Mathieu Seiler | |
---|---|
tysk Mathieu Seiler | |
Födelsedatum | 1 januari 1974 (48 år) |
Födelseort | Zürich , Schweiz |
Medborgarskap | Schweiz |
Yrke |
regissör manusförfattare producent |
Karriär | 1991 till idag |
Riktning | postmodernism , surrealism |
Utmärkelser | nominerad till internationella festivaler |
IMDb | ID 0782599 |
Mathieu Seiler ( tyska: Mathieu Seiler , 1 januari 1974 , Zürich , Schweiz ) är en schweizisk regissör, nominerad för nationella och internationella festivaler.
Mathieu Seyler föddes den 1 januari 1974 i Zürich , Schweiz. Han studerade från 1981 till 1991 vid Rudolf Steiner School [1] (en av Waldorfskolorna ). Studerade filmindustri, filmregi och manusskrivande på egen hand. Utbildad på Schauspielhaus Zürichoch Statsteatern Baselsom assistent åt teaterchefen Werner Düggelini pjäser av Henrik Ibsen och Paul Claudel [2] .
Regissören räknar själv sin kreativa biografi från fullängdsfilmen "The Old Factory" ( tyska: "Die alte Fabrik" , 1991), filmad på en Super 8 -kamera . Sedan dess har Mathieu Seiler regisserat flera kortfilmer [3] .
Vid nitton års ålder började han spela in filmen Stephanies gåva. Den tolvåriga hjältinnan i filmen vill inte studera, hoppar över klasser i skolan och är i konflikt med sina föräldrar. En kollision med en grym verklighet och sexuella komplex förstör hennes psyke och leder till döden. Filmens dystra surrealistiska stil, inspelad i svartvitt, chockade publiken. Reaktionen från många av dem var skarpt negativ. Direktören själv mindes senare att en skara indignerade åskådare på festivalen i Solothurn omgav honom, och han försäkrade sig själv: "Lyckligtvis har de inte tomater." Filmkritikern Pascal Bloom tolkade filmen som "berättelsen om en flykt in i en dröm och en värld av förbjudna begär" [4] . Regissören sa att filmen var inspirerad av romanen "Lolita" av Vladimir Nabokov och filmerna av Luis Bunuel , och "den här flickans död är vackrare än hennes liv" [4] . Sångerskan och modellen Soraya Da Mota [5] spelade huvudrollen i filmen och hittills den enda i filmen . Filmen färdigställdes 1995 men presenterades först den 7 september 1996 på Toronto International Film Festival .. Det var också med i programmet utanför konkurrensen av festivaler i San Sebastian , Rotterdam , Karlovy Vary , Palm Springs och Prag , på Max Ophüls Festival [6] .
Filmen "Orgienhaus" (2000) visades framgångsrikt i det konkurrensutsatta programmet för internationella filmfestivaler i Bogotá , Stockholm och på Max Ophüls-festivalen . Trots framgångarna för filmkritiker fick filmen låga betyg från publiken.
Kortfilmen Girl on the Red Couch (2008, tillägnad masskulturens destruktiva inflytande på barnets psyke) och musikvideon Ich Hab Die Schnauze Voll Von Rosa (tillsammans med regissören Sarah Clara ) kännetecknas av en spektakulär videosekvens . Weber ( tyska: Sarah Clara Weber , tillägnad problemen med att växa upp barn) [7] [8] .
2012 regisserade Mathieu Seyler thrillern The Journey i full längd ( tyska: Der Ausflug ), som presenterades i tävlingsprogrammet på Neuchâtel International Fantastic Film Festival. Ett gift par med sin dotter och släkting åker på familjepicknick i Brandenburgerskogen. Under en märklig dröm som uppslukade dem, försvinner familjens överhuvud, och resten befinner sig snart i ett mystiskt hus, där en varulv som bor där blir deras motståndare . Filmen fick kontroverser. Vissa kritiker noterade handlingens glidning, "dåligt skrivna och helt orealistiska dialoger som uttalas av skådespelare med en märklig konstgjordhet", handlingens sekundära handling med en onekligen original visuell lösning [9] . Vissa utvärderade filmen som en variant av den klassiska tyska sagan, tolkad på gränsen mellan noir och skräckfilm [4] , noterade äktheten av bilderna skapade av skådespelerskorna [10] .
2014 regisserade Mathieu Seiler den fullängds svart-vita thrillern Waiting for True Love (i en annan översättning - True Path to Love, tyska "True Love Ways" ). En ung man som vill göra ett starkt intryck på sin flickvän, som gradvis tappar intresset för honom, gör ett avtal med en främling om hennes bortförande. Han måste själv, i enlighet med kontraktet, bli hennes räddare från kidnapparnas händer. Händelserna utspelar sig dock på det mest ovanliga och blodiga sättet. Filmen har en framgångsrik kommersiell distribution, positivt utvärderad av filmkritiker. Det genererade stort intresse vid Neuchâtel-festivalen [11] . Filmkritiker jämförde filmen med Buñuels Dagens skönhet och noterade att huvudpersonen i filmen Waiting for True Love är namne till hjältinnan till den spanska regissören [12] [13] . Regissören sa om filmen, "Skräckfilmer... visar vanligtvis en tydlig skillnad mellan gott och ont. De blandas i min film." [4] .
Han filmar både svartvitt (vilket han särskilt lyfter fram i sitt arbete) och färgfilmer. Regissören anser att hans filmer är självbiografiska och ger ofta sina karaktärer sina egna komplex och problem. Han föredrar att göra huvudpersonerna i sina filmer till en kvinna ("eftersom hennes skönhet fängslar" tittaren och får henne att känna empati med hjältinnan). Det finns många närbilder och oväntade vinklar i filmerna [11] [12] .
Den schweiziske direktören har bott i Berlin i tio år . Samtidigt kommunicerar och arbetar han främst med schweiziska filmskapare. Han hävdar att separata scener och separata bilder gradvis formas i hans sinne, som liknar en serie fotografier. På basis av sådana bilder spelar han in sin film. Han brukar fritt blanda olika epoker i sin film – karaktärerna använder modern videoutrustning, mobiltelefoni, men kör bilar från 60-talet. Handlingen i hans filmer liknar ofta en teaterproduktion. Han bromsar medvetet filmens handling i början, och börjar sedan påskynda den mot slutet. Vanligtvis presenterar regissören sina filmer på festivaler och räknar med deras mer framgångsrika distribution [14] .
Bland sina inspirationskällor citerar Mathieu Seyler verk av Michelangelo Antonioni och särskilt hans film Blow Up , filmerna av Roman Polanski , den franska nya vågen [11] , målningarna av Auguste Renoir , fotografierna av David Hamilton och Irina Ionesco. Förkastar hans filmers affinitet med italienska giallo [12] . Regissören hävdar att han har sett några filmer femtio gånger ( Alfred Hitchcocks Psycho och Luis Buñuels Dagens skönhet ). I sina filmer kombinerar han surrealistiska motiv, detektivintriger och svart humor . Påstår att en sådan kombination av motsatta genrer och stilar är nödvändig, som närvaron av en far och mor för ett barn [4] .
Regissören fick ett rykte som den kompromisslösa "enfant terrible" i modern schweizisk film [15] .
År | Film | Producent | Manusförfattare | Producent | utmärkelser och nomineringar |
---|---|---|---|---|---|
1991 | Old Factory ( Die alte Fabrik , Schweiz, 80 minuter) | Ja | |||
1992 | Morgon ( Der Morgen , Schweiz, 5 minuter) | Ja | |||
1993 | Orangen (Schweiz, 22 minuter) | Ja | |||
1995 | Stefanies gåva [6] ( tyska: Stefanies Geschenk , Schweiz, 65 minuter) | Ja | Ja | ||
2000 | Orgienhaus | Ja | Ja | Bogota Film Festival 2001 - Bästa filmnominering, Max Ophüls Festival 2001 - Max Ophüls Award nominering , Stockholms filmfestival 2000 - Bronshäst med huvudrollsnomineringar | |
2006 | Hoch Genug (Schweiz, 26 minuter) | Ja | Ja | ||
2008 | Girl on Red Couch ( Girl on Red Couch , Schweiz, Tyskland, 8 minuter) | Ja | |||
... | Ich Hab Die Schnauze Voll Von Rosa (Schweiz, Tyskland, videoklipp, 3,5 minuter) | Ja | |||
2012 | Journey ( Der Ausflug , Schweiz, Tyskland, 91 minuter) | Ja | Ja | Neuchâtel International Fantasy Film Festival 2013 - nominerad i kategorin "Bästa film" | |
2014 | Waiting for True Love [16] ( tyska "True Love Ways" , Tyskland, 95 minuter) | Ja | Ja | Ja | Hof International Film Festival 2014 - Nominerad i kategorin German Cinema New Talent Award |