedan fick materialet till ljudredaktören etc. Varje deltagare var fri att sköta det tidigare arbetet som de ville. Den enda begränsningen var att hålla mig inom mitt eget professionella ansvar och budget. Fyra veckor fick varje deltagare för att slutföra arbetet. "på otto" är inte så mycket ett färdigt arbete som en process som kan ses. En av de viktigaste aspekterna av installationen var medverkan av Willem Dafoe , Kim Basinger , Emmy Rossum , Justin Henry och Danny DeVito , som agerar åskådare på tomma teatrar. Dekonstruktionsmetoden för att skapa showen framhävs av utrymmet där projektet ställs ut. Filmsegment projiceras inuti och utanför paviljongerna, vilket uppmuntrar tittarna att koppla samman de olika delarna.
Tobias Rehbergers separatutställning American Traitor Bitch på Friedrich Petzel Gallery 2006 innehöll ett stort verk: en båt byggd i Tyskland , demonterad och fraktad till New York i bitar. Rehbergers verk väcker frågor om författarskap, uppfattning och misstolkningar. I ett av sina tidigare projekt skissade Tobias Rehberger på kända bilmärken och skickade dem till Thailand för att göras utan ytterligare instruktioner. Resultatet blev en bil med igenkännliga egenskaper från originalmärkena, men också med de skavanker som gav ut kopior. För American Traitor Bitch samarbetade Rehberger med den dansk-vietnamesiska artisten Danh Vo. Rehberger utökade sin metod genom att låta Vo delta på en konceptuell nivå, vilket tänjer på gränserna för sin strategi. Danh Vos fars unika berättelse om överlevnad efter Vietnamkriget var inspirationen till detta projekt. Richberger använde Danh Vos idéer och minnen från sin far, det färdiga verket är resultatet av deras olika åsikter och tolkningar. Efter Saigons fall evakuerades över 20 000 vietnamesiska medborgare till ön Phu Qouc, där de levde under fruktansvärda efterkrigsförhållanden. Efter fyra år bestämde sig familjen Vo för att ta en chans och fly genom att bygga en stor båt som kunde ta mer än 100 flyktingar från Vietnam till Amerika . Vos far hittade ett sätt att täcka produktionskostnader, hämtade material, skapade design och betalade mutor till lokala tjänstemän för att se åt andra hållet under flykten. Efter ett långt hårt arbete byggdes båten och flyktingarna gick till sjöss. Deras resa avbröts dock av ett stort danskt tankfartyg, som bogserade dem till Danmarks kust. Familjen Vo bor fortfarande i Köpenhamn . Parallellerna mellan Danh Vo-familjens personliga historia och Rehbergers strategier ligger till grund för samarbetet.
Rehberger försöker ofta desorientera betraktarens uppfattning av den välbekanta omgivningen genom manipulation av rymd, ljus och design. I Jack Lemmons ben och andra bibliotek designade Rehberger ett utarbetat system med nischhyllor för att rymma trettiotre tv-apparater och sjutton videobandspelare . Varje gömd TV visade ett av sjutton videobibliotek som katalogiserade sjutton typer av incidenter. Sammanställningar består av sådana omständigheter och handlingar som att klippa (träd, kött, hud), slag (slag, fallande äpplen, slå bilar), springande höns, hoppa Tom Cruise , fötter Jack Lemmon . Sammantaget erbjuder dessa fragment en absurd visuell antologi av världen enligt Rehberger. Infällda i hyllorna är tv-skärmarna inte synliga - allt som syns är ljusflimmerna från skärmarna. Rehberger ersätter den traditionella användningen av tv, vilket ökar spänningen mellan den funktionella aspekten av ett objekt och dess estetiska kvaliteter.
2003 presenterades Rehbergers installation 7 ends of the world på den 50 :e Venedigbiennalen . 222 Murano-glaslampor , skapade i samarbete med venetianska hantverkare, hängde i taket i utställningshallen. Lamporna var indelade i sju grupper efter färg, som representerade sju platser i världen. Styrkan i glöden för varje färggrupp berodde på styrkan av solljus i var och en av de sju utvalda punkterna på jorden för närvarande
2008 höll Ludwig-museet i Köln en stor utställning med Rehbergers verk (cirka 40 verk skapade under de senaste 15 åren). Utställningen gjordes utan att ta hänsyn till verkens kronologi och betydelse för konstnärens verk, gamla verk fick ett nytt liv – Reberger skapade faktiskt ett nytt verk av gamla verk. Genom att kombinera ljusets och skuggornas spel med målning uppnådde han en koppling mellan föremål i rymden och en platt bild på väggen. Retrospektivet förvandlades till en ny installation av konstnären.
2009 tilldelades Tobias Rehberger Hans-Thoma-priset (25 000 €; priset instiftades 1949 för att hedra konstnären och galleristen Hans Thoma ) [1] . Professor i skulptur vid Städelschule i Frankfurt , Rehberger har erkänts för verk som utforskar förhållandet mellan design, inredningsarkitektur och de privata världarna genom målning, skulptur, installation och video.
2009 , på den 53:e Venedigbiennalen, mottog Tobias Rehberger Guldlejonet [2] för "Det du älskar får dig också att gråta". Konstnären skapade en cafeteria i Biennalens centrala paviljong som fungerade som både restaurang och konstverk.