Remodernism är en trend inom samtida konst som återupplivar aspekter av modernismen , särskilt i dess tidiga form, och som är emot postmodernism . Remodernismens förespråkare anser att den är progressiv och radikal snarare än reaktionär [1] [2] .
Remodernismen initierades av stackismens grundare, Billy Childish och Charles Thomson, som 2000 släppte ett manifest för en ny trend [3] . De tillkännagav en period av nyandlighet inom konst, kultur och samhälle, som ersatte postmodernismen, som de säger är cynisk och andligt bankrutt. År 2002 presenterades en essä av UC Berkeley- professorn Kevin på Remodernist Art Exhibition i Albuquerque , som förklarade en renässans av konstnärer som arbetar utan gränserna för ironi och cynism, vilket ledde till ett återupplivande av skönhetskänslan.
2006 höll Stedelijk Museum of Amsterdam och University of Amsterdam ett föredrag om remodernism med Daniel Birnbaum och Alison Gingeras. I förordet sades det att återupplivandet av måleriet är möjligt i form av en återgång till traditionella modernistiska värderingar som autenticitet , självuttryck och autonomi i motsats till multimediapraxis. År 2008 kallade Ben Lewis , en kritiker för tidningen London Evening Standard , tre kandidater till Turner Prize Remodernists och rankade dem som en del av en rörelse som återupplivade det tidiga 1900-talets formalism . I sin artikel försvarade han estetiska värderingar baserade på blygsamhet, generositet och uppriktiga känslor [4] .
Början av remodernismens period tillkännagavs 2000 av Charles Thomson och Billy Childish , grundarna av Stuckism [3] . Deras remodernismmanifest publicerades den 1 mars 2000 och efterlyste ett återupplivande av kreativitet, autenticitet och självuttryck, främst inom måleriet. Underrubriken till manifestet var "Mot en ny andlighet i konsten". Utgångspunkten för manifestet var påståendet att den modernistiska uppfattningens potential inte har förverkligats, dess utveckling går åt fel håll, och denna uppfattning måste återställas, omdefinieras och byggas om. Manifestet förespråkade sökandet efter sanning, kunskap och mening och utmanade formalismen .
| Billy barnslig | Charles Thomson |
| Childish och Thomson skrev det remodernistiska manifestet 1999 och efterlyste en period av ny andlighet inom konst, kultur och samhälle för att ersätta postmodernismen. | |
Manifestets korta inledning avslutade: "Modernismen avvek gradvis från sin väg tills den slutligen kollapsade i den bottenlösa avgrunden av postmodernistiskt skräp." Detta följs av 14 numrerade punkter, som uppmuntrar mod, individualitet, inkludering, kommunikation, mänsklighet och livslängd och avvisar nihilism , vetenskaplig materialism och "tänklöst förstörelse av konventioner". Punkt 7 lyder:
Andlighet är själens väg på jorden. Dess första princip är en avsiktsförklaring att veta sanningen. Sanningen är vad den är, oavsett hur vi vill att den ska vara. Att vara en högst andlig konstnär innebär att orubbligt ta itu med våra projektioner, på gott och ont, attraktivitet och groteskhet, våra styrkor såväl som våra vanföreställningar, för att lära känna oss själva och därigenom vår sanna relation till andra människor och vår koppling till det gudomliga.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Andlighet är själens resa på jorden. Dess första princip är en avsiktsförklaring att inse sanningen. Sanningen är vad den är, oavsett vad vi vill att den ska vara. Att vara en andlig konstnär innebär att orubbligt ta itu med våra projektioner, bra och dåliga, det attraktiva och groteska, våra styrkor såväl som våra vanföreställningar, för att lära känna oss själva och därigenom vår sanna relation till andra och vår koppling till det gudomliga.Punkt 9 säger:
Andlig konst är inte relaterad till religion . Andlighet är mänsklighetens önskan att förstå sig själv och finna dess symbolik genom dess konstnärers klarhet och integritet.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Andlig konst är inte religion. Andlighet är mänsklighetens strävan att förstå sig själv och finner sin symbolik genom sina konstnärers klarhet och integritet." Punkt 12 kopplar dess användning av ordet "Gud" till entusiasm - från den grekiska roten en theos (att vara besatt av Gud).Punkt 12 relaterar användningen av ordet "Gud" till entusiasm, från den grekiska roten en theos ("att vara besatt av Gud").
Avslutningsvis påpekas att den konst som den styrande eliten erbjuder som standard tydligt bevisar ett allvarligt fel i idéutvecklingen, och lösningen ligger i andlig pånyttfödelse, eftersom "konsten inte har någon annanstans att ta vägen". Stuckism är namngiven som initiativtagaren till denna process av andlig återfödelse [5] .
Childish och Thomson skickade sitt remodernistiska manifest till Nicholas Serota, chef för Tate Gallery , som svarade: "Du kommer inte att bli förvånad över att veta att jag inte har några kommentarer till ditt brev eller ditt manifest" [7] [8] .
I mars 2000 tillkännagav Stuckists sig som den första modernistiska konstgruppen vid The Resignation of Sir Nicholas Serota ("The Resignation of Sir Nicholas Serota"). I april skrev The Gulf News ( UAE ) [9] om remodernism . I maj skrev The Observer om showen: "Som grundande grupp av en konströrelse med självnamnet Remodernism, motsätter de sig smart konceptualism till förmån för en mer emotionell och andlig integritet i konsten genom figurativt målning" [10] .
I juni 2000 höll Thomson och Childish ett tal om stuckism och remodernism på Salon des Arts, Kensington, sponsrat av Institute of Ideas [11] . Samma månad höll Studenter för Stackism en remodernistisk visning och föredrag. Dr Khatereh Ahmadi grundade Institute of Remodernism.
År 2001 ställde Thomson upp i valet till det brittiska parlamentet och påstod: "Stuckistpartiet försöker föra idéerna om stuckism och remodernism till den politiska arenan" [12] .
I januari 2002 organiserade Magnifico Arts utställningen ReMo: ReModernism [13] för doktorander vid University of New Mexico . Under ett samtal med konstnärer sa Kevin, professor i konst vid University of California i Berkeley : "Remodernism är inte en rörelse bakåt, utan en rörelse framåt" [2] . I en essä som åtföljde utställningen skrev han [14] :
…det tycks återuppstå ett förtroende för konstnärens egen röst – en förnyelse av tron på att konstnären kan utforska sin egen natur utan det ironiska, det cyniska eller det didaktiskas begränsningar. Att åter bekanta oss med begreppen närvaro, återupptäcka känslan av skönhet och återuppliva vårt behov av det intima.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] ...det tycks finnas en återuppkomst av förtroende för konstnärens singulära röst — en förnyelse av tron på att en konstnär kan utforska sin egen natur utan det ironiska, det cyniska eller det didaktiskas begränsningar. För att återkontakta föreställningarna om närvaro, återuppfinna deras skönhetskänsla och förnya vårt behov av intimitet.Enligt Yoshimi Hayashi, curator för utställningen, absorberade remodernismen idéerna om modernism, avantgarde och postmodernism, och sammanställde så småningom en alternativ och samtida inställning till konst; med kunskap om sådant som mångkulturalism, ironi, högstämda och identiska, förvandlar remodernismen dem inte till konst, och omtänkande utförs inte så mycket genom dekonstruktion som genom sammankoppling av idéer. Som ett resultat har remodernismen en cellstruktur och bygger på privata konstnärliga installationer.
År 2003 grundade Andy Bullock och Larry Dunstan den oberoende gruppen Stuckist Photographers, som hävdade att de stödde Remodernism [15] .
År 2004 förklarade en irländsk konstgrupp kallad Defastenists sig som remodernister [16] . Deatrick Gallery, ett remodernistiskt galleri, öppnade i Louisville, Kentucky . Amerikanska filmskapare och fotografer Jesse Richards och Harris Smith var med och grundade en ny grupp remodernistiska filmer och fotografi med betoning på emotionell mening, kännetecknad av inslag av new wave , no wave , expressionistisk och transcendent film [17] .
Stackkonstnären Bill Lewis, som intervjuades av BBC vid Liverpoolbiennalen 2004, sa att remodernismen "inte var en rörelse i sig" utan en återgång till modernismens rötter med målet att gå mot ett nytt konstparadigm. "Remodernisering" betyder "gå tillbaka till rötterna igen, börja med att måla ... och se vad som händer." Enligt Lewis kallades rörelsen reaktionär, men den visade sig vara radikal "i ordets fulla bemärkelse" [1] . Enligt New York stackkonstnären Terry Marks menar remodernismen att modernismen började i rätt riktning, men avvek från den till en "ren idé" och att det är nödvändigt att återgå till utgångspunkten för att röra sig i ett ännu outforskat alternativ inriktning: engagera sig i konst som är mer konkret och tillgänglig för fler människor, och ta reda på vart detta leder oss” [18] .
2004 skrev Luke Huyton i The Future : "Remodernismen verkar vara här för att stanna, vare sig vi gillar det eller inte." [19] Alex Kapranos från rockbandet Franz Ferdinand förklarade 2004 "ett bra år för remodernism - att kunna antyda att artister kan ha själar" [20] .
I augusti 2005 hölls konstutställningen Addressing the Shadow and Making Friends with Wild Dogs: Remodernism (titeln är hämtad från en rad i det remodernistiska manifestet) på CBGB- galleriet i New York, där punkrocken föddes . Konstnären och bloggaren Mark Wallen noterade i detta avseende att en ny revolution i konstvärlden har ägt rum i punkens födelseplats [21] .
Den 10 maj 2006 höll Stedelijk Museum of Amsterdam och University of Amsterdam ett föredrag om Remodernism med Daniel Birnbaum, redaktör för Artforum magazine , och Alison Gingeras, assisterande curator för Guggenheim Museum . Samtalet resulterade i frågor om huruvida det ökade intresset för traditionellt måleri verkligen betyder början av remodernismen och vilken plats multimedia och tvärvetenskapliga praktiker kommer att ta i detta avseende [22] .
I augusti 2006 grundade Clay Martin onlinegruppen The Remodernists of Deviantart. Gruppen består av artister - användare av sajten deviantart.com .
2006 sa konstnären Matt Bray: "Jag vill inte bli sedd som en staplare, eftersom vissa inte alla antikviteter behövs. De är dock den första och mest kända gruppen inom remodernismen, och för detta, såväl som för att jag uppmärksammat manifestet, tackar jag dem . I maj 2007 bildade Matt Bray Mad Monk Collective i Folkestone , England med punksångaren Adam Bray .
I januari 2008 uttalade Evening Standard- kritikern Ben Lewis att i år skulle ett nytt ord uppfinnas för att beskriva modernismens återkomst: remodernism [ 25 ] . [4] I april 2009 talade Lewis om Catalina Niculescu, en rumänsk konstnär som använder den "nostalgiska" [26] 16 mm-filmen som en av de betydande trender inom konst som idoliserar modernismens skärvor, kallade det "remodernism" [26] .
Den 27 augusti 2008 publicerade Jesse Richards det remodernistiska filmmanifestet , där han efterlyste en "ny andlighet i biografen", användningen av intuition i filmskapande, och beskrev också remodernistisk film som en "avskalad, minimal, lyrisk, punk-typ av filmskapande ". Manifestet var kritiskt mot Stanley Kubrick och andra filmskapare som använder digital video och " Dogma 95 ". Punkt 4 säger:
De japanska idéerna om wabi-sabi (skönheten i ofullkomlighet) och mono no aware (sakers sorgliga charm) har kraften att visa essensen av tillvaron och måste alltid beaktas när man gör en remodernistisk film.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] De japanska idéerna om wabi-sabi (det vackra med ofullkomlighet) och mono no aware (medvetenheten om sakers förgänglighet och de bitterljuva känslor som följer med deras bortgång), har förmågan att visa sanningen om tillvaron och bör alltid beaktas. när man gör den remodernistiska filmen.2009 grundade Nick Christos och andra studenter från Florida Atlantic University Miami Stuckists. Enligt Christos är stackism modernismens väckelse, "detta är remodernism" [27] .