Serbisk konst är konsten av serber som bor på delstaten Serbiens territorium . Under lång tid var den serbiska konsten uteslutande religiös. Serbiens sköna konst var förknippad med arkitektur, eftersom kyrkor målades med fresker, kyrkobyggnader dekorerades med skulptur.
Medeltidens bildkonst inkluderar bysantinska fresker och ikoner bevarade i serbisk-ortodoxa kloster. I början av den moderna perioden influerades den serbiska konsten av den habsburgska monarkins konst . Samtida serbisk konst går tillbaka till 1800-talet.
Under andra hälften av 900-talet antogs kristendomen i Serbien i form av ortodoxi . Stenkyrkor började byggas i landet. Kyrkans arkitektur kombinerade bysantinsk konst med influenser från den dalmatiska kusten. Detta inflytande märks i St. Peterskyrkan i Ras nära Novi Pazar (700-1000-talen). Kyrkans centrala del, krönt med en kupol, är omgiven av ett ringformigt välvt långhus. Under 900- och 1000-talen dök treskeppiga basilikor upp i serbiska kyrkor (kyrkan av Jungfrun av Levish i Prizren ).
Byggandet av tempel i det medeltida Serbien stöddes av den serbiska staten. Ett exempel på medeltida serbisk arkitektur är Studenica-klostret , grundat av Stefan Nemanja . Detta kloster innehåller konstverk av bysantinsk stil, inklusive fresker , inredning, helgonskulpturer. 1986 listade UNESCO klostret som ett världskulturarv. Exemplen på bysantinsk arkitektur är klostren i Mileshev-klostret , Sopochani och Vysokie Dechani- klostret .
Den bysantinska konstens inflytande i landet ökade efter erövringen av Konstantinopel 1204 under det fjärde korståget , när många grekiska konstnärer flydde till Serbien. Den bysantinska stilen är representerad i Kyrkan för uppstigningen av Mileshev-klostret , i väggmålningarna och ikonerna i kyrkan av de heliga apostlarna i staden Pec och i Sopocani-klostret. Inflytandet från bysantinsk arkitektur nådde sin höjdpunkt efter 1300 med restaureringen av Guds Moder Levishkas kyrka (cirka 1306-1307) och kyrkan St. George den Segerrike i Staro Nagoriana. Under första hälften av 1300-talet bildades en ny riktning inom arkitekturen - den Kosovo-Metokhiska skolan. I skolans tempelarkitektur användes den bysantinska kyrkotypen med korsformade kupoler med en västra vestibul mest. Ett exempel är kyrkan av Levishs moder till Gud i Prizren (1306-1307), kyrkan St. Demetrius (1321-1324) i patriarkatkomplexet i Pec.
Under åren 1330-1350 i Serbien ( Metohija ) byggdes klostret Visoki Decani . Till skillnad från andra serbiska kloster från denna period byggdes det i stil med romansk arkitektur . 2004 lade UNESCO även till Dečani-klostret på världsarvslistan.
Ämnena för serbisk medeltida konst var manuskript. Miroslav-evangeliets manuskript innehåller intressanta miniatyrer och underbar kalligrafi. Chludov-psaltaren , med anor från 1300-talet, är vackert dekorerad . Serbiska furstar på 1300-talet lockade de bästa skriftlärda och konstnärer att arbeta med manuskript.
Vit ängel, Mileshev-klostret. 1235
Kristus med ett kors, Visoki Decany, XIV c.
Antagandet av den välsignade jungfru Maria, Gracanitsa, XIV-talet.
Antagandet av den välsignade jungfru Maria, Sopocani, XIV-talet.
Khludov-psaltaren, XIV-talet.
Under den turkiska invasionen byggdes befästningar i landet. På handelsvägar under XIII-XV århundraden byggdes fästningar med stora stenmurar, höga fyrkantiga eller runda torn. I bergen följde fästningsmurarna terrängen (Zvečan och Maglić i Ibarflodens dal; Golubac vid Donau ).
Turkarnas erövring av Serbien på 1400-talet hade en negativ inverkan på all serbisk konst och försenade den kulturella och ekonomiska utvecklingen av de serbiska länderna under lång tid. Serber förenade sig i kristna gemenskaper och ansågs av turkarna vara representanter för den lägre klassen (subjekt i de muslimska länderna raya ). Den serbiska adeln var inte integrerad i den osmanska staten. Den osmanska regeringen avskaffade den serbiska kristna kyrkan. Men eftersom det var representanterna för adeln och kyrkan som var arkitekters och konstnärers främsta kunder och beskyddare, började även den serbiska konsten att minska. Trots dessa svårigheter skapades konstmonument i landet under dessa år.
En väckelse inom konsten började efter återupprättandet av det serbiska patriarkatet 1557. Under XVII-XVIII århundraden utfördes byggandet av kyrkor mestadels i Vojvodina, som 1690 blev en del av det österrikiska imperiet. I början av 1600-talet arbetade målaren Georgy Mitrofanović här och skapade intressanta verk i Morača-klostret . I slutet av 1700-talet var den serbiska konsten (konstnärerna Nikola Neskovi, Teodor Krachun, Yakov Orfelin) influerad av barockkonströrelsen .
Tidig barock kom till serbisk målning under inflytande av ryska konstnärer. Konstnärerna Jov Vasilevich och Vasily Romanovich, Dmitry Vasilevi, Joakim Markovich, Jovan Popovich och andra arbetade i denna stil [1] .
Uppkomsten och utvecklingen av senbarockmålningen bestämdes av de kulturella och politiska traditionerna på Josef II:s tid. Konstnärerna Yakov Orfelin och Teodor Ilic, träsnidarna Aksenty Markovich och Marko Vuyatovi arbetade i senbarockstil. Nyklassicismen, som en konstnärlig stil av den nya tiden, manifesterade sig i verk av konstnärer under nästa århundrade: Stefan Gavrilovic, Jovan Isaylovia, Georgy Miskovic och Mihailo Zhivkovic [2] .
Under de första decennierna av 1800-talet arbetade serbiska konstnärer mycket med litografitekniken. Dessa inkluderar Anastas Jovanović . Litografin, som blev en del av den grafiska produktionen, dominerades av nationalhistoriska teman. Serbiska konstnärer arbetade i detta område: Jovan Popovic, Urosh Knezevic, Simic Pavle, Steve Todorovic, Djordje Krstić och andra . ] .
I slutet av 1600-talet och början av 1800-talet påverkades den serbiska konsten av upplysningens idéer och rationalismens filosofi . Förutom det religiösa måleriet, som fortfarande var dominerande, vände sig konstnärer till porträttgenren. Porträttmålningsgalleriet inkluderade porträtt av serbiska präster, officerare, civila - advokater, professorer, författare, rika köpmän och deras fruar, etc. [4] .
I mitten av 1800-talet vände sig serbiska konstnärer till romantiken. Romantiska idéer kom till landet från Österrike, Tyskland, Italien. De sociala och politiska livsvillkoren i Serbien bidrog till att denna konströrelse blomstrade i slutet av 1860-talet och början av 1870-talet. Kompositionerna skapade av konstnärerna i varma färger kompletterades av spelet mellan ljus och skugga [5] . Konstnärerna Katarina Ivanovich (1811-1882), Djura Jaksic (1832-1878), Pavel Simic (1818-1876), Novak Radoni (1826-1890) och Stieve Todorovic (1832-1925) arbetade i denna riktning.
1895 grundade Kirilo Kutlik den första konstskolan i Serbien. Många av hans elever fortsatte sin utbildning i Frankrike och Tyskland och anammade nya avantgardetrender inom måleri där. Dessa inkluderar Nadezhda Petrovich , som var influerad av fauvism , Sava Sumalovi, som arbetar i stil med kubismen .
Efter andra världskriget var den främsta trenden i det serbiska måleriet socialistisk realism . På 1970-talet vände sig några konstnärer till surrealismen .
Under 2000-talet försökte de unga konstnärerna Jovanka Sanienovi och Simonida Rajcevic, i enlighet med filosofiska teorier (allt i livet är verkligt och ingenting är verkligt), att kombinera realismmåleri med surralism [6] .
Samtida serbiska konstnärer inkluderar: Vladimir Manić, Dragan Bartuly, Isidora Ivanović, Dejana Mandelca, Biljana Vuković, Sladjana Marinković, Ivana Nasteska och Maja Djurović. Deras verk speglar både de slaviska folkens gemensamma kulturella traditioner och nya trender inom samtidskonsten.
| serber | ||
|---|---|---|
| serbisk kultur | ||
| Efter region eller land (inklusive serbisk diaspora ) |
| |
| Subetniska grupper och närstående folk |
| |
| serbiska landområden | ||
| Serbisk-ortodoxa kyrkan |
| |
| Serbiska språk och dialekter |
| |
| Serbisk förföljelse | ||
| ||