Ropartz, Joseph Guy Marie

Joseph Guy Marie Ropartz
fr.  Guy Ropartz
grundläggande information
Födelsedatum 15 juni 1864( 1864-06-15 ) [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 22 november 1955( 1955-11-22 ) [2] (91 år)
En plats för döden
Land
Yrken kompositör , poet , dirigent , musikforskare , musikpedagog , universitetslektor
Genrer opera och symfoni
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Joseph Guy Marie Ropartz ( fr.  Joseph Guy Ropartz ; 15 juni 1864 , Guingand  - 22 november 1955 , Lanlou ) var en fransk kompositör och musiklärare vid Cesar Franck -skolan .

Biografi

Joseph Guy Ropartz bodde nio år borta i ett sekel, 91 år. Hans liv omfattade fyra helt olika epoker av fransk historia. Och även om större delen av hans liv tillbringades på 1900-talet , var och förblev han i huvudsak en kompositör av 1800-talet. I fransk musik kan han kallas en riktig Metusalem bland tonsättare och en sorts rekordhållare som lyckades slå till och med Saint-Saens prestation när det gäller livslängd. En liten jämförelse hjälper dig att förstå längden på hans liv. Född fem år före Hector Berlioz död och elva år före Georges Bizets död , dessa två mest framstående franska romantiker på 1800-talet, Guy Ropartz var en absolut samtida med Claude Debussy och en jämnårig med Eric Satie , lämplig för farfar Poulenc , och levde sedan för att se Boulez vågade pointillistiska experiment , och till och med före upptäckten av konkret och elektronisk musik.

Född i Guingand , efter att ha bott hela sin barndom och ungdom i Bretagne , studerade Guy Ropartz först på en juristskola i Rennes och anlände till Paris som en nästan vuxen man. När han började på konservatoriet i Paris 1885 , studerade han där i bara två år. Till en början studerade Guy Ropartz i klassen för den konservative kompositören Theodore Dubois (senare under många år chef för konservatoriet), och flyttade sedan till Jules Massenets klass . Av hela den tid som spenderats inom konservatoriets väggar kan det bara noteras att Roparts studerade på samma kurs med den rumänske kompositören Jorge Enescu . Redan två år senare, desillusionerad av det uttorkade konservativa undervisningssystemet, lämnade Guy Ropartz konservatoriets väggar och började privat studera komposition hos César Franck , och efter Francks död med hans mest trogna och mest konsekventa elev, Vincent d'Andy . Det var under personligt inflytande av dessa två kompositörer som den kreativa stilen och, i många avseenden, den personliga förkärleken hos Guy Ropartz bildades. Som en av de trogna medlemmarna i den så kallade "Frank-cirkeln" stod Guy Ropartz från början av sin kreativa karriär i opposition till konservatoriet och de akademiska kretsarna i musikalen Paris.

I mitten av 1880-talet och början av 1890-talet blev Vincent d'Andy, lärare och senior vän till Ropartz, en aktiv konsertdirigent och en framstående organisatör av musiklivet i Frankrike. Efter att ha fått genom sin medling, såväl som med aktiv hjälp av en annan aktiv medlem av Frank-kretsen, Ernest Chausson , ett erbjudande att leda Nancy Conservatory (då en regional avdelning av Paris Conservatory), lämnade Guy Ropartz Paris 1894 , efter tio år i huvudstaden. Resten av hans liv utspelar sig i provinsstäderna i Frankrike. Guy Ropartz blev direktör för Nancy-konservatoriet vid en ålder av trettio och stannade kvar på denna post i ett kvarts sekel ( 1894 - 1919 ). Under hans ledarskap upphörde konservatoriet att vara en supernumerär provinsskola, expanderade avsevärt och fick pan-fransk auktoritet. Omedelbart efter ankomsten till konservatoriet öppnar Roparz först violaklassen , som inte fanns där tidigare, ett år senare - trumpetklassen , sedan, 1897, orgel- och  harpklasserna (två instrument av särskild betydelse för Frankskolan) och , slutligen, i 1900 års  trombonklass . Av eleverna på konservatoriet skapar han Nancy Symphony Orchestra , som senare smidigt förvandlades till stadens symfoniorkester . Han främjar också grundandet av Nancy Concert Society. Men förutom den enkla utvidgningen av de klasser och discipliner som undervisas, utvecklade Nancy-konservatoriet under dessa år ett rykte som en speciell musikinstitution, vars utbildningssystem på många sätt skilde sig från Paris-konservatoriet, var mycket friare och, i de mest allmänna termerna, baserades på Franck-skolan. Samma år organiserade Vincent d'Andy sin nya avkomma i Paris, " Skolan Cantorum ". Guy Ropartz' regissörs- och undervisningsarbete utvecklas till stor del parallellt och förlitar sig på den tidigare lärarens utveckling och material. På 1910-talet tilldelade parisisk intelligens, särskilt bland " unga Ravelites ", som kallade Vincent d'Indy " mandarin ", Guy Ropartz det roliga smeknamnet "mandarin of Nancy" .

Under de första dagarna av kriget med Tyskland dog en vän till Guy Ropartz, legendarisk för Frankrike i början av 1900-talet, kompositören Alberic Manyard , heroiskt . När han oväntat såg spaning av de framryckande tyskarna nära hans hus på landet, dödar han två med sin personliga revolver, skjuter sedan tillbaka från fönstren, och till sist, när tyskarna omringar och sätter eld på hans hus, omkommer han i en brand tillsammans med de flesta hans manuskript. Ett av partituren som brann ner tillsammans med dess författare, Manyaras opera "Herker" (eller "Det helade hjärtat"), restaureras av Guy Ropartz efter en väns död, dels efter minnet, dels från de överlevande sketcherna och klaveret. . Roparz avslutade detta osjälviska arbete femton år senare, 1931 .

Efter slutet av kriget med Tyskland fick Guy Ropartz ett erbjudande att leda konservatoriet i Strasbourg (eller " Strasbourg " , som fransmännen kallar det ). Staden hade precis befriats från tyskarna och kom för första gången på nästan fyrtio år under Frankrikes jurisdiktion . Ropartz accepterar ett svårt erbjudande och restaurerar under ytterligare tio år ( 1919 - 1929 ) arbetet och leder Strasbourgs konservatorium , samt Strasbourg City Symphony Orchestra. Bland eleverna i Ropartz av denna tid, särskilt dirigenten Charles Munsch sticker ut , som senare upprepade gånger framförde verk av sin lärare.

I mer än fyrtiofem år tillbringade Guy Ropartz nästan vid sidan av det franska musiketablissemanget . De första tio åren, även om han tillbringade i Paris, motsatte han sig Akademien som en av de trogna medlemmarna i "Frank-skolan". De följande trettiofem åren, förbli en trogen anhängare av sina lärare, tillbringade Ropartz i provinserna och införde konsekvent i systemet för musikalisk utbildning samma principer som han själv bildades på. Det är dessa två fakta som är en av anledningarna till Guy Roparz' relativa oklarhet som kompositör under nästan hela sitt liv. Eftersom han var motståndare till de officiella musikerna i Frankrike, bodde han också borta från Paris under lång tid. Dessutom var själva stilen och inriktningen, som valts av majoriteten av deltagarna i "Frank School", redan delvis gammaldags i början av 1900-talet , och delvis stod vid sidan av den accelererande utvecklingen av musikalisk " modernitet ", vars huvudlinje sträckte sig från impressionism  genom " fauvism ". Stravinsky och Eric Saties " primitivism"  - till nyklassicismen av samma två författare och den franska "Sex" .

1929 , redan vid 65 års ålder, lämnade Guy Ropartz undervisning och regissörsarbete, gick i pension och återvände till sitt hemland Bretagne . Under det återstående kvartssekelet av sitt liv bor han huvudsakligen i sin egendom Lanlu (flygande varg) och ägnar sig helt åt komposition. Redan en mycket respektabel man, efter att ha överlevt sex år av ett annat krig med Tyskland , den nazistiska ockupationen, levde Guy Roparz i ytterligare tio år efter andra världskrigets slut. Det var under de sista åren av hans liv som hans kreativa berömmelse äntligen nådde det officiella Paris. 1949 , under den så kallade "efterkrigstidens inventering" av de överlevande kompositörerna, antogs Guy Ropartz slutligen som ledamot av Konsthögskolan. Vid den tiden var inte en enda av de tidigare motståndarna till "Caesar Franck-kretsen" levande bland akademins medlemmar, och till och med själva minnet av konfrontationen på 1880-talet (sextio år senare!) var helt bortglömt. Till viss del kan det här fallet kallas "kurriöst" när en tonsättare som fyllt 85 år skulle väljas in i Akademien. Guy Ropartz blev den äldsta av de nyligen antagna akademikerna.

Fyra år efter valet av Guy Ropartz, till följd av en allvarlig sjukdom, blev han blind, och två år senare, den 22 november 1955, dog Guy Ropartz på Lanlou- godset i sitt hemland Bretagne.

Kreativitet

I stil och sätt att skriva är Guy Ropartz mycket nära sina lärare, Vincent d'Andy och Cesar Franck . Båda dessa mästare hade ett avgörande inflytande på bildandet av Roparz kreativa personlighet, hans smak och komponerande teknik. I den första symfonin, skriven 1894, märks också Richard Wagners indirekta inflytande . Men alla de professionella egenskaperna hos Roparz stil som har introducerats är baserade på en fransk, djupt jordbunden grund. En infödd i Bretagne, en rutinerad kelt i anden - hela sitt liv förblev han trogen sitt lilla hemland, dess natur, människor och folkvisor. Många av hans skrifter är direkt relaterade till Bretagnes teman, landskap och bilder, och direkta citat från lokala folklorekällor är inte ovanliga i hans verk. Detta gör också hans stil relaterad till sin lärare och vän, Vincent d'Andy, som under hela sitt liv kombinerade Wagners och Francks stil i sitt arbete, då individuella delar av impressionismens inflytande och folklore i södra Frankrike, främst Provence . Roparz har dock ingen provensalsk, utan en riktig keltisk själ. I sitt djup är han en sann Bretagnepoet , som både i sin poesi och i sin musik sjöng älvornas nattdanser i månskenet, "gobbinernas" upptåg och de dödas själars vandringar längs vågorna av sundet . Klangen av bretonska folksånger kan höras i hans lyriska opera "Country" (uppförd 1912 , Nancy), i "Symphony for a Breton chorale", i hans symfoniska dikter "Breton Sunday", "Fishermen", "Country Serenade" , samt i många körer och sånger . Även i kammarverk skrivna i klassisk sonatform finns ofta lånade folkteman eller intonationer av sånger. Sådan är hans tredje sonat för violin och piano, trio för violin, viola och cello, andra och fjärde stråkkvartetten . Kritikern och musikologen René Dumesnil skrev om Guy Ropartz arbete:

"Du kan bara beundra folksånger, du kan citera och låna dem, men mycket viktigare än ett direkt citat för Roparz var själva inspirationen från folkandan, som gav näring åt hans verk med dess safter, precis som träd tar sin styrka från deras hemland” ...

Under den tidiga parisiska perioden av sitt liv ( 1888-1892 ) publicerade Guy Ropartz tre diktsamlingar. De är influerade av senromantikerna och den symbolistiska skolan . Ofta skrev han körer och romanser utifrån sina egna texter. Under senare år undgick Guy Ropartz, liksom d'Andy, inte inflytandet från nya strömningar i fransk musik, framför allt Claude Debussy och " Maurice Ravel ". Många drag i den impressionistiska stilen finns lätt att hitta i Roparz verk på 1910-talet. Skriven på hans egen text målar "Nocturne" för kör och orkester en bild av en vårkväll på Frankrikes norra stränder, genomsyrad av en stämning av dyster sorg. I orkestrarnas repertoar finns ibland den symfoniska dikten Prins Arthurs jakt. Detta är ett programmatiskt genrestycke som är typiskt för fransk musik, som färgstarkt beskriver scener av nattjakt i en vild fantasiskog. Handlingen är lånad från den keltiska legenden om Prins Arthur. I programmets symfoniska dikter märks särskilt inflytandet från Debussys impressionistiska opus. De gör också Guy Roparz relaterad till en annan erkänd programmästare i symfoniska dikter, Paul Dukas , med vilken han också hade ett långt förhållande av ömsesidig sympati.

Särskilt omnämnande förtjänar Requiem skrivet 1937 för solister, kör och orkester - ett djupt dramatiskt verk fullt av virtuos behärskning av kör- och orkesterskrivning. Roparz' patetiska "Requiem" framfördes 1943 i det nazistiskt ockuperade Paris under ledning av Charles Munche och lät som ett symboliskt gravmonument till ära för de tusentals fransmän som dog under kriget och ockupationen.

Sammanfattning av skrifter

Peru Guy Roparza äger totalt mer än hundra opus .

Först och främst är det fem symfonier , avståndet mellan dem är ett halvt sekel. Den första skrevs 1894 , och den sista - 1945 , som ett direkt svar på segern i kriget. Roparz tredje symfoni skrevs för en orkester med en stor kör.

Ropartz skrev också mer än tio symfoniska dikter i genre eller landskapsstil . Den mest kända av dem: "The Bells of Death" (1887), "Carnival" (1889), "Sunday in Breton" (1893), den redan nämnda "Prince Arthur's Hunt" (1912), "Bells" (1913) och "Pastorals" (1950).

Opera "Country" ( 1911 ), två baletter , varav en, kallad " Indiscreet " arrangerades 1934 , på Monte Carlo Theatre .

Roparz kammarkompositioner inkluderar sex stråkkvartetter (1893-1949), två trios , tre sonater för violin och piano (1907-1927), två sonater för cello och piano (1904 och 1919), "Little Fantasy in the style of Manyard" för Stråkkvartett (1916), Två stycken för blås, stråkkvintett (1924) och Sonatina för flöjt och piano (1930).

Under hela sitt liv skrev Guy Ropartz körverk av religiöst och sekulärt innehåll. Särskilt anmärkningsvärda är den högtidliga Kyrie för fyra röster, kör och orgel (1886), Psalm 136 för kör och orkester (1897), Fem motetter för fyra röster a cappella (1900), Saint Anne's Missa brevis för tre röster och orgel (1921 ) ), "Mass of St. Odile" för blandad kör och orgel (1923), "Te Deum" för tre röster och orgel (1926), redan nämnda ovan "Requiem" för solister, kör och orkester (1937), " Salve regina ", för blandad kör och orgel (1941), Psalm 129 för röst, kör och orkester (1942), "Breton spinners" för damkör och solister.

Guy Ropartz skrev också flera sångcykler för röst och piano baserade på sina egna dikter och texter av franska (och bretonska) poeter, samt många pianokompositioner , bland annat de tre nocturnerna (1911-1916), Musik i trädgården (1917) ), "Summer Sketches" (1918), "Girls" (1929) och "A play in memory of Paul Duke " (1936).

Källor

Anteckningar

  1. ↑ Joseph Guy Marie Ropartz // Léonore databas  (fr.) - ministère de la Culture .
  2. ↑ 1 2 Guy Ropartz // Musicalics  (fr.)

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk