Dansaekhwa ( Kor. 단색화 , engelska Dansaekhwa ) är en modernistisk stil av samtida målning som dök upp under andra hälften av 1970 -talet i Sydkorea , ordagrant översatt som "monokrom målning" [1] . Riktningens stil avviker från traditionell orientalisk målning, dess egenskaper pekar på assimilering och imitation av västerländsk modernism och "befrielse" från de strikta traditionerna i Koreas konstnärliga arv [2] .
Vid ursprunget till stilens ursprung fanns konstnärer: Lee Woo-hwan , Cho Yongik , Chung Sang -hwa , Kim Wan-ki , Park Sebo [1] .
I mitten av 1950-talet , ett decennium efter Koreas självständighet 1945, slutet av Koreakriget och Nord-Syd-divisionen 1953, försökte en yngre generation konstnärer uttrycka den nya tidens anda genom konst. Vid den här tiden började Korea att växa fram sin egen abstrakta konst, bildad under inflytande av informalism och abstrakt expressionism . Koreansk abstraktion har gått igenom olika stadier. I sitt första skede i mitten och slutet av 1950-talet inspirerades den av expressionismen, sedan dök det upp på 1960-talet nya möjligheter relaterade till abstraktionen av geometriska och färgfält, och slutligen dök den nyaste trenden på 1970-talet fram - den monokroma målarstilen, även känd som Dansaekhwa [3] .
Den nya stilen, på något sätt jämförbar med västerländsk minimalism och monokrom konst , betonade en återgång till naturen istället för västerlandets logiska modernism. Även om västerländsk minimalism och monokrom konst nådde höjdpunkten av formalism, uppmärksammade koreansk monokrom måleri i större utsträckning objektens egenskaper, och särskilt mjuka objekt. Koreanska konstnärer arbetade med handi nationellt papper direkt på duk , i motsats till västerländsk minimalism, som lutar mot solida föremål eller skulptur [4] .
Kuratorn och konstskribenten Henry Meirik Hughes konstaterar i sin artikel "The International Art Scene and the Status of Dansaekhwa" ( Art in Asia Magazine , 2014) att den koreanska modernismens stil uppstod ur den smärtsamma erfarenheten av kolonialism och krig, en stark känsla av tradition och relativ isolering av landet från yttre påverkan fram till perioden av snabb ekonomisk utveckling på 1970-talet.
Till skillnad från västerländska modernister, som gjorde uppror mot mainstream akademisk konst och estetisk idealism och ville vara provocerande, omstörtande, obskyra och förstöra system av hierarki och auktoritet, försökte Dansaekhwa-konstnärer få kontakt med sina rötter. De gjorde detta, skriver Hughes, genom en kombination av element från Joseondynastins kulturtraditioner och österländsk spiritualism , inklusive taoism , konfucianism och buddhism [1] .
Som regel är verk av konstnärer i riktningen gjorda av olika typer av mjukt papper täckt med olje- eller akrylfärger, bläck eller penna, ibland används pulverfärg, järn och svart kol. Duk eller bräda fungerar som grund för dukarna [5] .
Senare representanter för stilen använder också syntetiska och naturliga hartser, rostfritt stål, imiterade pärlor, plexiglas, paljetter och andra industriella material. De expanderar också i ett tredimensionellt fält, både genom optiska effekter och genom användning av skulpturala former [1] .
Relief, textur och upprepningen av till synes slumpmässiga men ordnade mönster i kompositionen är den centrala handlingen för hela riktningen [1] .