sjunde kontinenten | |
---|---|
Den siebente kontinenten | |
Genre | drama |
Producent | Michael Haneke |
Producent | Veit Heidushka |
Manusförfattare _ |
Michael Haneke Johanna Teicht |
Medverkande _ |
Birgit Doll Dieter Berner Leni Tanzer |
Operatör | Anton Peschke |
Kompositör | Alban Berg |
Film företag |
Wega Film Veit Heiduschka |
Varaktighet | 104 min |
Land | Österrike |
Språk | Deutsch |
År | 1989 |
IMDb | ID 0098327 |
Den sjunde kontinenten ( tyska: Der siebente Kontinent ) är debutfilmen av den österrikiske regissören Michael Haneke . Filmen är en del av "Freeze Trilogy" tillsammans med " Benny's Video " (1992) och "71 Pieces of Chronological Accident" ( 1994 ). Grunden för bilden var de verkliga händelserna som ägde rum i Österrike, då en medelklassfamilj begick självmord [1] .
Filmen hade premiär den 20 maj 1989 på filmfestivalen i Cannes [2] . Filmen valdes ut som det österrikiska bidraget till Oscar för bästa utländska film [3] .
Del ett: 1987 - Olika vardagsscener och fragment visar livet för den välmående österrikiska familjen Schober. Familjen består av en man (Georg), en fru (Anna) och deras dotter (Evi). Dagen börjar med väckarklocka och nyheter på radio. Borsta tänderna, mata fiskarna i akvariet och sedan en utsökt frukost. Evie går i skolan och hennes föräldrar går till sina jobb. Anna läser högt ett brev adresserat till sin mans föräldrar, där hon berättar att hennes bror var djupt deprimerad efter deras mammas död, och Georg klarar sig bra i sitt arbete, han har en klumpig chef som trots att han håller fast vid Georg bör snart gå i pension och ge upp din plats till honom. En flicka, Evie, förklarar i skolan att hon plötsligt blev blind. Mannen möter sin fru med bil, de går till snabbköpet, gör dyra inköp, återvänder hem. Evies lärare berättar för flickans mamma att hon gjorde en scen i skolan. När flickan erkänner att hon låtsades vara blind, slår hennes mamma henne. Annas bror sällar sig till dem. Vid middagen börjar han plötsligt gråta bittert i famnen på sin syster. Sedan tittar alla på tv med ett tomt uttryck och går och lägger sig. Under tiden visas en bild av en sandstrand, vågor och dimmiga klippor.
Del två: 1988 - Monotona dagar följer varandra. Väckarklocka, radio, borsta tänderna, mata fiskarna... Anna skriver ett nytt brev till sin mans föräldrar, av vilket det följer att Georg har fått en ny tjänst på kontoret, och hans föräldrar kan vara stolta över sin son. På vägen hem råkar paret för en fruktansvärd olycka som inträffade på motorvägen. När familjen i bilen är i tvättstugan börjar Anna plötsligt gråta. Hennes man tittar på henne med en likgiltig blick.
Del tre: 1989 - Familjen lämnar morföräldrarnas hus efter besök. I ett brev till sina föräldrar meddelar Georg att han lämnar sin tjänst, och även Anna lämnar sitt jobb. Georg och Anna stänger sina bankkonton, säljer bilen och köper en mängd olika skärverktyg. De bestämmer sig för att åka till Australien och gör det svåra valet att ta med sig sin dotter eller inte. Efter att Eva sagt att hon inte är rädd för döden tar de med sig henne.
Efter en överdådig middag börjar familjen systematiskt förstöra allt i huset. De river och skär alla kläder, bilder, gardiner och pengar. De skar i små bitar alla tidningar, böcker, familjefoton och Evies album. De slår sönder alla möbler: skåp, soffor, bord, hyllor ... Först i ögonblicket när akvariet går sönder och fiskarna dör börjar Evie bli hysterisk, hennes föräldrar stannar upp ett tag. Sedan spolar de ner alla rivna pengar i toaletten. Familjen begår självmord genom att överdosera piller upplösta i vatten. Strax före sin död skriver Georg metodiskt upp alla tre familjemedlemmarnas namn, datum och tidpunkt för döden på väggen. Ett kuvert adresserat till Georgs föräldrar är tejpat på dörren. I slutet visas text som säger att trots självmordsbrevet krävde Georgs föräldrar en polisutredning , och trodde att det var ett mord . Ärendet avslutades eftersom polisen inte hittade något.
I en intervju som gavs till Serge Tubinau sa Michael Haneke att idén att göra en sådan film kom till efter att ha läst nyhetsartiklar om en borgerlig österrikisk familj vars medlemmar begick kollektivt självmord [1] .
Haneke bestämde sig för att bygga berättelsen i form av ett enkelt protokoll – en krönika om vardagen, och delade upp bilden i flera delar. Den valda formen hjälpte författaren att fördjupa sig i ämnet [4] .
Före premiären av filmen bestämde Haneke sig för att argumentera med producenten av bilden vilken scen i finalen som skulle uppfattas mest smärtsamt av allmänheten. Enligt hans åsikt borde det ha varit antingen ett avsnitt av fiskdöd eller det där hjältarna spolar ner alla pengar i toaletten. Som ett resultat var det samma reaktion i alla salarna på platsen för förstörelsen av pengar. Upprörda åskådare lämnade visningsrummet [5] . Enligt Haneke är förstörelsen av pengar ett sådant största tabu för den västerländska civilisationen att det faktiska självmordet som begås av en hel familj blir mindre chockerande [6] .
Den sjunde kontinenten var den första delen i den så kallade Freeze-trilogin. Den andra delen var en film om hotet om popularisering av våld i populärkulturen " Video Benny " (1992) [7] , den sista - bilden "71 fragment av olyckornas kronologi" (1994).
Sammantaget fick The Seventh Continent positiva recensioner. På IMDb - webbplatsen har filmen 7,8 stjärnor av 10 [8] . På aggregatorwebbplatsen Metacritic har filmen ett viktat genomsnitt på 89/100 [9] . Den har 67 % i betyg på Rotten Tomatoes [10] .
Den brittiske filmkritikern, författaren och journalisten Peter Bradshaw anser Haneke som vår tids största filmskapare. Enligt honom representerar Hanekes filmer den mest förödande och skrämmande mardrömmen: "Den sjunde kontinenten är ett mästerverk eftersom han, precis som i hans film Hidden från 2005 , inte tvingar på oss svar eller förklaringar, eftersom han inte vet något om hur. Haneke är en sorts filmisk materialist: han ger de omständigheter under vilka skräck uppstår, men han definierar inte skräcken i sig eller ger oss något som matchar psykologens tal i slutet av Hitchcocks Psycho , han ger oss inget specifik idé om varför eller hur, eller till och med vad” [11] .
Arthouse filmkritiker Jonathan Rosenbaum skrev följande recension i The Chicago Reader: "Michael Hanekes kraftfulla, provocerande och mycket oroande film om det kollektiva självmordet av en ung och till synes "normal" familj (1989). På grund av den höga självmordsfrekvensen i Österrike och olika nyhetsartiklar är dragningskraften i filmen inte direkt uppenbar. Till en början fokuserar Haneke på familjens mycket repetitiva livsstil och är långsam med att etablera karaktärernas vardagliga utseende. TV:ns och pengarnas roll i deras liv är avgörande för berättelsen, men avsaknaden av någon uppenbar orsak till familjens desperation är en del av det som ger den här filmen dess förödande effekt .
Den amerikanske filmkritikern Dennis Schwartz skrev en detaljerad recension av filmen: "Detta är en pirrig, underskattad och upprörande film som inte erbjuder någon utsmyckning för en hemskt majestätisk våldsam slutsats. Filmen presenteras som en rituell övning, eftersom den beskriver de vardagliga aspekterna av familjens dagliga liv, från att gå upp på morgonen till middag, som om du tittar på ett mindre program för att döda tid, och med tiden se att karaktärerna är så förlamade från detta tomma liv att de blev helt galna. Med vackert komponerade repetitiva bilder i varje bildruta följt av en tom skärm, verkade filmen sätta dessa märkliga jordbor under ett mikroskop, och vi såg i levande detaljer den extremt fruktansvärda, känslomässiga reaktionen på att bli avskuren från det moderna familjelivet. ha mer än materiell rikedom och borde inte ha blivit så undertryckt" [13] .
Den irländska frilansande filmkritikern Ronan Doyle skrev om filmen: "Den 7:e kontinenten är en otrolig debut, en sofistikerad blick på förekomsten av inte bara mycket verkliga karaktärer, som visar upp de första inkarnationerna av många av de frågor som Hanekes senare arbete skulle utforska. oss själva. Det här är en film som utsätter sin publik för rigorösa känslor och skakande insikter, en brutalt ärlig och ohämmad spegel framför oss. Hur kallt livet än är, det är inte lätta timmar, men deras värde kan vara ovärderligt .
David Verikat från Cinema Esencial skrev: "I Michael Hanekes långfilmsdebut (efter flera tv-produktioner) var problemen som skulle noteras i regissörens senare filmografi sällan så tydligt definierade som i Den sjunde kontinenten: bristen på kommunikation, livssmärta , ångest och underjordiskt våld som visar sig i en borgerlig medelklassfamilj i den så kallade första världen som symptom på ett samhälle fullt av materialitet, men med enorma brister och känslomässiga dysfunktioner ” [ 15] .
Haneke har redan i sin debutfilm identifierat huvudtemat för sitt arbete. Som A. Plakhov noterar , i den här regissörens första film dök de karakteristiska dragen i hans stil upp, som utvecklades djupt i hans efterföljande filmer [16] . Haneke utsatte den borgerliga familjen för hård kritik, "demonterad" inför tittaren och i sina filmer " Video Benny " ( 1992 ) och " Roliga spel " ( 1997 ) [7] .
Mellan scenerna ur en österrikisk familjs liv dyker också en ram upp där emellan, där betraktaren ser ett genomskinligt landskap med kust, klippor och hav. Det kan antas att detta är Australien , en symbol för en imaginär plats för isolering , där familjen strävar med sådan törst, eftersom de i finalen lämnar sitt hem och åker till det avlägsna Australien, som om de flyr från vardagens fasa [ 11] . Ett liknande landskap kan ses på den sista bilden av George [17] .
Författaren till filmen valde de enklaste bilderna och metoderna för att demonstrera den tråkiga och monotona livsstilen i ett postindustriellt konsumtionssamhälle : varje dag att gå upp, slå på radion som ingen lyssnar på, samma handlingar och samma frukost. Annas bror, Alexander, börjar plötsligt gråta under middagen, och flickan låtsas plötsligt ha förlorat synen [18] . På samma sätt börjar Anna plötsligt gråta vid biltvätten. Men Georg är inte förvånad över sin frus tårar, utan betraktar henne bara likgiltigt, oförmögen att göra någonting. En slumpmässig olycka som en man och hustru ser på vägen hem verkar symbolisera den kommande fasan och döden. Fragmentet där fisken studsar flämtande på golvet är en metafor för en liten flickas inre död [4] .
Michael Wilmington från Chicago Tribune jämförde Hanekes oklanderliga stil med Robert Bressons . Liksom Bresson påtvingar Haneke aldrig en föreställning, idé eller känsla. Kritikern anser att de sista fragmenten är de mest fruktansvärda i modern film, just för att de är så återhållsamma och meningslösa. Hanekes anatomi av smärta är djupt social och psykologisk, eftersom han utsätter allmänheten för alla fallgropar och kaos i vardagen [17] .
![]() | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
I bibliografiska kataloger |
av Michael Haneke | Filmer|
---|---|
|