Takemitsu, Tooru

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 12 juli 2021; verifiering kräver 1 redigering .
Tohru Takemitsu
武満徹
grundläggande information
Födelsedatum 8 oktober 1930( 1930-10-08 )
Födelseort Tokyo
Dödsdatum 20 februari 1996 (65 år)( 1996-02-20 )
En plats för döden Tokyo
Land  Japan
Yrken kompositör
Verktyg piano
Genrer impressionism [1]
Etiketter Deutsche grammofon
Utmärkelser
Riddare av Order of Arts and Letters (Frankrike)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Toru Takemitsu (武 満 徹 Takemitsu To:ru , 8 oktober 1930 , Tokyo  – 20 februari 1996 , ibid.) var en japansk kompositör och musikskribent.

Självlärd, under andra världskriget var han förtjust i fransk musik från 1900-talet ( Debussy , Satie , Messiaen ). 1951 blev han en av grundarna av den avantgardistiska konstgruppen " Jikken Kobo " (実験工房), från mitten av 1950-talet började han med elektronisk musik . 1958 hörde Stravinskij hans "Requiem" under sitt besök i Japan , han berömde dess "uppriktighet" och "passion"; vid återkomsten till USA förmedlade Stravinsky sina intryck till amerikanska musiker - Aaron Copland och andra som blev intresserade av den japanska kompositören.

I början, kontrasterande hans sökningar med traditionell japansk musik, sedan slutet av 1960-talet, har Takemitsu rört sig mot syntesen av japanska och europeiska melodiska kulturer. Han var djupt influerad av D. Cage , genom honom vände han sig till omtänkandet av japanska musikaliska och andliga traditioner: därav hans tolkning av tomhet och tystnad som grunden för musik. På 1970 -talet , efter Expo-70- utställningen ( engelska ) i Osaka , kom han i kontakt med de största kompositörerna och artisterna i Europa och USA ( Stockhausen , Xenakis , etc.).

Bland kompositörerna som bestämde Takemitsus väg inom musiken finns Debussy , Webern , Varese , Schoenberg , Messiaen .

Biografi

Barndom

Toru Takemitsu föddes den 8 oktober 1930 i Tokyo. Hans pappa arbetade för ett försäkringsbolag i Dalian , Kina , dit hans mamma flyttade med barnet en månad efter att han föddes. Toru tillbringade de första sex åren i Kina. Senare mindes han med glädje den tiden och sin far, som älskade att lyssna på blues , jazz och samtidigt ofta själv spelade shakuhachi . En sådan atmosfär i huset hade en gynnsam effekt på utvecklingen av den framtida kompositörens musikalitet. 1937 , när Thor var sex år gammal, återfördes barnet till sitt hemland för att gå in i grundskolan. Han skickades för att bo hos sin moster, som var en koto- lärare . Senare kom han ihåg detta:

När jag var barn bodde jag i Tokyo med min moster, som var koto- lärare . Jag var tvungen att lyssna på traditionell japansk musik hela dagen. Men av någon anledning verkade hon inte attraktiv för mig, rörde mig inte. Senare, när jag lyssnade på traditionell japansk musik, väckte det alltid tillbaka bittra minnen från kriget i mig.

— T.Takemitsu, samtida musik i Japan [2]

Men snart drabbades familjen Takemitsu i svåra tider. Hans föräldrar återvände till Japan 1937 eftersom Torus far var dödssjuk. Han dog ett år senare, våren 1938 , vilket var ett hårt slag för barnet. Dessutom försämrade det familjens ekonomiska situation kraftigt. Den andra svåra händelsen för Takemitsu var början på kriget mellan Japan och USA . Mot slutet av kriget byggde militära ledare bergsbaser i centrala Japan, och vid 14 års ålder fick han i uppdrag att arbeta på en av dessa baser i Saitama Prefecture . Basen låg långt från Tokyo, så han var tvungen att bo i baracker, och det var vid den här tiden som han blev bekant med västerländsk musik.

Bekantskap med västerländsk musik och början på en kreativ väg

Naturligtvis hade kriget och militärperioden ett starkt inflytande på Takemitsu, inte bara som kompositör, utan också som person; den andra kraften som utövade inflytande var västerländsk musik.

En dag beslutade en av basens officerare att introducera de värnpliktiga för fransk musik. En av de första låtarna han regisserade var Parlez-moi d'amour , och för Takemitsu blev det en riktig uppenbarelse, som i hög grad påverkade hans efterföljande arbete. Senare berättade han själv om denna händelse:

För mig var musiken jag hörde en riktig chock. Jag blev chockad och insåg plötsligt för första gången den storslagna västerländska musiken <...> När jag först hörde den franska sången var alla delar av västerländsk kultur uteslutna från vårt dagliga liv, så denna händelse inspirerade mig mycket, energin verkade sippra in i mig. Det är intressant att föremålet för min uppmärksamhet då inte var Japan, utan västerlandet.

— T.Takemitsu, Samtida musik i Japan

Efter krigets slut blev Takemitsu aktivt intresserad av västerländsk musik. Ett annat verk som också haft ett starkt inflytande på kompositören är preludium, koral och fuga för piano av César Franck .

Från och med då övervanns Takemitsu av en önskan att lära sig spela piano , men hans familj var för fattig för att ha råd med ett instrument, så Takemitsu ritade ett pianoklaviatur på papper, som han först övade på. Han var så passionerad för musik att när han hörde på gatan att de spelade piano i något hus, knackade han ofta på dörren och bad om lov att låta honom spela lite. Till slut, genom en bekant, lyckades Takemitsu hyra ett piano, på vilket hans första verk komponerades (till exempel Lento in due Movimenti).

Formellt studerade Takemitsu inte musik, hans enda lärare kan kallas Yasuji Kiyose , som ledde den japanska grenen av International Society for Contemporary Music [3] . I början av sin karriär förkastade Takemitsu allt japanskt och studerade aktivt västerländsk musik, medan hans lärare var en huvudfigur i gruppen kompositörer som kallades "nationalister", eftersom de upprätthöll den japanska traditionen när det gäller att komponera musik.

Takemitsu hade dock stor respekt för sin lärare [4] . Kiyose gav honom inte lektioner i ordets vanliga bemärkelse, han erbjöd honom helt enkelt obegränsad tillgång till hans musikbibliotek och inspelningar. Medan han studerade med Kiyose i två år (1948-1950), träffade Takemitsu kompositören Fumio Hayashaka , som var en av tidens största filmkompositörer. Han hade också ett stort inflytande på Takemitsu, och det var genom honom som Takemitsu blev intresserad av filmmusik.

Tidigt arbete och Jikken-kōbō

År 1950 presenterade Takemitsu ett av sina första verk (det första överlevande verket tros vara romansen för piano från 1949 ), Lento in due movimenti, i en konsert som anordnades av Association of the New School of Composition. Detta var det första offentliga framförandet av hans verk, men det kritiserades hårt. Efter denna incident skapade Takemitsu med vänner - Joji Yuasa och andra - föreningen " Jikken Kobo " ("Experimentell verkstad"), som inte bara inkluderade kompositörer utan även konstnärer och poeter. Inom ramen för denna organisation fick Takemitsu och andra deltagare möjlighet att presentera sina verk och exempel på västerländsk avantgardemusik för kultursamhället. Denna kreativa förening, som skilde sig mycket från Association of the New School of Composition, hjälpte Takemitsu att bildas som kompositör - det var ett slags forum där nya verk presenterades och diskuterades, trender inom konsten diskuterades etc. Tre år i denna organisation var mycket fruktbar för honom: hans verk framfördes av kända artister, han började experimentera med elektronisk musik och konkret musik .

1953 lades Takemitsu in på sjukhus med en komplikation av tuberkulos och kunde inte delta i experimentverkstadens angelägenheter och började också uppleva ekonomiska svårigheter. Men 1954 skrevs han ut från sjukhuset, samma år gifte han sig med Asaka Wakayama, och från den tiden började en ny mogen period i hans arbete, som snart skulle ge honom ett världsomspännande erkännande.

Inflytande på kreativitet

Som alla kompositörer var Takemitsu influerad av sin tids musikaliska trender. Det är dock värt att notera att Takemitsus bildning som tonsättare samtidigt var unik av flera anledningar. För det första var han självlärd, och utan klassisk musikalisk utbildning studerade han musik, noter och bildade därmed sina egna preferenser och idéer om kreativitet, komposition. Takemitsu uppfattade musik på ett speciellt sätt, och senare utvecklade hans förståelse av musik begreppet "musik som en del av naturen och universum som ständigt omger oss." Och han började komponera musik vid 16 års ålder, utan att ens ha primära idéer om komposition, harmoni, etc. För det andra, i början av sin kreativa väg, var Takemitsu mycket passionerad för västerländsk musik, utan att uppmärksamma traditionell japansk, och först efter ett tag, 1956 , blev han mycket intresserad av henne och användningen av traditionella japanska instrument i sina verk (till exempel i hans verk November Steps ( 1967 ) för orkester, biwa och shakuhachi : samtidigt, en sådan kombination av instrument i japansk musik i sig förekommer inte alls).

Samtidigt var Takemitsu inte avskuren från dåtidens musikliv: han kommunicerade med kompositörer (både japanska och västerländska), musiker, var medlem i föreningen Jikken-kōbō, där synen på kreativitet bildades och unga kompositörer och musiker utbytte idéer, åsikter etc. Han var bekant med västerländsk progressiv modern klassisk musik , dess trender och figurer, han komponerade själv verk i stil med konkret musik . Detta påverkade hans arbete och utveckling i varierande grad.

Inflytande av västerländsk musik

Västerländsk musik har haft ett stort inflytande på Takemitsus arbete. Bland kompositörerna som format hans tänkande finns Debussy, Cage, Messiaen, Webern, Schoenberg. Takemitsu var inte bara bekant med deras arbete, utan kommunicerade och samarbetade också direkt med många av de ledande kompositörerna och musikerna i USA och Europa: Cage, Messiaen, Stockhausen, Xenakis och andra. Bland många kompositörer är Claude Debussy särskilt framstående. På tal om honom kallade Takemitsu honom för en "bra lärare". Han var medveten om att Debussy själv i sin tur var starkt influerad av österländsk och i synnerhet japansk konst. I musiken av Takemitsu och Debussy kan man observera liknande egenskaper; i pianomusik använder Takemitsu, liksom Debussy, en fragmentarisk melodi, en fri pedal, ibland är deras musik liknande i ljudets "eteriska", svävande natur.

Messiaens inflytande

Takemitsu introducerades till Messiaens musik ganska tidigt, och hans inflytande kan ses redan i Takemitsus tidiga verk - till exempel, när han komponerade Lento i Due Movimenti (1950) , hade han redan hört Messiaens åtta preludier . Takemitsu skrev själv följande om påverkan av Olivier Messiaens verk [5] :

Bland de många saker som jag har lärt mig av att lyssna på hans musik, är det viktigaste konceptet och förståelsen av färg, såväl som känslan av tidens form <...> Först och främst är detta en sensuell överflöd angående färgen uppfattning om musik och klang. Och jag tänkte: "Här, det här är vad jag har letat efter."

Takemitsu och Messiaen samarbetade, och under deras liv etablerades ett nära band mellan dem. Messiaen förklarade själv sin dragning till japansk konst på följande sätt: ”Japansk konst är statisk, och jag i sin tur komponerar statisk, orörlig musik, eftersom jag tror på det osynliga, på det dolda. Jag tror på oändligheten. Och nu är öst och dess invånare mycket närmare detta "dolda", och därför är deras musik stilla. Musik skriven av mig, en troende, är också statisk. Detta förklarar utan tvekan mitt sug efter Japan." Både Messiaens musik och Takemitsus musik kännetecknas av sådana egenskaper som statisk, meditativ, avsaknad av en känsla av utveckling i någon speciell riktning.

Bland verken av Takemitsu Quatrain (1975) kännetecknas av det starkaste inflytandet från Messiaen. Takemitsu besökte till och med Messiaen i New York som en privat kompositionslektion, och efter att ha spelat teman på pianot i hans Quartet for the End of Time bad han om tillåtelse att använda samma instrument som användes i detta verk av Messiaen för sitt arbete.

Inte den sista rollen spelas av Takemitsus beundran för Messiaens ande, som inte tappade passionen för musik och fortsatte att komponera även när han hamnade i ett tyskt läger under andra världskriget. Takemitsu själv, som själv upplevde livets fasor i en militär miljö, kunde förstå de svårigheter Messiaen stod inför och hans djupa önskan att komponera musik. När Messiaen gick bort 1992 uttryckte Takemitsu sin ånger över denna förlust; Några av hans verk är tillägnade Olivier Messiaen, som Rain Tree Sketch II (1992) , kompositörens sista verk för piano.

Filmmusik

Takemitsu skrev musik till många teaterproduktioner och till filmer av stora filmskapare i Japan - " Crash " och ett antal efterföljande filmer av Hiroshi Teshigahara , " To the sound of tram wheels " (Dodeskaden) och " Run " av Kurosawa , " Kaidan " av Masaki Kobayashi , "Black Rain" av Shohei Imamura , " Empire of Passion " av Oshima och andra - totalt skrev han musik till mer än 90 målningar. Takemitsus vals från filmen "Alien Face" fick stor popularitet .

Takemitsus musik ackompanjerar Alexander Sokurovs dokumentärer Spiritual Voices ( 1995 ) och Duty ( 1998 ).

Teaterföreställningar

1972 använde koreografen Jiří Kilian kompositörens musik ( Ring , 1961 och Valeria , 1965 ) för en produktion av The Silence of Orpheus på Stuttgartbaletten .

Erkännande

Enligt Seiji Ozawa är Takemitsu "den första japanska kompositören att skriva för en global publik." 1971 valdes han till den ledande (tillsammans med I.F. Stravinsky) kompositör av International Week of Contemporary Music i Paris.

Italienpriset ( 1958 ), Grawemeierpriset ( 1994 , för Fantasma/Cantos för klarinett och orkester), Glenn Gould-priset ( 1996 , postumt). Chevalier of the Order of Arts and Letters ( 1985 ).

Utvalda skrifter

  • Requiem för stråkorkester ( 1957 )
  • Sound Solitude för orkester ( 1958 )
  • Landskap för stråkkvartett ( 1960 )
  • Vattenmusik för magnetband ( 1960 )
  • Texturer för piano och orkester ( 1964 )
  • Air Horse för blandad kör ( 1966 )
  • Dorian Horizon för 17 strängar ( 1966 )
  • November Steps för biwa , shakuhachi och orkester ( 1967 )
  • Cross Talk för två bandoneoner och magnetband ( 1968 )
  • Strof I för gitarr, cembalo, harpa , vibrafon och kvinnlig röst på text från Ludwig Wittgensteins Tractatus Logico-Philosophicus ( 1969 )
  • Vinter för orkester ( 1971 )
  • Tvillingar för oboe , trombon och två orkestrar ( 1971 , skriven för H. Holliger och V. Globokar )
  • I höstträdgården för gagaku orkester ( 1973 )
  • Vågor för klarinett, horn, två tromboner och bastrumma ( 1976 )
  • Birds Land on the Starry Garden för orkester ( 1977 )
  • Dreamtime för orkester ( 1981 )
  • The Rain Tree , för två marimbas och vibrafon ( 1981 ), efter en berättelse av Oe .
  • Till havet ( eng.  Mot havet ). Version för altflöjt, harpa och stråkorkester (1981)
  • Sketch för Rain Tree I för piano ( 1982 )
  • Dawn of the wavering reflection för två violiner ( 1983 )
  • riverrun för piano och orkester ( 1984 )
  • Dröm/fönster för orkester ( 1985 )
  • Rain Dreaming för cembalo ( 1986 )
  • Dreaming Waters ( I hear the water slumber ), för flöjt och orkester ( 1987 )
  • Nostalgi för violin och stråkorkester, till minne av A. Tarkovsky ( 1987 )
  • A Boy Named Hiroshima för två gitarrer ( 1987 )
  • Vävning i skymningen för orkester, till minne av Morton Feldman ( 1988 )
  • Ett snöre runt hösten . Konsert för viola och orkester (1989)
  • Visioner för orkester ( 1990 )
  • What You Call Time Is Flow Out of Me för 5 slagverkare och orkester ( 1990 )
  • Fantasma / Cantos I , för klarinett och orkester (1991)
  • Citat från en dröm - Säg havet, ta mig! för två pianon och orkester ( 1991 )
  • Sketch för Raintree II , för piano. Till minne av Olivier Messiaen ( 1992 )
  • Archipelago S. för 21 instrument indelade i 5 grupper ( 1993 )
  • Equinox för gitarr ( 1993 )
  • Garden of the Spirit för orkester ( 1994 )
  • Vägar för en trumpet, till minne av Witold Lutosławski ( 1994 )
  • Fantasma / Cantos II , för trombon och orkester (1994)
  • Spectral Song för violin, gitarr och orkester ( 1995 )

Takemitsu på musik

  • Att konfrontera tystnad: utvalda skrifter. Berkeley: Fallen Leaf Press, 1995 (översatt från japanska)
  • Takemitsu. Op. i 5 ton. På japanska. språk.

Litteratur om kompositören

  • Akopyan L.O. ÖST-VÄSTRA SYNTES I TORU TAKEMITSUS VERK // Faktiska problem med högre musikalisk utbildning. 2017. Nr 1 (43). s. 31-38.
  • Alpatova A. ASIAN MUSICAL VANT-GARDE: ARKAISKA BILDER I VERK AV H.MASEDA OCH T.TAKEMITSU // Musikhögskolan. 2010. Nr 2. S. 154-158.
  • Snezhkova E.A. OM KREATIVITETEN HOS TAKEMITSU TORU I SAMMANHANG MED DEN JAPANSKA KOMPOSITIONSSKOLAN UNDER ANDRA HALVAN AV XX-talet. Yaroslavl, Institutionen för kultur i Yaroslavl-regionen, Yaroslavl Musical College (College) uppkallad efter L. V. Sobinova., 2012. -301 sid. ISBN: 978-5-904234-26-3
  • Poirier A. Toru Takemitsu. [Sl]: Editions Tum/Michel de Maule, 1996
  • Burt P. Musiken av Toru Takemitsu. New York: Cambridge U.P., 2001
  • A way a lone: ​​skrifter om Tōru Takemitsu/ Hugh De Ferranti, Yôko Narazaki, red. Tokyo: Academy Music, 2002
  • Ohtake N. Kreativa källor för musiken från Toru Takemitsu. Aldershot: Scolar Press, 1993

Anteckningar

  1. ↑ https://www.francemusique.fr/personne/toru-takemitsu
  2. ↑ Perspectives of new Music, Vol. 27, nr. 2 (Summer, 1989), sid. 198-204
  3. ↑ Egentligen var det på den tiden Association for the New School of Composition (Shinkō Sakkyokuka Renmei), som senare blev den japanska grenen av International Society for Contemporary Music.
  4. ↑ Haruyo Sakamoto. Toru Takemitsu. Rötterna till hans skapelse. s.8
  5. ↑ Att konfrontera tystnad: Utvalda skrifter

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol