Konstigt (film)

The Strange One är en  film noir från 1957 i regi av Jack Garfein .

Filmen är baserad på pjäsen End as a Man av  Calder Willingham , baserad på hans egen roman från 1947 med samma namn. Filmen handlar om den psykopatiska Southern Military College seniorkadetten Jocko De Paris ( Ben Gazzara ) som med hjälp av sina hantlangare, kadetterna Harold Noble ( Pat Hingle ) och Roger Gatt ( James Olson ), mobbar juniorkadetter. Major Averys ( Larry Gates ) försök att få Jocco upp ur vattnet är frustrerade över den senares fyndighet och "hederskoden" bland kadetterna, som instruerar att inte informera om sina kamrater. När Joko lyckas hämnas på Avery, först få sin son avskedad och sedan sätta majoren själv på gränsen till att få sparken, motsätter den unge kadetten Robert Marcase ( George Peppard ) Joko öppet och samlar många andra missnöjda kadetter runt sig. Filmen berör ämnen som är så akuta för sin tids film, som tjusning i armén och homosexualitet .  

Filmen är en anpassning av en pjäs som gick på Broadway under säsongen 1953-1954, även den regisserad av Jack Garfein. Ett antal skådespelare från Broadway-produktionen, inklusive Ben Gazzara, Pat Hingle, Peter Mark Richman och Arthur Storch , spelade samma roller i filmen som de gjorde på scenen. Nästan alla skådespelare och teknisk personal representerade den berömda teatergruppen " Actors Studio " från New York .

Filmen blev debut för sådana kända skådespelare som Ben Gazzara, George Peppard och Julie Wilson .

Plot

På kvällen efter att ljuset släckts på Southern Military Colleges campus kommer två seniorkadetter - Joco de Paris ( Ben Gazzara ) och Harold Noble ( Pat Hingle ) - in i rummet för två elementära kadetter Simmons ( Arthur Storch ) och Robert Marcase ( George Peppard ). Efter att ha visat sin makt över dem, säger Joko sedan att han har kommit för att organisera ett kortspel som kommer att innehålla en annan senior, dunkel Roger Gatt ( James Olson ), som är stjärnan i college-fotbollslaget. Noble övertygar killarna om att detta bara är ett ofarligt skämt, och de tvingas motvilligt lyda de äldste. Gutt dyker snart upp och spelet börjar, med Joko som drar fram två flaskor whisky och beordrar Simmons att hålla Gutts glas fullt. Snart blir Gatt full och börjar bete sig aggressivt. På Jokos förslag tar han tag i en kvast och börjar slå Simmons med den. Bruset väcker Georgie Avery ( Geoffrey Horne ), en kadett vars pappa är högskolemajor. För en tid sedan straffade major Avery Joko för ett disciplinbrott, och nu bestämde sig Joko för att bli jämn med honom. Georgie beger sig till sin far, som är på campustjänst den natten, och informerar honom om oväsen. Tillsammans går de in i både de unga kadetternas och Jokos rum, men alla låtsas sova lugnt. Majoren tvivlar på sin sons historia och går till sitt kontor. Så fort Avery Sr. går hoppar kadetterna ur sina sängar och Roger klättrar upp ur gömman på toaletten. Uppståndelsen börjar igen, och när George springer in i rummet skickar Joko en rasande Roger till honom, som slår killen. Nästa morgon, under formation på gården, ser kadetterna Georgie ligga nära ett träd med blåmärken och blåmärken, runt vilka flaskor är utspridda. Kollegiets högre officer, överste Cliff Raimi ( Clifton James ), kallar Joko till sitt kontor och avslöjar att Georgie anklagade honom för att ha överfallit sig själv. Joko svarar att han tydligen har varit för strikt med Georgie på sistone, vilket har lett till att han har utvecklat ett komplex att han påstås förfölja honom. Faktum är att det inte fanns något liknande, och Georgie blev bara full och ramlade ner för trappan. Översten säger att han tvivlar på att Georgie var full, men ändå skickade han Georgies blod för undersökning. Och om det visar sig att det inte finns någon alkohol i Georgies blod, så kommer det att vara uppenbart att detta var en planerad attack. Strax före bildandet meddelas det att Georgie har blivit utesluten från college.

Marcase, som precis började på college för några månader sedan, är upprörd över det som hände och att han var tvungen att ta del av det. Jocko tvivlar inte på att Simmons kommer att hålla tyst om allt, men han är rädd för Marcase och skickar Harold att prata med honom. Harold får Marcase att förstå att om han talar kommer inte bara Joko att lida, utan många anständiga kadetter, inklusive han själv. Marcase vågar inte berätta för myndigheterna om allt, av rädsla för hans utvisning, varefter Simmons, som är rädd för Joko, ändå förebrår Marcase för feghet och hyckleri. Joko kommer in i rummet och tvingar Simmons att rengöra sina stövlar och Marcase att rengöra sitt klänningsvärd. I samtalet hånar Joko Simmons rädsla för kvinnor genom att säga att han ordnade en dejt för honom för att övervinna sin svaghet. Utan att veta hur han skulle ta sig ur situationen uppfinner Simmons i panik att han för att hedra sin kusin präst , som dog i kriget, bestämde sig för att följa i hans fotspår och tog därför ett celibatlöfte . Jocko avslöjar dock enkelt Simmons lögner och beordrar honom att rapportera till ett lokalt kafé samma kväll, där han kommer att ha en dejt med en tjej som heter Rosebud ( Julie Wilson ). Kort därefter kallar major Avery Simmons och Marcase till sitt kontor och beordrar dem att berätta vad som verkligen hände med Georgie kvällen innan, men båda kadetterna hävdar att de sov och inte hörde någonting. Avery inser att de vet något, men den ökända "hederskoden" tillåter dem inte att informera om sin kamrat. Så efter att ha uppnått ingenting, släpper Avery dem, varefter den rasande Marcase går in i rummet till Joko och, bryter mot all underordning, förklarar att om han ens en gång låter sig dras in i sina smutsiga handlingar, kommer han att vrida nacken. På kvällen berättar kadetten Perren "Cockroach" Mackey ( Paul Richards ), som uppenbarligen är förälskad i Jocko, att han såg honom hälla whisky i Georgies hals den föregående natten genom ett gummirör. Han avslöjar sedan att han känner att han har en gåva att skriva och håller just nu på att skriva Jokos biografi genom att läsa en passage för honom som, utan att nämna namn, beskriver händelserna den föregående natten. Även om Perrin avskyr Joko, speciellt när han försiktigt tar hans hand, tvingas Joko utstå hans närvaro. Den kvällen tar Joko Rosebud till ett kadettcafé på en dejt med Simmons, som har gömt sig på andra våningen. När Joko hånfullt börjar presentera dem, dyker en patrull upp som tillkännager Jokos arrestering och eskorterar honom till major Averys kontor.

Efter att utan framgång ha försökt fånga Joko för hans överträdelser, hämtar Avery sedan ett gummirör som hittades i Jokos skåp. Med påstående att spår av whisky hittats i pipan hävdar majoren att det var med hjälp av denna pipa som Joko hällde alkohol i sonens hals när han var medvetslös. Jocko svarar dock att han inte gjorde det, och om han gjorde det skulle han tvätta sin pipa noggrant innan han lade den i sitt skåp, så majorens ord är en bluff. När Jocko säger till Avery att han inte ska leta efter fiender vid sidan om, utan han borde ha uppfostrat sin egen son bättre, kan majoren inte stå ut med det, och kallar Jko en lögnare, slår honom flera gånger i ansiktet, vilket ses av många kadetter samlades vid dörren till kontoret. När han går säger en nöjd Joko till Harold att majoren nu också kommer att få sparken. När en arg Marcase hör dessa ord går han till Roger och föreslår att han slår sig ihop med de andra kadetterna och berättar sanningen om Joko. Trots att Roger är rädd för utvisning går han ändå med på att träffa dem som var den kvällen för att diskutera situationen. Under mötet berättar Marcase om hur de alla agerar fega när de håller tyst om vad Joko gör och låter honom använda dem. Han hävdar att skolan också är skyldig till att sådana som Joko trivs där, och han övertygar de andra att berätta sin historia för Rogers rumskamrat, kadettöverste Corger ( Peter Mark Richman ).

En intet ont anande Joko tar Rosebud tillbaka till kaféet för att träffa Simmons. Markeys går fram till honom och säger att kadetterna vill prata med honom på andra våningen. Joko ser att andra kadetter blockerade utgången från kaféet och tvingas gå upp på övervåningen, där flera dussin kadetter har samlats. I deras närvaro ger Corger Jocko ett papper som på hans vägnar anger en bekännelse om vad som verkligen hände med Georgie kvällen innan. Joko hävdar att han inte har några vittnen, sedan bjuder Corger in Roger, Marcase, Simmons och Harold i rummet, som bekräftar det som står i tidningen. Joko försöker komma undan och säger att det bara var ett skämt, men Corger, som antyder möjligheten att använda våld, tvingar Joko att skriva på ett erkännande. Efter det tar kadetterna tag i Joko, trycker in honom i bilen och tar honom till en avlägsen plats nära järnvägsspåren, varefter de binder honom för ögonen. När Joko hör visselpipan från ett annalkande tåg, bestämmer sig Joko för att kadetterna vill kasta honom under tågets hjul och tigger om hans liv. När tåget stannar trycker kadetterna in den hjälplösa, skräckslagna Joko i den sista bilen och går. När tåget drar iväg tar Joko av sig ögonbindeln och springer ut till baksidan av tåget och ropar ursinnigt åt kadetterna: ”Jag kommer tillbaka! Jag kommer till er! Du borde inte ha gjort det mot Jocko de Paris!"

Cast

• Ben Gazzara  som kadettsergeant Joko De Paris
• Pat Hingle  som kadett Harold Noble
• Peter Mark Richman  som kadettöverste Laurie Corger
• Arthur Storch  som kadett Simmons
• Paul Richards  som kadett Perrin McKee
• Larry Gates  som major George Avery Sr.
• Clifton James  - Överste Raimi
• Geoffrey Horn  som kadetten George Avery Jr.
• James Olson  som kadett Roger Gatt
• Julie Wilson  - Pion, eller "Rosebud"
• George Peppard  som kadett Robert Marcase

Filmskapare och ledande skådespelare

Sam Spiegel var en av de mest respekterade producenterna i Hollywood. Han fick sin första Oscar som producent av Elia Kazans On the Port (1954), och vid tiden för filmens skapelse arbetade han samtidigt på David Leans The Bridge on the River Kwai (1957), för vilken han belönades också med en Oscar Senare fick Spiegel ytterligare en Oscar för sin film Laurence of Arabia (1963) med Lean, och nominerades även till en Oscar för Nicholas and Alexandra (1971) [1] [2] .

Kahn skrev i The New York Times , filmhistorikern Neil Genzlinger, filmskaparen Jack Garfein , en Mukachevo -född , "Förintelsens överlevare , har blivit en erkänd regissör, ​​producent och skådespelarlärare i USA, som arbetar med några av de största skådespelarna och sin tids dramatiker." Enligt journalisten var Garfein på 1950-talet en nyckelfigur i Actors Studio på Manhattan , när hon väckte uppmärksamhet genom att bygga ett skådespelarspel enligt den metod som utvecklats av K. S. Stanislavsky . Garfein kom först till stor uppmärksamhet 1953 som regissör på Broadway-scenen av Calder Willinghams The End as a Man . Vid den tiden var Garfein bara 23 år gammal, och han hade anlänt till New York bara sju år tidigare, utan att kunna ett ord engelska. Som Genzlinger skriver, "Det var en fantastisk start på en karriär som inkluderade ytterligare fem Broadway-produktioner han gjorde som producent eller regissör, ​​såväl som otaliga off-Broadway-framträdanden. Garfein spelade en stor roll när han öppnade West Coast -filialen av Actors Studio 1966." Dessutom gjorde han ett stort bidrag till bildandet av sådana filmstjärnor som Ben Gazzara , George Peppard och Steve McQueen , och han "kunde ha haft ett mer substantiellt filmresumé av sitt eget", men efter denna bild regisserade han bara en film - dramat " Something wild " (1961) [3] .

Enligt filmhistorikern Dennis Schwartz, "Vad som gör den här filmen unik är att den spelades nästan uteslutande av skådespelarna och den tekniska personalen i Actors Studio" [4] , särskilt "skådespelarna Ben Gazzara, Arthur Storch , Pat Hingle och Paul E. Richards upprepade i filmen sina roller från Broadway-pjäsen " [5] . Enligt American Film Institute , "både för regissören Jack Garfeny, som regisserade pjäsen på Broadway, och för skådespelarna Hingle, Gazzara, George Peppard, Geoffrey Horne och Julie Wilson , var denna film debuten" [5] [4] .

Ben Gazzara spelade därefter ledande eller betydande roller i sådana filmer som Otto Premingers juridiska drama Anatomy of a Murder (1959), John Cassavetes dramas Husbands (1970), The Murder of a Chinese Bookie (1976) och Premiere (1977), såväl som i thrillerna " Camorrist " (1986), " The Spanish Prisoner " (1997) och " The Thomas Crown Affair " (1999) [6] .

George Peppard spelade ledande eller betydande roller i sådana romantiska melodramer som " Home from the Hill " (1960), "Breakfast at Tiffany 's" (1961), dramat " Big Men " (1964), såväl som militärfilmer " Operation Crossbow" "( 1965), " Blue Max " (1966) och " Tobruk " (1967) [7] .

Historien om skapandet och distributionen av filmen

Filmen är baserad på pjäsen End as a Man av författaren och dramatikern Calder Willingham , som han skrev baserat på sin egen roman från 1947 med samma namn. Pjäsen var en framgång på Broadway arrangerar säsongen 1953-1954 [8] .  

Producenten Sam Spiegel blev intresserad av denna produktion och bestämde sig för att göra en film på hög nivå baserad på den. Han ville ta Elia Kazan som regissör och James Dean som huvudskådespelare, men fick inte deras medgivande att delta i detta projekt. Spiegel bestämde sig då för att göra en lågbudgetfilm, regisserade Jack Garfein , som hade regisserat pjäsen på Broadway, och även "startade några medlemmar av Actors Studio som var med i Broadway-produktionen" [1] .

Filmens arbetstitlar var End as a Man och The  Young One [5 ] . Filmen producerades mellan juli och augusti 1956 [9] . Enligt Hollywood Reporter i juli 1956 filmades filmen på plats vid liberal arts college Rollins College i Winter Park , Greater Orlando , Florida , och på The Citadel Military College i Charleston , South Carolina . Interiörfilmning ägde rum på Shamrock Studios i Winter Park [5] .  

Med Ben Gazzara i huvudrollen , i sin självbiografi In the Moment :  My Life as an Actor , påminde han sig att arbeta med filmen enligt följande: "Garfein som filmregissör överraskade mig. Det var den första filmen för oss alla, men den kändes särskilt bekväm och självsäker. Det var två skådespelare som inte var involverade i Actors Studio- produktionen  - en ung och stilig George Peppard , som jag aldrig hade hört talas om förrän det ögonblicket, som ersatte William Smithers ( engelska  William Smithers ), och James Olson , som spelade en dum fotboll spelare som Albert Salmi . Jack kunde få båda skådespelarna att passa in perfekt. Peppard kom med en oskuld och sårbarhet till sin roll som hjälpte berättelsen, medan Olson uppnådde humor på samma ställen som Salmi. Arthur Storch , som spelade målet för alla förolämpningar och dis , tog det extra steget att sätta in en speciell platta med avhuggna tänder i sig själv. På scenen använde han inte ett sådant visuellt medium för att visa den yttre oattraktiviteten hos sin karaktär, men det bestämdes att detta skulle fungera bra i filmen. Så var det. Den komiska framställningen av Paul Richards som en homosexuell som skriver en bok om Jocko var lika bra som alltid. Och min hantlangare Pat Hingle , med sin rädsla för att bryta protokollet, spelade ännu bättre i filmen än på scenen .

Produktionen och framtiden för filmen stötte dock på problem, vilket enligt filmhistorikern Dennis Schwartz delvis berodde på att "regissören Jack Garfein inte kunde komma överens med den besatta producenten, och en dag bara sparkade honom ur uppsättningen." [4] .. Som filmforskaren Paul Tatara skrev, "Garfein utvecklade till en början en nära relation med Spiegel, men sedan slutade han helt att gilla producenten." Speciellt var Spiegel missnöjd med det öppna slutet av bilden, och ansåg dessutom att Willingham var "en verbose boring", och Willingham gillade i sin tur inte Spiegel [1] . Som Tatara skriver, var Garfein mycket irriterad under inspelningen av Spiegels oväntade framträdanden på inspelningsplatsen, tillsammans med irriterande kommentarer. Garfein vände sig till den respekterade regissören George Stevens för att få råd om vad han skulle göra i en liknande situation. Stevens föreslog att producenten helt enkelt skulle sparkas från setet. Som ett resultat, en dag under inspelningen, oförmögen att motstå nästa uppträdande av Spiegel, bad Garfein honom att lämna paviljongen, "som helt ställde Spiegel mot sig själv." Som Gazzara skrev, "Sams hämnd var långvarig och långtgående." Efter att inspelningen var klar tog Spiegel filmen från Garfein, som inte hann göra finalen och göra mål [1] .

Sedan, "under inflytande av censur, togs flera nyckelscener på ämnet homosexualitet bort", varefter, enligt Tatara, "Garfeins ursprungliga vision av bilden ändrades till oigenkännlighet" [1] . Enligt Daily Variety beordrade Production Code Administration att ta bort tre minuter av filmen som handlade om ämnet homosexualitet , med motiveringen att den "bryter mot reglerna mot sexuell perversion eller någon antydan om det." Även om det inte finns någon uttrycklig hänvisning till homosexualitet i filmen, finns det en dold homosexuell konnotation genom hela filmen, som också var närvarande i pjäsen och romanen [5] . Enligt filmhistorikern Hal Erickson, "filmskaparna lyckades kringgå censur genom att ta bort tre minuter av påstått kränkande filmer och göra filmens mest öppet homosexuella karaktär till en hal, motbjudande jävel (en annan vagt homosexuell karaktär, spelad av Arthur Storch , framställs som enkelt svag och nedtryckt)" [10] .

Men som Gazzara skriver vidare, "det var en bra film, mycket välgjord, men Jacks (Garfeins) karriär skadades allvarligt av hans inkörning med Sam. Han kontaktade fel person, och vi alla led av det. Sam ansträngde sig inte för att marknadsföra vår film. Det ser ut som att han försökte att inte göra något som skulle hjälpa Jack att lyckas. Det fanns ingen reklammottagning för gäster, inga visningar för opinionsbildare. Jag minns inte ens att jag gav minst en intervju. Det fanns bara en liten annons i New York Times " [1] . Enligt Schwartz, "saboterade Spiegel sin egen film genom att vägra marknadsföra den, vilket resulterade i en svag biljettförsäljning" [4] .

Filmen hade premiär den 27 mars 1957 i Los Angeles och släpptes i maj 1957 [9] . Även om filmen, enligt Tatara, efter premiären i New York fick hyfsade recensioner från kritiker, presterade den dåligt i biljettkassan. Samtidigt, enligt Gazzara, "ägde premiären rum i London med fantastiska recensioner, som riktade sig både till filmen som helhet och i synnerhet till min prestation. Många människor i England gick för att se filmen, men den hjälpte oss inte alls i USA." [1] .

Skillnader mellan film och källmaterial

Enligt American Film Institute finns det några betydande skillnader mellan filmen och källmaterialet (roman och pjäs). I synnerhet i både pjäsen och romanen är Joko de Paris son till en mäktig man vars vrede fruktas av collegeledningen. I både pjäsen och romanen är det högskoleledningen, inte kadetterna, som gör sig av med Joko . Dessa punkter noterades också av The New York Times kritiker Bosley Crowser , som noterade att de förändringar som försvagade filmen mest från källmaterialet visas i slutet. "Istället för att visa hur kollegiets ledning löste problemet, avsätts i filmen lurendrejaren av en grupp frivilliga poliskadetter som samlats i hemlighet", vilket, enligt Krauser, "kan jämföras, och inte utan anledning, med Kus metoder. Klux Klan » [11] . Krauser noterade också att "det homosexuella temat, så starkt i pjäsen, bara antyds försiktigt här" och även frånvaron av "den misshandlande scenen för en berusad och hjälplös fotbollsstjärna" [11] . Dessutom, som noterats på American Film Institutes webbplats, finns det ingen sådan karaktär som Rosebud i vare sig pjäsen eller romanen [5] . Som filmforskaren Hal Erickson föreslår introducerade Willingham en "onödig rolig tjejkaraktär vid namn Rosebud" i filmens manus av kommersiella skäl . Enligt Krausers åsikt skissas denna "intrig av en pojke som korrumperats av en prostituerad endast i en svag scen." I allmänhet, enligt Krauser, "utelämnar filmen så mycket av det som fanns i romanen och i pjäsen att samhällskritik av berättelsen om Mr. Willingham tyvärr saknas på filmduken" [11] .

Kritisk utvärdering av filmen

Som New York Times filmrecensent Bosley Crowser skrev efter filmens släpp , "det viktigaste med Calder Willinghams roman och pjäs ", nämligen "att unga människors grymhet och fördärv, i strid med sunt förnuft, uppmuntrades och skyddades av "hederskoden" som fanns på Södra Militärskolan”, låg kvar bakom kulisserna. Istället "får vi bara en vidrig demonstration av hur en kadett använder sitt sinne och sin onda vilja för att "bli jämn" med en annan ung man. Och Mr. Garfein, med sin produktion, skapade i barackerna en känsla av mystik och illvilja, ganska passande för en liten skräckhistoria . När det gäller skådespelarna, då, enligt Krauser, "från Ben Gazzara som den främsta bråkmakaren, får vi en motbjudande bild av en ung skurk i aktion ... Han skapar en exceptionell bild av ett djävulskt sinne, arrogans och arrogans, från vilken blodet blir kallt." Andra skådespelare i rollerna som kadetter, enligt kritikern, ”gör också ett starkt intryck. Pat Hingle är uppriktig och rolig som bråkmakarens inte alltför smarta sydvän. George Peppard är fast besluten som en nybörjare som motsätter sig att förvandlas till ett verktyg för ondskan. Arthur Storch föraktas som en feg "råtta", och James Olson är kort komisk och lite obetydlig som en fånig fotbollsstjärna .

Den samtida filmhistorikern Paul Tatara kallade filmen "ett psykologiskt drama om militärskolans moral och garderobshomosexualitet . " Som Tatara vidare skriver presenterades filmen som ett verk "helt utfört av skådespelarna och det kreativa teamet i Actors Studio från New York , och det märks. Både styrkan och narcissismen hos denna speciella scenkonstskola visas här i överflöd." Tatara noterade också att "även om under påverkan av Production Code Administration, vissa scener så småningom censurerades eller gjordes mindre explicita, för sin tid var det fortfarande en chockerande film som var ett förebud om stora saker för några av dess skådespelare" [ 1 ] .

Enligt Craig Butler är det "ett starkt och spänt, men i slutändan föga övertygande drama 'sin tid' som ses mer som en möjlighet för en grupp unga (eller ungdomliga) skådespelare att visa sitt värde än som en sammanhängande film." Enligt Butler var "Caulder Willinghams manus, baserat på hans bok och pjäs, svagt. Den initiala nedbrytningen av militärskolans förödande "hederskod" saknas till stor del i filmen, och dessutom "kommer de flesta samtida tittare att tycka att handlingen är för långsökt och manipulativ". Ändå är det "ett verkligt enastående projekt från 1950-talet, och historiker inom film och samhällsvetenskap kommer att uppskatta hur det fångar atmosfären från "rebellen med eller utan orsak"-eran" [12] . När det gäller regissörens arbete, enligt Butler, "regisserar Garfein filmen kompetent, men något tråkigt; han är mest intresserad av artisterna, vilket är bra, men han ägnar inte tillräckligt mycket uppmärksamhet åt den visuella sidan av filmen. Lyckligtvis är skådespelarna anmärkningsvärda, med Gazzara som särskilt skrämmande bra. Han känner sig helt i kontroll, som det anstår hans karaktär, och den motbjudande karisma han genererar är otrolig. Han dominerar bilden, trots bra prestationer från andra skådespelare, inklusive George Peppard" [12] .

Dennis Schwartz noterade, "den här filmen gick emot normal Hollywood-produktion", baserad på pjäsen "som demonstrerar förlusten av mänskligt utseende av unga människor som gömmer sig bakom "hederskoden" som var i kraft vid Southern Military College. Detta psykologiska drama var före sin tid och visade den sadism som frodas i skolan , beslöjad med anspelningar på dold homosexualitet. Och ändå, filmen "lämnade efter sig det mesta av det som utgjorde värdet av romanen och pjäsen." Hur som helst behövde filmskaparna "visa avsevärt mod för att introducera ett homosexuellt tema i filmen på 1950-talet, fast mycket mjukare än det görs i pjäsen." Sammanfattningsvis skriver Schwartz att även om "för mycket kastades ut ur bilden för att det skulle visa sin fulla kraft, var det ändå för sin tid chockerande" [4] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Paul Tatara. The Strange One (1957). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (27 mars 2007). Hämtad 14 mars 2021. Arkiverad från originalet 6 februari 2021.
2. ↑ Sam Spiegel. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 14 mars 2021.
3. ↑ Neil Genzlinger. Jack Garfein, regissör från Actors Studios Heyday, dör vid  89 år . New York Times (7 januari 2020). Hämtad 14 mars 2021. Arkiverad från originalet 1 februari 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. The Strange One (1957)  (engelska) . Ozus World Movie Recensioner (25 juni 2007). Hämtad 14 mars 2021. Arkiverad från originalet 3 mars 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 The Strange One (1957). Historia  (engelska) . American Film Institute. Tillträdesdatum: 14 mars 2021.
6. ↑ Högst rankade långfilmer med Ben  Gazzara . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 14 mars 2021.
7. ↑ Mest rankade långfilmer med George  Peppard . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 14 mars 2021.
8. ↑ Sluta som en man  . Internet Broadway Database. Hämtad 14 mars 2021. Arkiverad från originalet 11 april 2021.
9. ↑ 1 2 The Strange One (1957). Detaljer  (engelska) . American Film Institute. Tillträdesdatum: 14 mars 2021.
10. ↑ 12 Hal Erickson. The Strange One (1957). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 14 mars 2021. Arkiverad från originalet 31 oktober 2020.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. Skärm: 'The Strange One'; Ben Gazzara spelar i ny film på  Astor . New York Times (13 april 1957). Hämtad 14 mars 2021. Arkiverad från originalet 21 mars 2021.
12. ↑ 12 Craig Butler . The Strange One (1957). Recension (engelska) . AllMovie. Hämtad 14 mars 2021. Arkiverad från originalet 3 november 2020.  

Länkar

• Konstigt på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Internet Movie Database Ruttna tomater