Peirafobi , scenskräck ( rädsla för att tala inför publik, rädsla för publiken ) är en patologisk rädsla för att tala offentligt. Det är en av de vanligaste sociala rädslorna. Symtom på scenskräck är hjärtklappning , svettning , röstskakande, skakningar i läppar och lemmar, täthet i stämbanden, illamående etc. I vissa fall kan scenskräck vara en del av mer allmänna psykiska problem (fobier), men många människor uppleva scenskräck utan att ha några andra psykiska problem. Inom psykologi kallas rädslan för att tala inför publik glossofobi. Psykiatriker uppskattar att 95 % av människor är rädda för att prata.
Orsakerna till uppkomsten av scenskräck, liksom alla andra, är genetiska förutsättningar och sociala komponenter. Genetiskt överförd: en tendens till vissa typer av rädsla och psykologiska egenskaper hos individen och rädsla för samhället i allmänhet. Samhället i forna tider uppfattades som synonymt med ordet trygghet, och till och med liv. I samhället var det mycket lättare att få mat och skydda sig från vilda djur. Om en person i samhället blir sjuk kommer de att bota honom, om han inte får mat kommer de att dela den. Utanför samhället var livet mycket farligt, och det var ganska svårt att överleva ensam. Därför är vi rädda för att inte bli accepterade av andra människor, vi är rädda för social isolering.
Bland de huvudsakliga psykologiska egenskaperna som överförs genetiskt är temperament, accentuering och neuroticism, på vilken karaktär bildas. Liknande psykologiska egenskaper hos föräldrar och barn ger upphov till likheten mellan deras rädslor och en viss typ av deras uppfattning. Mot denna bakgrund bildas scenskräck. De sanna källorna till rädsla för att tala inför publik är sociala faktorer: brister i utbildning, mobbning i barndomen, negativ uppfattning om prestationer i skolan, negativ attityd hos lärare, negativ bedömning av barnets aktiviteter av föräldrar och lärare och andra sociala faktorer. Dessutom förs sociala rädslor ofta vidare inom familjen. Ett exempel på dåligt uppförande är skrämseln av en mamma genom att hon lämnar eller genom att hon inte kommer att älska barnet. Anledningen till uppkomsten av scenskräck kan vara en snedvridning av riktningen för påverkan av rädsla, på grund av påverkan av stress och de negativa faktorerna för globalisering och urbanisering. Scenskräck kan visa sig hos människor med olika erfarenheter och kvalifikationer. Det är utbrett bland vanliga människor, men det kan också upplevas av skådespelare , musiker , politiker och idrottare . Scenskräck kan utlösas i alla situationer, till exempel bristande förtroende hos publiken eller dålig förberedelse. En möjlig orsak till scenskräck är också önskan om idealet.
Ett av de bästa sätten att besegra scenskräcken är att förbereda sig mycket väl. Om en person är säker på vad han vet kommer han att oroa sig mindre. Förberedelsealgoritmen är som följer: söka och studera källmaterialet, skapa en text och välja argument, memorera texten och skriva ut huvuduppsatserna. Efter det kan du spela in ditt tal på en bandspelare, kontrollera hur det låter och rätta till bristerna. Texten ska skapas med fokus på medelåldern och intelligensen hos publiken som du ska tala inför. Du bör också förbereda den icke-verbala delen av talet. Kläder och smycken bör väljas utifrån vilken typ av publik och egenskaperna hos publiken som du ska tala inför. Gester och ansiktsuttryck kan bearbetas genom att repetera texten framför en spegel. Detta följs av en preliminär presentation, rättelse av fel. Logik , retorikens grunder och korrekt argumentation av argument hjälper till att bygga upp texten i ett offentligt tal väl och logiskt .
Det är nödvändigt att minska betydelsen av andra människor. När en person upplever scenskräck påverkas en person av andra, särskilt i sin förmåga att påverka oss genom utvärderingen av vårt arbete. Sättet att minska detta inflytande är att öka självkänslan och makten över allmänheten för att uppfatta andras utsatthet och acceptera sig själv. Det är också lämpligt att fokusera på processen och inte på resultatet av aktiviteten. Det är viktigt att fokusera på de trevliga aspekterna av denna process, att komma ihåg de trevliga stunderna och framgångarna som du hade i livet. Fokusera inte på det negativa. Det är också viktigt att distrahera sinnet från föremålet för rädsla. Texten till en sång, roll eller tal måste läras utantill. Om du vet något perfekt, kommer ingen rädsla att tillåta dig att glömma det. Här är den huvudsakliga önskan av en person och utbildning.
Leende är en viktig faktor . Psykologiskt minskar ett leende stress.
En annan möjlig lösning på scenskräckproblem är att ignorera möjligheten att misslyckas. Ett negativt resultat är alltid möjligt, men det motiverar inte att man oroar sig för det innan det händer. Det är mycket mer produktivt att fokusera på nuet snarare än framtiden. För att uppnå detta måste du fokusera på ditt eget arbete. Ett annat sätt att övervinna scenskräck är visualisering . Föreställ dig hur du kommer att prestera, vilken framgång som väntar dig och applåder efteråt. Du måste se resultatet av ditt arbete i perspektiv, dess obetydlighet i förhållande till hela ditt liv. När man inser att inget katastrofalt kommer att hända, är det nödvändigt att ignorera möjligheten att misslyckas och byta till trevligare mål.
Dessutom är ett bra sätt att övervinna scenskräcken att spendera överskottsenergi som uppstår som ett resultat av nedbrytningen av adrenalin: fysiska övningar för olika muskelgrupper, matematiska beräkningar. Bland metoderna för att bli av med negativa tankar och fokusera dem på negativa känslor finns avslappning och meditation, positiva uttalanden som måste anges som fakta i nutid. Det är värt att säga: "Jag är väl förberedd", "publiken älskar mig", "alla väntar på mitt framträdande". Det är omöjligt att vara perfekt, i alla fall kommer cirka 5% av publiken att vara missnöjda, du måste också förstå att vissa inte kan känna hur du går igenom framför dem.
Psykologisk beredskap är en av de viktigaste faktorerna för psykologisk utveckling, den består i att forma en persons beredskap att hålla ett offentligt tal. Den psykologiska beredskapen att uppträda på scen påverkas av individens personliga egenskaper, såsom: optimism , temperament , nivå av intellektuell utveckling, oro (med resultat), samvetsgrannhet (under förberedelser), blyghet , jämnmodighet, rättframhet, beroende av grupp (avtal) och andra.
Ofta kan orsakerna till en skådespelares, musikers, artists självtvivel vara elementär oförbereddhet, obekant text, musikfragment, inkonsekvens i rollen. Till exempel, pianisten Evgeny Kissin , som kallades ett geni, tränade 5-6 timmar om dagen [1] . Lätthet och möjlighet till improvisation [2] uppstår endast när man finslipar tekniken i det dagliga arbetet för en artist (skådespelare, musiker, ballerina).
Till och med Faina Ranevskaya , som spelade i produktionen, enligt kritiker, kunde inte dra fram en misslyckad föreställning , men Ranevskayas framgång förklarades av den oföränderliga kärleken till allmänheten, hon samlade fulla hus och var en "god bit" för företagare. Angående denna produktion sa Faina: "Men de kan inte ge mig kreativt arbete i detta fruktansvärda" handelshus ". Skådespelerskan förklarade sitt "halta och deprimerade" tillstånd i ett brev till sin älskade lärare Pavel Leontievna Vulf: "Jag gick inte på scen på 8 månader, och det var då jag kom ut med en rå, osminkad roll, och dessutom en roll som är främmande och jag var äcklad, jag var förvirrad, rädd, jag skakade över hela kroppen, jag glömde, jag förvirrade texten och som ett resultat upplevde jag något som en nervös chock, chock " [3] .
För en artist som har uppträtt på teaterscenen under större delen av sitt kreativa liv, med en känsla av närvaron av andedräkten från salen, förmörkad, avlägsen, ibland åtskild av en orkestergrop, blir det en stor svårighet att uppträda på en kammarteater inför en liten publik, ibland för nära och tuggande publik, på en kaféteater till exempel. Konstnären går in i ett obekvämt tillstånd av "klämning", där hans talang och charm är gömd mycket djupt inuti. Den kreativa inkarnationsprocessen, beskriven av K. S. Stanislavsky i verket "The Art of Representation", är oupplösligt förbunden med äkta erfarenhet och sker naturligt, på grundval av själva naturlagarna, genom själens oskiljaktiga förbindelse med kroppen. . Enligt Stanislavsky-systemets skola, under förhållandena för en intim teater , uttrycks en skådespelares skicklighet i att arbeta med en roll inom sig själv, ensam med sig själv eller i intima repetitioner. Rollen upplevs av konstnären en gång för att lägga märke till den yttre kroppsliga formen av den naturliga förkroppsligandet av känslan . Tack vare muskelminnet blir de yttre resultaten av denna känsla, den fysiska förkroppsligandet av formen av känslomässig upplevelse , synliga . Den som tittar på honom borde känna det [4] .
Professorerna V. T. Myshkin och F. B. Bassin började sina studier av psykologisk beredskap med definitionen av kreativ sökaktivitet - en systemisk aktivitet som består av ett kreativt svar, som en associativ-projektiv aktivitet av en person. Enligt lärare är beredskap en stabil förmåga att fullt ut hantera mentala tillstånd, såväl som genuin konstnärlig talang. Tack vare aktiviteten av professionell perception utvecklas känslighet - professionell specifik känslighet av högre ordning [5] . Samma synpunkt uttrycks i verk av S. L. Rubinshtein och B. G. Ananiev. Högkänslighet är både en nödvändig förutsättning för framgångsrik kreativitet, men också en förutsättning för interna konflikter, som löses endast om psykologiska försvarsmekanismer finns på plats för att eliminera neurotisk ångest. I sina studier noterade B. G. Ananiev mångfalden av sensoriska associationer. Vissa artister ”ser” musiken, medan andra uppfattar musiken känslomässigt och inte upplever några visuella associationer. Enligt Ananievs teori, "upplever musikaliska människor rörelse i musik, dess rytm, tonalitet, efter att ha upptäckt mekanismen för musikalisk hörsel i samband med aktiviteten i höger hjärnhalva" [6] . Han diskuterade också intressanta ämnen inom konstens psykologi: problemet med förhållandet mellan tal och musik och fenomenet internalisering - vilket speglar omvandlingen av det yttre till det inre, det objektiva till det subjektiva, det sociala till individen .
Individualitet är en syntes av alla mänskliga egenskaper [7] , framgången med att avslöja vilket är möjligt om det finns förståelse och tillit mellan eleven och läraren som korrigerar utförande sökningar, eftersom den kreativa personligheten är varierande, och sökningen bär en betydande mängd risk i ett brett spektrum av försök och misstag. Således kan en person som är född till artist och älskar scenen uppleva rädsla i händelse av att känna sig oförberedd, bristfällig eller tidigare upplevd chock inför en fientlig publik, ett uppdrag . Men om en person går på scen betyder det att hon magnetiskt attraherar honom, och det finns ingen fobi.