Galant scen

Gallant scen, Gallant festligheter ( fr.  Scène galante , fr.  Fêtes galantes ) är en genre inom 1700-talets sköna och dekorativa konster , baserad på pastorala teman och idealiseringen av scener från det sekulära livet (i synnerhet hovet). Huvuddragen i "den galanta genren" är elegiska , lyriska , idylliska stämningar, lätt ironi och erotik [1] .

Ursprunget till termen

Namnet på genren uppstod i samband med arbetet av den enastående franske konstnären från regenttiden , Antoine Watteau , som skickade in en konkurrerande målning under den villkorliga titeln " Pilgrimsfärd till ön Cythera " (1717) för att kandidera för fullt medlemskap i kungliga måleri- och skulpturakademin . I det traditionella systemet med genrer av akademisk konst fanns det inga sådana teman, men för Watteau, som redan hade vunnit berömmelse och popularitet i aristokratiska kretsar, gjorde de ett undantag. Watteau antogs till Akademien som artist av "Gallant Festivities" fr. Fêtes galantes ) [2] .  

Målningar i genren "Galant Festivities" ägnas vanligtvis åt att skildra sekulär underhållning: konserter, dans, spela musik i naturens sköte, promenader av graciösa herrar och damer i pittoreska trädgårdar och parker. Huvudtema: känslor och stämningar. "De är olika, men samtidigt knappt märkbara, lite konturerade. Här är njutningen av musik, poesi och mer intima känslor - uppkomsten av böjelse, ömhet, svartsjuka, besvikelse, koketteri" [3] .

Genrens ursprung

Som ofta händer i konsthistorien är ämnets innehåll vidare än dess namn. Utseendet på verk i genren "galanta scener" kan hänföras till konsten i Frankrike på 1710-1720 - talet . Efter kung Ludvig XIV :s död 1715 övergick statens regering till hertig Philippe av Orléans , ordförande för regentskapsrådet under den minderårige Ludvig XV . Med historiska mått mätt var Regency- perioden kort (1715-1723), men under denna korta tid bildades en originell konstnärlig stil, den så kallade "Regency-stilen", som övergick från klassicism till rokoko .

De pompösa festligheterna under eran av Louis XIV:s " stora stil " ersattes av kammarformer av hovkonst. Philippe d'Orleans flyttade sin bostad från Versailles till Paris . Hertigen gjorde Palais Royal , beläget i centrala Paris, mittemot Louvren , centrum för det offentliga och politiska livet . En ny konstnärlig stil tog form efter hand i en skakig atmosfär mellan det förflutna, lysande för Frankrike, 1600-talet och 1700-talet, vilket lovade osäkerhet [4] .

Konstnärslivet flyttade också från Versailles till Paris, men inte i statliga bostäder, utan i privata herrgårdar - hotell, små salar och aristokratiska salonger. I konstens ideologi skedde en vändning från pompös hjältemod till intima känslor, från hovetikettens normativitet till en viss individualisms frihet, sederna i ett slutet aristokratiskt samhälle, kretsar av "älskare av det fina" och estetiken av budoar. Handlingar kom på mode: "Galant festligheter", "Samhälle i parken", "Kärlekslektion", " Cricious ", "Kvällsunderhållning" - de karakteristiska namnen på Antoine Watteaus målningar, genomsyrade av en tyst, elegisk stämning. "Detta är lätt dansmusik skriven i färger", skrev den tyske romantikern W. G. Wackenroder entusiastiskt om Watteaus målningar [5] . Men A. S. Pushkin karakteriserade denna era mycket kritiskt:

Enligt alla historiska uppteckningar kunde ingenting mätas med dåtidens fransmäns fria lättsinne, galenskap och lyx. De sista åren av Ludvig XIV:s regeringstid, präglade av domstolens strikta fromhet, betydelse och anständighet, lämnade inga spår. Hertigen av Orleans, som kombinerade många lysande egenskaper med laster av alla slag, hade tyvärr inte en skugga av hyckleri. Palais Royals orgier var ingen hemlighet för Paris; exemplet var smittsamt... Girighet efter pengar i kombination med njutningstörst och distraktion; gods försvann; moralen gick under; fransmännen skrattade och beräknade, och staten sönderföll till den satiriska vaudevillens lekfulla körer.

Funktioner i genren

De litterära källorna till genren "galanta scener" var hövisk fransk poesi, antika bucolics , ändrade på ett franskt sätt. Det kan vara en konversation i parken, flirta , en lek, en promenad. En galant scen skildrar alltid avslappnad kommunikation med erotiska förtecken eller en idyllisk stämning. Målningarnas hjältar, som naturen , mot vilken en hastig handling utspelar sig, är alltid vackra och harmoniska. Karaktärerna som porträtteras av konstnärer har som regel inga riktiga prototyper : det här är inte porträtt av specifika individer, utan bara abstrakta bilder, lika obestämda som handlingarna. De så kallade pastoralerna hänvisades också till galanta scener på 1700-talet : eleganta herdar i balklänningar, på sitt tids sätt, accepterar uppvaktning från samma sofistikerade "herdar".

Frivolitet och erotik var inneboende i den aristokratiska attityden från den galanta tidsåldern . Därför kritiserades de "galanta scenerna", såväl som konsten från Regency- och Rococo-eran i allmänhet, hårt av upplysningsfilosoferna . Jean-Francois Marmontel trodde att "Boucher inte såg sann nåd." Denis Diderot , som hyllade konstnärens skicklighet, hans målningars koloristiska och kompositionella förtjänster, skrev mycket motsägelsefullt att Francois Bouchers "galanta" målningar  är eleganta, dock "bedrägliga och utan smak." "Den här mannen har allt utom sanningen... Du frågar dig själv ofrivilligt: ​​var kan du se herdinnor klädda så lyxigt och elegant?... Vilken absurd och bullrig hög av alla möjliga saker! Du känner all hans sanslöshet och ändå kan du inte ta blicken från bilden ... Hans nåd, hans tillgivenhet, hans romantiska tapperhet, hans koketteri, hans smak, hans lätthet, hans mångfald, hans ljushet, hans konstgjorda rodnad, hans fridfullhet kan inte annat än fängsla dandy, dandy, unga män, sekulära människor - med ett ord, hela skaror av dem som är främmande för genuin smak, sanna, allvarliga tankar, strikt konst" [6] .

Konstnärer-målare som arbetade i genren "galant scener"

Galanta scener inom konst och hantverk

1700-talet  är en tid präglad av ljusa, eleganta bagateller (prydnadssaker) som prydde aristokratiska salonger, vardagsrum och boudoarer. Kända artister - F. Boucher och J.-O. Fragonard - föraktade inte att måla spisskärmar, fläktar , gjorde skisser av mäns kostymer och kvinnors klänningar. Boucher målade vagnar och sedanstolar, skapade kartong för dekorativa gobelänger [7] . I denna era ansågs inte "små former" av konst vara sekundära. Tvärtom, ibland blev de de viktigaste. Först senare, på 1800-talet, började bara de "höga genrerna" av måleri och skulptur att erkännas som "värdiga" inom den akademiska konsten [8] . Inom arkitekturen dekorerades väggmålningar i genren galanta scener med plafonder , padugs och desudéportes .

F. Boucher och E. M. Falcone arbetade som modeskulptörer på den berömda porslinsfabriken i Sevres . På Meissen Porslinsfabrik var en enastående skulptör-modedesigner I. I. Kendler , som skapade många verk i rokokostilen och genren av galanta intriger. På manufakturen i Nymphenburg var skulptören-modedesignern Franz Anton Bustelli en mästare på galanta tomter. Scener av herrar som uppvaktade damer, förförelse och spel kombinerades ofta med teman och karaktärer som var traditionella för rokokokonst: Commedia dell'arte , chinoiserie (kinesiska motiv) och sengeri ("apkonserter").

Gallanta scener i den ryska konstnären K. A. Somovs verk

En av de karakteristiska särdragen i kreativiteten hos konstnärerna i föreningen " World of Art " är vördnaden för XVIII-talet och intresset för de konstnärliga bilderna från rokokotiden . Konstantin Andreevich Somov , en av de ljusaste konstnärerna i "Konstens värld", skapade oefterhärmliga galanta scener i grafik, målning och porslin. Den mest kända är " Book of the Marquise " - en antologi av lättsinniga texter från det franska XVIII-talet med erotiska illustrationer i olika versioner: med en penna, inklusive handfärgad, eller gjord i tekniken för etsning med akvarellfärg . The Book of the Marquise publicerades två gånger - 1908 och 1918 , och 1918 års upplaga kompletterades med erotiska intriger som inte fanns med i den första upplagan. A. N. Benois skrev om detta verk: "Hela poängen är att till bilden av antiken i antika former, tar han med något som du inte hittar i gamla litografier och album."

Förutom "Book of the Marquise" skapade K. A. Somov målningar i den "galanta genren" både på moderna teman och stilisering av 1700-talet. Dessa är "Harlequin and the Lady" ("Fyrverkerier"), "Vinter. Skridskobanan", "En ung man på knä framför en dam" och den berömda "Tongue of Columbine".

Anteckningar

  1. ↑ Vlasov V. G. "Gallanta festligheter" // Vlasov V. G. Ny encyklopedisk ordbok för skön konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 10
  2. ↑ Antoine Watteau. Gamla texter. - M .: Konst, 1971. - S. 6-7. Inledande artikel av Yu. K. Zolotov
  3. ↑ Nemilova I. S. Introduktionsartikel till katalogen för utställningen "Watto och hans tid". - L .: Avrora, 1972. - S. 14
  4. ↑ Vlasov V. G. Regency style in France // Vlasov V. G. Ny encyklopedisk ordbok för skön konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 82
  5. ↑ Wackenroder W.-G. Målningar Watteau // Fantasia om konst. - M .: Konst, 1977. - S. 142
  6. ↑ Denis Diderot. Salonger. I 2 volymer - M .: Konst, 1989. - T. 1. - S. 35 (Salongen 1761)
  7. ↑ François Boucher. Målning. Grafisk konst. Konsthantverk. Utställningskatalog. - L .: Avrora, 1970. - S. 6. Inledande artikel. I. S. Nemilova
  8. ↑ Vlasov V. G. Grunderna i teorin och historien om konst och hantverk. Läromedel. - St. Petersburg: S:t Petersburgs förlag. un-ta, 2012. - C. 54-56 [1]
  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk