| Arkady Plastov | |
| Höslagning . 1945 | |
| Canvas, olja. 198×293 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 27649 ) |
"Höbärgning" är en målning av den ryske sovjetiska konstnären Arkady Plastov . Skapad 1945 i byn Prislonikha , Ulyanovsk-regionen . Målningen presenterades först för en bred publik 1946 på den 1:a All-Union Art Exhibition [1] . Tillsammans med målningen "Skörden" belönades hon med Stalinpriset av 1: a graden för 1945 [2] .
Målningen finns i samlingen av det statliga Tretjakovgalleriet (permanent utställning av inhemsk konst från XX- och XXI-talen i Nya Tretjakovgalleriet , rum nummer 28 [3] ). Det är en av höjdpunkterna i konstnärens verk, ett milstolpeverk av Arkady Plastov. Målningarna av konstnären från den nya kreativitetsperioden, som tidigare, är fyllda med dynamik, men han började sällan vända sig till flerfigurskompositioner, målningarnas karaktärer är nu nedsänkta i tyst meditation [4] . Doctor of Historical Sciences V. N. Kuznetsov kallade bilden ett mästerverk, till vilket det är svårt att lägga till något och det är omöjligt att överträffa det [5] .
Höslagning var Plastovs hobby. På ett av fotografierna från mitten av 1940-talet klipper konstnären, naken till midjan, gräset [6] . Redan under det åttonde decenniet under slåttern lade konstnären undan staffliet , låste verkstaden och tog en lie och ett bryne i händerna och gick till en skogsglänta långt före soluppgången för att hinna klippa gräset längre [2 ] . Detta tema blev också upprepade gånger handlingen i hans verk [7]
Målningen "Höbärgning" målades 1945 utifrån skisser insamlade långt innan dess [2] . Idén om "Höbärgning" fanns redan innan det stora fosterländska kriget började, men förblev utan förkroppsligande på duken [8] . ”Jag älskar hökörning till glömska, själv har jag klippt sedan sjutton års ålder. För många år sedan började jag samla skisser på slåttern till en framtida målning. Jag gjorde min första skiss på temat höskötsel för ungefär tjugofem eller tjugosju år sedan. I branden 1931 brändes tillsammans med annat gott både skisser och de första skisserna av åtskilliga kompositioner. År 1935 lyckades jag samla både material och modet att måla en bild och tala med den offentligt. Min klumpiga avkomma, som jag minns, fick det mest hjärtliga mottagande och jag fick beröm på alla möjliga sätt. Men, som det alltid händer, efter en offentlig visning, verkade mina ögon plötsligt öppna sig för bilden, "skrev Plastov själv. Konstnären var besviken på duken, på vilken han försökte placera så många "detaljer som ligger honom varmt om hjärtat" att han inte kunde hitta deras korrekta förhållande [9] . Han började återigen samla in material, men detta arbete stoppades i början av kriget. Idén övergavs, konstnären återvände till den först 1944 [10] [11] . Sommaren 1944 arbetade konstnären med skisser till målningen och våren 1945 påbörjade han arbetet med själva duken [12] .
Målningen "Höbärgning" förkroppsligade konstnärens hopp om en bättre framtid, tro på en ny början, på glädjen över ett fridfullt liv som kommer efter kriget [13] . Ögonblicket fångat i målningen "Höbärgning" får en sublim betydelse på grund av sin monumentalitet [5] . Samtidigt är duken fylld av texter, och bilderna är poetiska [4] . Kriget tvingade konstnären att vända från att fixa yttre händelser till människans inre värld. Bakom det särskilda sökte han nu förmedla det allmänna. Enligt doktorn i historiska vetenskaper V. N. Kuznetsov, när han ritade en person, porträtterade han människorna - stora, modiga, hårt arbetande [5] . Forskaren trodde att en enkel person enligt A.P. Plastov är fri från laster, lathet, berusning och hamstring är inte bekant för honom. Konstnärens målningar skildrar episka , sagohjältar , det ryska folkets arketyp , starka, vackra och kreativa [5] . V. N. Kuznetsov trodde att Plastovs målningar från denna tid passade in i den sena stalinismens ideologi , som kännetecknas av: 1) den ryska nationalismens triumf , 2) en återgång till värderingarna i det förrevolutionära Ryssland, med betoning på kontinuiteten mellan de Sovjetunionen och det ryska imperiet , 3) betoning på positiva egenskaper en enkel person - blygsamhet, talang och patriotism , 4) tro på en snabb förändring i livet till det bättre. Denna ideologi visade sig stämma överens med konstnärens egna ideologiska sökningar [5] .
Konstnären själv talade i sin självbiografi om sin plan:
”... När jag målade den här bilden tänkte jag hela tiden: ja, gläd dig nu, broder, för varje löv, gläd dig – döden är över, livet har börjat ... Allt ska fyllas med en mäktig fläkt av uppriktighet, sanning och optimism . Denna stämning avgjorde innehållet i min nya målning "Höskapande", som jag målade för All-Union Art Exhibition 1946"
— Arkady Plastov. Självbiografi [14]Konstnärens sitter var hans släktingar och invånare i byn Prislonikha i Ulyanovsk-regionen, där Plastov föddes och bodde:
Kollektivbönder är vana vid att se Arkady Plastov med en anteckningsbok och en penna på slåtterfältet, de gjorde sitt bästa för att hjälpa konstnären att arbeta på duken. Speciellt för honom var byborna redo att stå stilla med liear i händerna, eller omvänt att återigen gå framför en konstnär som ritade i en anteckningsbok [7] .
Enligt konstkritikern Natalia Alexandrova, tillsammans med duken "Harvest" (olja på duk, 166 × 219 cm , State Tretyakov Gallery, inventarnummer - 27650 [21] ), skapad samma 1945, var målningen "Höbärgning" en enda cykel. Tillsammans presenterades målningarna 1946 på den 1:a All-Union Art Exhibition. Målningen "Harvest" visar ett fält där en farfar sitter med en flicka och barnbarn, en hund bredvid dem, bönderna äter från en stor kruka (på en fråga om tomten svarade Plastov en gång: "Vilken tomt? - De sitter och äta”) [1] . Konstnären bar båda dukarna till Moskva från Prislonikha själv på fotbrädan av ett trångt tåg, i den genomträngande kalla november, som han skrev till sin fru: lyckades binda ... " [22] . Plastov skrev om publikens reaktion på "Haymaking" på utställningen: "Jag är själv missnöjd med det ena eller det andra, och betraktaren beundrar och kallar bilden för antingen en psalm eller en sång eller en dikt . Mitt trick, som ni ser, var en succé. Jag har samlat ihop allt det villkorslöst vackraste som händer vid den här tiden på året, vid denna välsignade stund i skogen, och med detta bländande doftande slag förvånar jag betraktaren, och han ger sig i ömhet, förtjust, tacksam .
Tekniken för utförande av målningen "Höbärgning" är oljemålning på duk . Storlek - 198 × 293 cm (eller 197 × 293,5 cm [21] ). Målningarna "Höbärgning" och "Skörden" belönades med Stalinpriset av 1: a graden för 1945 till ett belopp av 100 000 rubel [2] . "Höbärgning" finns i Tretjakovgalleriets samling [24] . Inventeringsnumret i galleriets samling är 27649 [21] . Duken ställdes ut länge i 1900-talsmuseets permanenta utställning i rum nummer 27 [1] . För närvarande presenteras bilden i den permanenta utställningen av New Tretyakov Gallery på Krymsky Val [25] .
Fyra slåttermaskiner går från björkskogskanten : ”... en gråskäggig gubbe, en rödhårig, upprätt man, en kvinna som inte är gammal men har jobbat mycket och en stark tonåring, nästan en ungdom. Konsthistoriker menar att detta är en familj - en gammal man med sin son, svärdotter och barnbarn. En hög vägg av flerfärgade örter, ett vackert avstånd mellan skogarna och himlen [2] . Bland blommorna kan man lätt gissa blommorna av gröt , Ivan da Marya , blåklocka [26] , kamomill , buske , kungliga lockar , skogsprimula , klöver , tandsten , kupava , målade i detalj av konstnären . Humlor , fjärilar , bronser svävar i luften . Enligt konstkritikern Tatyana Plastova kombinerade konstnären växter på en duk som inte blommar samtidigt och inte finns i samma glänta. Han avbildar inte bara en blommande äng, utan skapar en allegori om sommaren, som om han lägger sitt hemlands alla blommor vid sina hjältars fötter [27] .
Galina Shubina noterade att duken föreställer två gamla män, en kvinna och en tonåring, som ur hennes synvinkel borde ha tjänat som en antydan om vuxna mäns död i kriget eller att de ännu inte hade demobiliserats. Genom representationen av deras frånvaro uppstår dödstemat. Ansiktena på bildens hjältar är stränga och ser inte ut som de glada kollektivbönderna från förkrigsmålningarna. I centrum av kompositionen placerar konstnären en pojke - en bild som lämnar hopp om återupplivande och påfyllning av mänskliga förluster under krigsåren [28] .
Konstkritikern B. M. Nikiforov skrev: "Bilden lyser med färgernas ljusstyrka, skickligheten att sända solljus, spelet av ljusreflektioner på gräsklipparnas ansikten och kläder, på de vita stammarna av vackra björkträd som reser sig från ett snår av blommor och örter. Den förmedlar skönheten och generositeten i den ryska sommaren, genomskinligheten i morgonluften, framkallar minnet av gökgöken , ringandet av en lie, känslan av en sval, daggfri gren som rör vid ditt ansikte. Konstnären visade på bilden frodiga snår av färgglada och ljusa vilda blommor och örter. Vissa delar av duken förvandlas till en levande blommatta, som påminner om verk av rysk folklig dekorativ konst. Nikiforov jämförde bilden med ett fragment av A. T. Tvardovskys dikt " Hus vid vägen ", som föreställer höbärgning [29] .
Inte alla konstkritiker accepterade målningen. Det fanns "experter" som hävdade att det aldrig fanns så många blommor i skogen i slutet av juni, att klipparna var partiska, de var för nära varandra, så att de kunde klippa hälarna på varandra [30] . Som svar på den sista anmärkningen svarade Plastov att han medvetet förde hjältarna närmare varandra, vilket enligt hans plan borde ha förmedlat arbetets kollektivitet, en enda arbetsimpuls [12] . 1948 sa ordföranden för styrelsen för Leningrad - grenen av Union of Artists Ya. S. Nikolaev , som deltog i en diskussion om problemen med sovjetisk konst: "Jag ser ett naturalistiskt ögonblick i Plastovs verk" Haymaking ", där du ser inte höbärgning, men du ser belysning från blommor, som är så mycket starkare än bilden av liearna att de ser ut som ett extra tillbehör till detta fyrverkeri av flerfärgade drag. Detta är verkligen ett naturalistiskt ögonblick" [31] .
Plastov försökte förbli oberoende av den officiella ideologin. Irritation orsakades av närheten till Plastovs sökande till impressionismen , försummelsen av den uppgift som partiet tilldelade konstnärerna - att tjäna den sovjetiska ideologiska maskinen. En av kritikerna från mitten av 40-talet skrev: "Ipressionismens inflytande känns i Plastovs arbete, vilket stör denna stora realistiska konstnär ... Impressionistiska influenser drog konstnären till en yttre dekorativ effekt" [31] . Den samtida konstkritikern Tatyana Plastova noterar också ett uttalat inflytande av impressionismen i målningen och i de förberedande skisserna och skisserna till den [32] . I. D. Emelyanova trodde att på grund av färgens intensitet i bilden skapas en känsla av livets triumf över döden: flerfärgsblomningen av ängsgräs jämförs med den rika smaragdfärgen på gräs och löv av björkar. Enligt hennes åsikt erkänner Plastov " färghyperbolicitet " . På en av utställningarna där målningen presenterades fanns det tvister orsakade av dess ovanliga ljusstyrka. Plastov, leende, sa vid ett möte med publiken på Tretjakovgalleriet att han skulle vara glad om han i sina dukar lyckades förmedla en tiondel av ljusstyrkan hos färgen som faktiskt finns i naturen [33] . I sin självbiografi , publicerad 1972, svarade konstnären kritiker:
"Sommaren det fyrtiofemte året var rik på örter och blommor på en manshöjd. Vid klippning var det nödvändigt att ta en rad dubbelt så smal som vanligt, annars skulle lieen inte dras igenom och skaftet av snittblommor inte torkas. Utöver allt detta gick klipparen annorlunda: tillsammans med de tuffa männen stod tonåringar, flickor och kvinnor på rad.
— Arkady Plastov. Självbiografi [14]Den sovjetiske och ryske konstkritikern Alexander Morozov ansåg tvärtom att Plastov i denna bild var arvtagaren till Wanderers realism och föregångaren till 1960-talets hårda " byprosa ", som kontrasterade duken med Ivan Pyrievs film om Kuban-kosackerna , filmad 1949 [34] .
Affischmålaren och konsthistorikern Igor Dolgopolov skrev om målningen "Höskapande": "Vi verkar höra hur varje blomma från denna tusenfärgade bukett låter och hur lila , blå, azurblå, turkos , gul, saffran , karmosinröd, lila och gyllene färger. De vitstammade björkarnas trumpeter lyfte kraftfullt högljud, och som ett ackompanjemang till denna polyfoni från juni sprids miljontals löv som svängs av sommarbrisen som en silvertrilla ” [35] . Enligt Dolgopolov är "Höbärgning" en symfonisk dikt , en hymn till födelselandet och människorna som vann kriget. Han noterar den metaforiska karaktären av målarens språk - bakom den äldsta intrigen från livet på landsbygden, slåttern, "bakom all denna sprudlande livsglädje" föreställde sig dåtidens betraktare det lidande och döden som folket övervann under åren av nyligen avslutat krig [15] .
Enligt professor V.P. Sysoev förbluffar målningen "Höskapande" med pittoreska detaljer, "som höjdes till nivån av spiritualiserade, välutrustade partiklar, som utstrålar fullheten av det gränslösa materiella elementet, jordens och jordens livgivande kraft. sol, som får en att tro på sanningens och rättvisans oåterkalleliga triumf." Naturens färgstarka blomning är i samklang med semesterns atmosfär. Men med en optimistisk ton idealiserade bildens innehåll inte sin tid. Arkady Plastov gör det klart för publiken att "den önskade tiden ännu inte har kommit, som tidigare råder hård nödvändighet överallt, de grymma konsekvenserna av det senaste kriget påminner om dem själva" [36] .
Det finns inga ljusa kontraster i bilden, det finns ingen disharmoni. Det ligger nära genremåleri. Teateralisering, planering av berättelser, karakteristiska för några av konstnärens verk, beskrivs bara här, men bildens sammansättning och färgsättning är genomtänkt i detalj [37] . Centralt i bilden är, enligt den slovakiske konstkritikern Martin Lizon, både naturen och gräsklippare. Istället för att kränka naturens integritet med sitt arbete, bildar de en enhet med den, passar in i dess utrymme. Han noterar dock att förhållandet mellan manliga och kvinnliga karaktärer på duken kan verka något onaturligt. Kvinnliga figurer med mansfigurer förenas endast av gemensamt arbete och dess resultat. Lizon hävdar att man i Plastovs verk kan känna " erotisk spänning", men karaktärerna i hans målningar verkar sakna en köttslig, sexuell början. De har ingen fysisk kontakt. Han tror att karaktäriseringen av Arcadia av författaren till boken "A Dictionary of Plots and Symbols in Art" av konsthistorikern James Hall kan appliceras på utrymmet för Plastovs målningar : "Arcadia. Ett pastoralt paradis som styrs av Pan (fårens och boskapens gud) och bebos av herdar och herdinnor, nymfer och satyrer , alla befinner sig i en atmosfär av upphöjd kärlek. Men istället för upphöjd kärlek i den sovjetiska pastoralen finns det okroppslig kärlek [38] .
I. I. Filippova noterade att kompositionen av målningen är baserad på en jämförelse av diagonalen (enligt konturerna av gruppen av gräsklippare i mitten av duken) och vertikalen (längs björkstammarnas riktning på höger sida av duken). Den rumsliga lösningen av målningen "Höbärgning" bygger på en jämförelse av när- och fjärrplaner. Landskapet i den första planen utarbetas i detalj. Arbetet med sina färgförhållanden använde konstnären streck av olika texturer - från rika till de tunnaste. Tack vare detta får spelet av ljus och skugga en ytterligare nyans av färgglada fläckar med olika densitet och riktning. Plastov fördelar harmoniskt mörka och ljusa fläckar på bildens plan. Den mästerligt organiserade fördelningen av färg och ljus är, enligt Filippova, huvudkomponenten i verkets bildkoncept [8] .
| Målningar av Arkady Plastov | |
|---|---|
| |