Regenskapsstilen ( fr. style de Régence ) är en historisk och regional konststil inom konsten i Frankrike 1715-1723, under hertig Philippe av Orleans , brorson till kung Ludvig XIV , ordförande för regentskapsrådet under den minderåriga regeringstiden. Ludvig XV . Med historiska mått mätt var Regency -perioden kort, men till konsthistorikernas förvåning uppstod och fullkomligt utformad i denna en originell konstnärlig stil, den så kallade "Regency-stilen", som övergick från klassicism till rokoko [1] [2] . kort tid .
Vissa författare pekar inte ut stilen hos den franska regenten och inkluderar den i begreppet rokokon [3] . Men skillnaderna mellan de två stilarna och två historiska och kulturella situationer är uppenbara. Personifieringen av Regencyperiodens estetik är ett verk av Antoine Watteau . Hans känsliga och ömtåliga konst är det bästa exemplet på kammarestetik och sensuell skönhet i övergångstiden. Målning av nästa period, mitten av 1700-talet, Ludvig XV :s stormiga och pretentiösa regeringstid , representerar Francois Boucher - en typisk förkroppsligande av rokokostilen. Skillnaderna i de två konstnärernas arbete är betydande, och att förena dem med konceptet om en konstnärlig stil strider mot logiken i kulturens historiska utveckling.
Solkungen Ludvig XIV:s dödsår var arvtagaren bara fem år gammal, men den 1 september 1715 utropades han till Frankrikes nya kung under namnet Ludvig XV. Landet hade utmattats av tidigare styre, oupphörliga krigföring och kungens enorma utgifter för underhållet av överdådiga bostäder, nöjen och teatraliska festligheter i Versailles . Inte ens de ökända "dekreten mot lyx" utfärdade av Ludvig XV (1689 och 1700) kunde inte förbättra situationen, men de orsakade irreparabel skada på konst och hantverk. En enorm mängd guld- och silverföremål, dyra fat och smycken smältes ner till mynt. Den glada tidsåldern med pompösa ceremonier, storslagna arkitektoniska projekt, fyrverkerier och teaterföreställningar låg bakom oss.
Regencyperioden kännetecknas av en uppmjukning av den strikta moral som rådde vid Ludvig XIV:s hov under de senare åren av hans regeringstid under inflytande av Madame de Maintenon . Philippe d'Orleans flyttade sin bostad från Versailles till Paris. Hertigen av Orleans gjorde Palais Royal , beläget i centrala Paris, mittemot Louvren , centrum för det offentliga och politiska livet . En ny konstnärlig stil tog form efter hand i en skakig atmosfär mellan det förflutna, lysande för Frankrike, 1600-talet och det osäkra artonde. Men Frankrike förblev ett land av klassisk konst, och Paris behöll sin status som en av Europas främsta konstnärliga huvudstäder [4] .
Konstnärslivet flyttade också från Versailles till Paris, men inte i statliga bostäder, utan i privata herrgårdar - hotell, små salar och aristokratiska salonger. Glansen och pompositeten i 1600-talets "stora stil" ersattes av kammarkonstens estetik. Inom ideologin skedde en vändning från hjältemod till intimitet, från hovetikettens normativitet till en viss individualisms frihet, sederna i ett slutet aristokratiskt samhälle, kretsar av "älskare av det eleganta" och boudoirens estetik. "Gallanta festligheter", baler, maskerader kom på modet. "Galant Festivities", "Society in the Park", "Love Lesson", "Capricious", "Evening Entertainment" är de karaktäristiska namnen på Antoine Watteaus målningar, genomsyrade av en tyst, elegisk stämning. "Det här är lätt dansmusik skriven i färger", skrev den tyska romantikern Wakenroder om Watteaus målningar [5] .
Inom arkitekturen, efter Spegelgalleriet och de pompösa salarna i slottet i Versailles, var små vardagsrum efterfrågade. Dekorationen ser strängare ut: de rundade hörnen av interiören, gränserna, mjukar upp övergången från de vertikala väggarna till de blygsamt dekorerade plafonderna, motiven av spaljéer och blomstergirlanger med bandelverk . Relieferna och väggmålningarna dominerades av " graciösa scener ", teman för musikskapande, barnspel och festligheter för att hedra Venus . Hertigen av Orleans, kännetecknad av sitt mod i kriget, var i fredstid inte bara arrangören av nattfester, utan också en enastående beskyddare av konsten , var engagerad i musik, målning, var en bra tecknare och gravör. Hans roll i den snabba bildandet av den ursprungliga konstnärliga stilen, enligt memoarförfattarna, var betydande [6] [7] . Den moral som bildades vid Filip av Orleans hov – en kombination av allvarlig och lekfull, prålig stränghet och lättsinne, anspelningar om antiken och ren erotik – skapade en atmosfär som senare kallades stilen för den franska regenten [8] .
Hertigen bjöd in truppen av den italienska teatern Commedia dell'arte till Frankrike . Konstnärerna i truppen i maskerna av Pierrot, Harlequin, Columbine blev karaktärer i de sorgliga och rörande målningarna av Antoine Watteau: Mezzetin, Gilles, italienska komediskådespelare, kärlek på den italienska scenen. Det är anmärkningsvärt att Watteau började sitt liv i konsten som prydnadsritare, en elev till Claude Gillot .
1718 publicerades Longs lättsinniga antika roman Daphnis och Chloe i Paris i en upplaga på 250 exemplar, den så kallade "Regent's Edition". Initiativtagare till publikationen var hertigen av Orleans. Man tror att han också var författare till illustrationer. Men snarare var författarna till teckningarna Antoine Coypel , regentens konstlärare, och hans son Charles-Antoine Coypel, och 29 gravyrer baserade på ritningarna av fadern och sonen till Coypel gjordes av Benoit Audran den första (1661-1721) [9] .
År 1719 kom en utgåva av Antoine la Mothe Houdards Fables, med gravyrer efter teckningar av Claude Gillot , en framstående mästare under Regencyperioden. C. Gillot var prydnadstecknare, dekoratör, målare och gravör, han gjorde skisser till gobelänger, möbelteckningar, fajansmålningsprover till manufakturen i Mustier. Hertigen samlade antika ädelstenar . År 1741, under uppdelningen av bankiren P. Crozats samling, förvärvades samlingen av huggna stenar (1500 exemplar) helt av hertigen av Orleans (1788 köptes denna samling av Katarina II för Eremitaget i St. Petersburg ). 1770-1784 publicerades "Beskrivningen" av regentens konstsamling i Paris i två volymer.
Delar av den "stora stilen" av Louis XIV förvandlas gradvis till lättare och mer eleganta former: kartuscher , blomstergirlanger, mascarons , skal. Nya formella transportörer är praktiskt taget frånvarande, men tolkningen av de gamla förändras märkbart. Bland skaparna av Regency-stilen finns Pierre Lepôtre (son till gravören Jean Lepôtre ) och Gilles-Marie Oppenor , en ritare och prydnadsgravör. Oppenor, en elev till J. Hardouin-Mansart , arbetade i Italien 1692-1699, sedan 1715 var han regentens chefsarkitekt, direktör för de kungliga fabrikerna och intendant för de kungliga parkerna. Forskare tror att Oppenor med sina prydnadskompositioner mjukade upp barockdragen i Louis XIV:s stil och introducerade ett mode för en slät, böjd linje, grunden för den framtida rocaille . Oppenors teckningar, mönster av ornament, graverade av G. Yukie , publicerades i form av album under namnen "Small", "Medium" och "Big Oppenor". Framstående hantverkare var medlemmar av familjen Odran, tecknare, dekoratörer, prydnadsförare. Claude Audran den tredje åtnjöt den största berömmelsen under Regencyperioden . Han började använda delar av Jean Berens ornamentik och kombinerade dem med orientaliska motiv, renässansens grotesker , spaljéer , lambrequiner på ett lätt och sofistikerat sätt.
Inom möbelkonsten har de tunga barockformerna A.-Sh. Boulen byttes ut mot lättare. Frodiga intarsias och massiva bronsgjutningar är i mahogny med tunna mässingsöverdrag. Bland de framstående mästarna under denna period är Charles Cressan . Inredningen av väggar och tyger är i ljusa färger: rosa, blå, oliv, fawn, vit med förgyllning. Vid den här tiden når fascinationen för orientalisk, kinesisk och japansk konst sin höjdpunkt, vilket också återspeglas i målningarna av A. Watteau. Utomeuropeiska varor - porslin, kinesiska fernissor, sidentyger - fördes på East India Trading Companys fartyg. A. Watteau bodde i P. Crozats parisiska hus på Richelieu Street, där han fick möjlighet att studera en av de mest framstående samlingarna i Frankrike. Författare, filosofer, konstnärer samlades i ett annat hus i Crozat, på Place Vendôme . Bland dem finns Comte de Quelus och Pierre-Jean Mariette den yngre (1694–1774), gravör, förläggare, trycksakshandlare, konsthistoriker och samlare. Med ekonomiskt stöd av Mariette 1729-1742 genomfördes en storslagen publikation ”En samling tryck från de bästa målningar och teckningar som finns i Frankrike i den kungliga samlingen, samt i samlingen av hertigen av Orleans m.fl. , uppdelat i olika skolor” (“Recueil d'estampes d 'après les plus beaux tableaux et d'après les plus beaux dessins qui sont en France, dans le cabinet du roi, dans celui de Mgr. le duc d'Orleans et dans d'autres cabinets'), ca 180 gravyrer beskrivna i två volymer. Denna utgåva gick till historien under den korta titeln "Crozas kabinett". En annan betydande publikation: "Collection of Julienne" - en komplett samling målningar och teckningar av A. Watteau i gravyrer gjorda av Comte de Quelus, N.-A. Tardieu , F. Boucher, C.-N. Cochin, B. Odran II och andra gravörer. Samlingen publicerades under rokokontiden, men den återspeglar regentstidens konstanda. Jean de Julienne (1686-1767), efter vilken samlingen av gravyrer är uppkallad, ritare och amatörgravör, samlare var en stor vän med Antoine Watteau. En framstående konstnär tillägnade honom en målning, bevarad endast i gravyren av N.-A. Tardieu under den rörande titeln: "Att vara bredvid dig ...".
På 1730- och 1740-talen erövrades Frankrike, och sedan grannländerna, av en ny konstnärlig stil - rokoko .
![]() |
---|