Pilgrimsfärd till ön Cythera

Antoine Watteau
Avresa från Cythera . 1717 (första versionen)
L'embarquement de Cythere
Olja på duk . 129×194 cm
Louvren , Paris
( Inv. INV 8525 [1] )
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Antoine Watteau
Avresa till Cythera . OK. 1718 (andra versionen)
L'embarquement pour Cythere
Olja på duk . 130×192 cm
Slottet Charlottenburg , Berlin
( Inv. INV 8525 [1] )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Pilgrimsfärd till ön Cythère" ( franska:  Le Pèlerinage à l'île de Cythère ). Det korrekta namnet för den första versionen av målningen är "Avgång från Cythera" ( franska  L'embarquement de Cythère ); den andra versionen av målningen - "Avgång till Cythera" ( fr.  L'embarquement pour Cythère ) [2]  - en målning av den franske målaren från regentperioden Antoine Watteau . Den första versionen av målningen ( 1717 ) är för närvarande utställd i Louvren , den andra (ca 1718) - i Charlottenburg Palace ( Berlin ).

Plot

Handlingen i målningen skildrar den allegoriska pilgrimsfärden för Antoine Watteaus samtida karaktärer till ön Cythera . Den verkliga ön, som i den latinska versionen ibland kallas Cythera [3] [4] ( grekiska Κύθηρα ), ligger i Egeiska havet söder om Peloponnesos och anses vara en av kärleksgudinnans främsta kultcentra. och skönhet Afrodite (från namnet på ön kommer en av epitet av Afrodite - "Cytherian"). Man tror att Watteau på denna mytologiska bakgrund överlagrade ett av handlingsmotiven i Florent Dancourts populära komedi "Three Cousins", "där en underbar ö nämndes, varifrån inte en enda flicka återvänder utan en friare eller make" [ 5] .

Historien om skapandet och tolkningen av målningens handling

Den första versionen av Pilgrimsfärden till Isle of Cythera skapades av Watteau som en obligatorisk målning för fullt medlemskap i Royal Academy of Painting and Sculpture . Detta föregicks av hans första försök vid akademin och misslyckandet med 1709 års tävling om ett stipendium för att resa till Rom [6] . Det andra försöket till inträde drog ut på fem år: 1712 antogs Watteau som kandidat, men han fullbordade den obligatoriska bilden för att bli fullvärdig medlem av akademin först 1717. Vid denna tidpunkt hade Watteaus målningar, som fick kodnamnet " Gallant Scenes " från hans samtida, en så stor framgång att det gjorde det möjligt för akademiledamöterna att inte överväga hans inledande arbete i det obligatoriska systemet för klassiska genrer. Ett undantag gjordes för Watteau: hans målning fick den speciella statusen " galant festlighet ", så akademin erkände konstnärens meriter [7] . En post i protokollet från Konstakademiens möte daterat den 28 augusti 1717 löd: "Sieur Antoine Watteau, en målare, ursprungligen från Valenciennes, rankad den 30 juli 1712, skickade en bild som han ombads att uppträda för hans antagning till Akademien. Hon skildrar ... ". Det skrevs ursprungligen: "Pilgrimsfärd till ön Cythera"; då strök kontoristen över dessa ord, och skrev istället: "Gallant festival" [8] .

Watteau själv namngav inte sina målningar. Därför förblev tolkningen av konstnärens tomter på kritikernas samvete. Till en början föreslog Comte de Quelus , och sedan E. Ademar och M. Levy, baserat på den ikonografiska och kompositionsanalys av de två versionerna av målningen, att den första kompositionen skildrar "älskarnas avgång från ön Kiefer" ( älskarna säger adjö), och den andra - "Avgång till ön kärlek och underhållning" (kavaljerer övertygar fortfarande damerna) [9] .

Konsthistoriker daterar skapandet av den andra versionen av denna duk ungefär: runt 1718. Förmodligen författarens version av ett ovanligt stort verk av konstnären [komm. 1] , som kom in i konstakademins samling, beställde till sig själv Jean de Julien  - en av Watteaus mest betydelsefulla bekanta [10] .

Den första versionen av Pilgrimsfärden kom därefter in på Louvren som en del av konstakademins samling och intar för närvarande en central plats i salen av Watteaus verk. Den andra författarens version i mitten av 1700-talet förvärvades för konstsamlingen av konung Fredrik den Store av Preussen [komm. 2] . Nu har detta alternativ, för utmärkelse, fått ett något ändrat namn: "Landing on the island of Cythera" [komm. 3] , utställd på Berlins Charlottenburg-palats.

Jämförande beskrivning

Genom att skapa den andra versionen av Pilgrimsfärden upprepade Watteau som helhet scenografin från den första, men samtidigt byggde han om kompositionen och färgen så betydande att resultatet inte blev en kopia eller en replik, utan ett oberoende verk. En tematisk dialog äger rum mellan de två målningarna, medan deras jämförande analys ger fler möjligheter att uppfatta formen och förstå innehållet i var och en av målningarna betraktade separat.

Båda målningarna föreställer ön Cythera. Detta bevisas av den skulpturala symbolen för "kärlekens ö": i Louvrens version, Afrodites herm , mindre märkbar i skuggan av träd i mitten, i Berlin, en dynamisk skulptural komposition av Afrodite med Eros på en massiv piedestal, ställd i förgrunden , skarpt upplyst mot bakgrund av mörka träd. Pilgrimer finns på stranden, som representerar damerna och deras herrar, alla är indelade i par.

Skeppet som förde pilgrimerna till ön avbildas endast i fragment. I Louvrens version är detta en båt med roddare [komm. 4] , till vänster, ovanför stranden, dekorationen av dess båge - rostra [komm. 5] i form av en bevingad siren [komm. 6] . I Berlinversionen är båten ersatt av ett fartyg med mast och segel, dess förgyllda akter syns till vänster och närmare mitten av bilden finns fören.

Ovanför båten i Louvren-versionen fladdrar figuriner av putti , några av dem blandar sig med pilgrimer, medan det totala antalet putti inte överstiger antalet huvudkaraktärer mycket. I Berlinversionen hänger en hel krans av putti över skeppet, och deras totala antal är fyrdubblat. Samtidigt ökar också antalet huvudkaraktärer – från 8 till 12 par.

Således är utrymmet för den avbildade handlingen avsevärt mättad och komprimerad. Detta åtföljs av dess visuella sammandragning. På grund av den lägre synvinkeln (horisonten) och mindre fria föremålssituationen under pilgrimsfärden i Berlin, förlorar bildens allmänna utrymme Louvrens djup och bredd. Denna effekt förstärks av färg. I Louvren-målningen betonade det klassiskt byggda färgperspektivet visuellt de bakre (kalla) planernas avlägsenhet i förhållande till framsidan (varma). I Berlin-versionen för den varma färgen på himlen täckt med en lila-rosa dis den visuellt närmare och begränsar utrymmet ännu mer.

Tolkningar av handlingen och bilden

"Pilgrimsfärden till ön Cythera" ses ofta som en melankolisk pastoral som återspeglade Antoine Watteau's drömmande tankesätt:

"Flykt från livet till drömmarnas land, där ungdom, kärlek och lycka för alltid regerar - detta är temat för denna berömda målning"

— Västeuropeisk konsts historia. 3:e–1900-talen (Under redaktion av N. N. Punin ) [3] .

S. M. Daniel noterade i tolkningen av handlingen "en spännande tvetydighet": skildrar konstnären ankomsten till ön eller återkomsten från den?

"Aphrodites herm, sammanflätad med blommor, i Louvrens målning och i Berlin-versionen - statyn av Afrodite med Eros tycks tala till förmån för det andra antagandet och kärleksparens rörelsetakt, som om de försenar deras avgång, vittnar om detsamma”

- S. M. Daniel ("Rokoko. Från Watteau till Fragonard") [11] .

P. A. Florensky tolkade, liksom många forskare, karaktärernas allmänna rörelse från höger till vänster som en återgång från ön, men han såg bakom detta yttre utseende av handlingen (i Louvrens version) möjligheten av en dubbeltolkning av den i tiden :

"Här är en semester bland naturen, vandrande par - några pratar i en lund, andra reser sig, andra går till stranden, de fjärde kliver i en båt, andra har äntligen redan lämnat och är höljda i ett dis av fuktig havsluft. Alla dessa par är helt förenade både vad gäller handling och bildmässigt, så att all denna rörelse från höger till vänster verkar vara en kontinuerlig ström - rörelsen av både bilder och människor som representeras av dem. Förstått som en bild av en festival, som en samling av olika typer av galanteri, har bilden en viss förlängning i tiden. Men samtidigt, djupare, kan det tolkas i tiden. Sedan slutar den magnifika semestern, det lysande samhället faller någonstans, och framför oss finns en avskild lund - tillflykten för ett hemligt möte. Hela denna galanta skara visar sig vara endast en , avbildad i en serie av successivt utspelande kärlek [par]. Det är hon, det enda paret, som pratar i lunden och sedan gradvis lämnar för att gömma sig i den lysande dimman på ön Cythera.

- Florensky P. A. ("Analys av rum och tid i konstnärliga och visuella verk") [12] .

I. E. Danilova i Berlin-versionen såg karaktärernas allmänna rörelseriktning från höger till vänster, beskrev den som en dans, och i en bredare mening, avslöjade i den avbildade scenen livets tema "på gränsen till frestelsen":

”Pararna verkar utföra någon form av vacker dans - alla poser och rörelser, lätta och oinskränkta, ser ut som danssteg: gentlemannen bjuder damen, gentlemannen hjälper henne upp, herrn drar damen till kanten av en brant backe och stannar med henne över själva klippan ... Damen vänder sig som om hon tvekar tillbaka ett ögonblick. Under fötterna på detta par - nedanför, under klippan - avbildas en annan grupp, som om samma damer och herrar redan befinner sig i en annan, icke-dansande rytm, kastar bort blyghet, drar varandra på ett kärleksskepp, runt vars master amoriner fladdrar. Livets tema är "på kanten". Men inte på kanten av avgrunden, som i Derzhavin ["Vi glider på kanten av avgrunden, / in i vilken vi kommer att falla handlöst"], utan på kanten av frestelsen ... Frestelsens ögonblick, som hjältarna kan och vill inte göra motstånd”

- I. E. Danilova ("Bildens öde i europeisk målning") [13] .

Det finns också jämförande synpunkter på båda bilderna. Enligt en av dem kan Louvrens målning ses som en mätt berättelse: handlingen här är ganska brett utplacerad i tiden - dess visuella metafor är ett panoramalandskap med en vattenväg som sträcker sig i fjärran. Denna väg ledde "pilgrimerna" till Afrodites herm, den begränsar också deras vistelse på "kärlekens ö" med utsikten till en oundviklig återkomst till det verkliga livets värld. I Berlin-versionen förstärker dock det kompakta och slutna utrymmet, fyllt med festivalens dynamik, tillståndet "här och nu" i bilden till det yttersta [14] . Om den första versionen, skapad av Watteau för att komma in i Royal Academy of Arts, till stor del är inriktad på klassicismens målning och dess ledare Poussin , vars traditioner fortfarande var starka vid akademin, så i den andra versionen byggde konstnären formen och bild, till stor del efter traditionerna hos Rubens och mästare i den venetianska skolan [14] .

Reminiscenser av bilden i andra konster

Watteaus "Pilgrimsfärd till ön Cythera" återspeglas i följande konstverk:

Filmografi

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ "Pilgrimsfärden till ön Cythera" skilde sig ut från den allmänna serien av "galant scener" av Watteau, inte bara genom att sätta ett stort tema, utan också genom sin stora storlek (129 × 194 och 130 × 192). Som jämförelse kan vi citera Eremitagets pinsamma förslag (65 × 84), Dresden-sällskapet i parken och Kärlekens högtid (båda 60 × 75)
  2. ↑ Detta skedde troligen samtidigt med greve Rothenburgs köp i Paris (1744) av ett annat Watteau-mästerverk för Fredrik den Stores samling - målningen "Tecken på Gersins butik". För detaljer se: Fredrik II (Kung av Preussen) § Samling av målningar .
  3. ↑ De återstående kontroversiella tolkningarna av innehållet i målningarna är anledningen till att i de flesta fall, för enkelhetens skull, både Louvren och Berlin-versionerna har villkorliga namn som går tillbaka till den ursprungliga posten i protokollet från mötet med Royal Academy of Arts : "Pilgrimsfärd till ön Cythera".
  4. ↑ Medan paren är klädda i 1700-talsdräkter, liknar båda roddarna antika karaktärer.
  5. ↑ Rostra  - den skulpturala avslutningen av skeppets för. Rostras i form av en sirenfigur har varit kända sedan antiken.
  6. ↑ Enligt en av de antika grekiska legenderna förvandlade Afrodite sirenerna till halvfåglar, eftersom de inte ville gifta sig ( Gigin . Myths / Översatt från latin av D. O. Torshilov; under A. A. Takho-Godis allmänna redaktion. - St. Petersburg : Aletheya, 2000. - S. 173. ).
Källor
  1. ↑ 1 2 3 4 Joconde  (franska) - 1975.
  2. ↑ Eckardt D. Antoine Watteau. - Berlin: Kunst und Gesellschaft, 1982. - S. 19-20
  3. ↑ 1 2 Punin, 1940 , sid. 344.
  4. ↑ Mytareva, 1968 , sid. 178–179.
  5. ↑ Daniel, 2010 , sid. 66.
  6. ↑ Mytareva, 1968 , sid. 176.
  7. ↑ Daniel, 2010 , sid. 57.
  8. ↑ Antoine Watteau. Gamla texter, 1971 , sid. 6–7.
  9. ↑ Antoine Watteau. Old texts, 1971 , Introduktionsartikel av Yu. K. Zolotov, sid. 6–7.
  10. ↑ Grasselli et al., 1984 , sid. 406.
  11. ↑ Daniel, 2010 , sid. 67.
  12. ↑ Florensky, 1993 , sid. 252–253.
  13. ↑ Danilova, 2005 , sid. 42–43.
  14. ↑ 1 2 Två pilgrimsfärder av Antoine Watteau. Jämförande analys . Hämtad 20 juli 2015. Arkiverad från originalet 24 december 2016.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk