| Natalia Ivanovna Tamara | |
|---|---|
| Natalia Ivanovna Mitina-Buinitskaya | |
| grundläggande information | |
| Födelsedatum | 1873 |
| Dödsdatum | 2 mars 1934 |
| En plats för döden | Leningrad , Ryssland |
| Begravd | |
| Land | |
| Yrken | sångare |
| sångröst | mezzosopran |
| Genrer | operett , varietékonst , ryska och zigenarromanser |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Natalia Ivanovna Tamara (riktiga namn Mitina-Buinitskaya ; 1873 - 2 mars 1934) - Rysk operettkonstnär, sångerska ( mezzosopran ), allmänt känd som artist av gamla ryska och zigenareromanser .
Av ursprung från bönder sjöng hon i körer, blev känd för framförandet av gamla ryska och så kallade "zigenare" romanser . Hon arbetade på teatrarna i Petrograd (" Buff ", " Passage ", " Palace " (1910-1912), " B-ba-bo " (1917), " Trinity " Theatre of Miniatures (1918), Theatre of Comic Opera under ledning av K. Mardzhanov , 1917-21). Hon var en skådespelerska i Moskvas operettteater I. Zone . Hon uppträdde också i drama [1] .
Natalya Tamara - var en enastående operettkonstnär, hade stort konstnärskap. Hennes recitation och sång kännetecknades av stor uttrycksfullhet, värme och lyrik. Delar i operetter - Pericola och Elena ("Pericola" och "Beautiful Elena" av J. Offenbach ), Hanna Glavari ("Den glada änkan " av F. Lehar ), Silva (" Silva " av I. Kalman ), Alice (" Princess of Dollars" Fall ) och andra. Bland festerna som skapats på dramateatrar finns Salome ( Salome av O. Wilde ), Doña Sirena ( Game of Interests av J. Benavente ).
Tack vare hennes spektakulära utseende och vackra bröstklang ( mezzosopran ) blev hon mycket snart solist och spelade ledande roller i operetter [2] . Känd som den första artisten av många romanser av M. Steinberg , som i början av 1900-talet ofta agerade som hennes ackompanjatör [3] . 1907 uppträdde Natalya Tamara på Krasnoselsky-teatern (i närvaro av den kejserliga familjen ) huvudrollen som zigenaren Stesha i Nikolai Severskys "mosaik " New Gypsy Songs in Faces , denna roll gav henne stor framgång och stannade kvar i sångares repertoar fram till 1918. [4] :640
1911 deltog Natalya Tamara i den allmänt utannonserade tävlingen om titeln "Queen of the Gypsy Romance" , arrangerad på Passage Theatre i St. Petersburg , men till slut förlorade hon en hel del mot Maria Karinskaya och tog en hedervärd tvåa plats [4] : 269 .
Vid första anblicken lockar sångarens ovanliga pseudonym uppmärksamhet , vilket inte verkar vara ett bekant par, "för- och efternamn" , som det brukar hända, utan två kvinnliga namn på en gång: Natalia och Tamara . Historien om detta ämne berättas i hans anteckningar av Mikhail Savoyarov , en yngre kollega och samtida till sångaren, som har känt henne i många år. När han kort beskriver början av livet för Natalia Mitina, nämner han inte utan kvickhet hennes första "beskyddare" (för att inte uttala ett mer specifikt ord), en viss "välsignad" prins som var av georgiskt ursprung. En älskare av skönhet, konst, en anmärkningsvärd livsnjutare och i allmänhet sin egen person i storstadsvärlden, tog han först en ung bondkvinna till huvudstaden och använde sedan sina kontakter för att göra en operettkonstnär av en byflicka med utmärkta naturliga data. Men dessutom, som en älskare av speciell chic, gav han från de första dagarna sin skyddsling ett intimt smeknamn: Queen Tamara (eller helt enkelt Tamara), under vilket han alltid representerade henne i salonger och teaterkretsar. Delvis berodde detta namn på den framtida konstnärens färgstarka utseende, låga röst och sätt. Och så hände det att två namn tilldelades den unga sångaren på en gång, verkliga och salonger: Natalya och Tamara. Och senare, för att inte förlora i sin tidigare berömmelse, lämnade konstnären båda namnen åt sig själv [3] . Under denna märkliga pseudonym kom berömmelse, erkännande och berömmelse till konstnären.
Natalya Tamara hade ett rykte som den rikaste och mest chica av huvudstadens artister och stöttade henne på alla möjliga sätt med hennes beteende: sekulära, offentliga och sceniska. I början av sin konstnärliga karriär hade hon gott råd med lyxen att gå upp på scen i den vanligaste rollen och knappt skumma texten, bara för att visa upp sitt nästa omklädningsrum. Kanske, mer exakt än andra, beskrevs denna egenskap av hennes natur i hans memoarer av hennes kollega, konstnären Nikolai Monakhov .
När jag träffade Tamara var hon en skådespelerska som hade en verkligt myriad av toaletter och smycken. Så, till exempel, i operetten "The Merry Widow " satte hon på sig ett sådant antal riktiga diamanter, som borde ha uppgått till hundratusentals rubel. Förresten, hon hade ett halsband av diamanter , varav det minsta var åtta karat . Jag pratar inte om örhängen, otaliga broscher osv.
Två gånger i veckan kom den dyraste sömmerskan Apresyans till Tamara från Moskva och tog med henne tre toaletter. Tamara hade på den tiden till sitt förfogande en rysk parsele, en wiensk parsele och en bil - en limousine. Hon bodde i en lyxig lägenhet i hörnet av gatorna Mokhovaya och Panteleymonovskaya och hade en personal på åtta eller tio tjänare [5] .
- Nikolai Monakhov , "Sagan om livet"Samtidigt noterar Monakhov att konstnärskap och önskan att arbeta med sig själv tydligt uttrycktes i konstnärens natur. Han såg den största olyckan med den låga nivån av operettframträdanden i "då fullständig oriktighet", när all regi endast bestod i att organisera rörelsen av scenens "massor", det vill säga kören och balett, dekorera scenen med lika mycket ljus lökar som möjligt. På den tiden uppskattade allmänheten ljuseffekter nästan mer än något annat. När det gäller utövarna av huvudrollerna var de helt utlämnade till sina egna enheter. ”Det är lätt att gissa”, skriver Monakhov, ”vad som borde ha uppnåtts med sådan ’regi’. Det fanns ingen gemensam stil, var och en av oss lämnades åt sig själv – simma så gott du kan! Naturligtvis arbetade nästan ingen seriöst” [5] . Vet du din roll? - sådant beteende ansågs bland skådespelarna nästan vara i dålig smak. Varför, i det här fallet, finns det en prompter ? Och i en sådan och sådan miljö vände sig Nikolai Monakhov till Tamara med en fråga som vid första anblicken kan verka retorisk:
"Natasha, du gör alla operettens skådespelerskor en otjänst med din toalettorgie. Inte bara har du redan blivit värderad, främst ur dina toaletters synvinkel, utan också unga skådespelerskor, som vill vara jämställda med dig, klättra ur sin hud, vilja komma närmare dig, och härifrån kommer avgrunden av ondska. Tror du verkligen att du bara kan ta toaletter? Har du inget annat? Kan du inte utveckla dina roller bra? Jag tror att du skulle kunna vara för vår operett vad Betty Stoyan är för den wienska operetten [5] .
- Nikolai Monakhov , "Sagan om livet"Vid första chansen som dök upp, och detta skedde hösten 1908, på tåget på väg till turnén, gav Monakhov Tamara en demonstrativ uppläsning av sin roll i Georg Jarnos operett Kungen, varefter hon som det verkade för honom, blev eftertänksamt och började till och med arbeta på sig själv. När han återvände från turnén uppmärksammade Monakhov det faktum att Tamara på något sätt repeterade på ett nytt sätt och inte längre tittade på sufflörens bås, utan försökte kontrollera sig själv och uppenbarligen "letade efter något" [5] , försökte hitta nya trick och färger i ditt spel. Tydligen spelade kommunikation och professionell dialog med Nikolai Monakhov en viktig roll i detta.
En kvalitativ övergång i Tamaras arbete ägde rum i slutet av det första decenniet av 1900-talet, när hon turnerade omfattande och framgångsrikt med sina soloprogram och upprepade gånger gav konserter på Hermitage Theatre i Moskva . Hon blev känd för sina framträdanden av romanserna "We'll sit in the evening", " Corner " (till musik av S. A. Shteiman), "I'm going home", "Evening", på detta område tävlade hon framgångsrikt med Raisa Raisova , Nina Dulkevich och även med Anastasia Vyaltseva själv [ 2 ] . Efter den senares död anlitade Natalya Tamara sin fasta ackompanjatör och författare till det mesta av pianisten Alexei Taskins repertoar och gjorde en stor konsertturné i Ryssland med honom [4] : 651 . På senare tid har den "naivt kvittrande sångaren" mirakulöst lärt sig "att lägga en genuin känsla i romansernas tomma, vulgära ord och färglägga dem med en elegant spets av subtila nyanser ..." [6] . Recensenterna noterade särskilt diktionens renhet, den naturliga konstnärliga ädelheten och bredden av konstnärens talang. Hon utökade sitt kreativa utbud och utförde 1918 den dramatiska (utan sång) rollen som Salome i pjäsen med samma namn av Oscar Wilde (iscenesatt av K. Mardzhanov ). [2]
1917 blev en hård vattendelare i sångarens liv. Först försökte hon hitta sin plats i exil genom att åka till Paris för att söka sin lycka, men mycket snart tvingades hon återvända, oförmögen att stå emot konkurrensen med sina franska kollegor och en svår tillvaro bland Champs Elysees demonstrativa lyx. Men återkomsten var inte på något sätt givande. NEP :s korta respit tog slut mycket snabbt och den allmänna kampanjen för att bekämpa " zigenare " och "småborgerlig vulgaritet", som utspelades i Sovjetunionen i slutet av 1920-talet och början av 1930-talet, satte slutligen stopp för hennes karriär och liv , vilket lämnar artisten utan repertoar och möjligheter till offentliga framträdanden. En av de mest kända och rikaste sångarna i S:t Petersburg på sin tid dog i total fattigdom och glömska, berövad inte bara sin publik, utan också sin försörjning [2] .
Natalya Tamara ligger begravd vid de litterära broarna på Volkovkyrkogården i Leningrad.
I slutet av 1900-talet, på toppen av sin popularitet, sammanställde Natalya Tamara flera populära samlingar av sång- och romantikrepertoar, som inte minst var framgångsrika på grund av hennes konstnärliga berömmelse:
Den breda populariteten för Natalia Tamara underlättades avsevärt av hennes nästan tjugo år av arbete med flera skivbolag. Från början av 1900-talet fram till 1917 sjöng hon många grammofonskivor, som, om än i tekniskt ofullkomlig form, likväl lämnade för finsmakare dussintals spelprover från sin tids populäraste repertoar. Det största antalet rekord i hennes uppträdande föll 1913-1914 (det sista förkrigstiden och början av första världskriget ). Bland de mest kända romansinspelningarna av Natalia Tamara är följande: