Tarasikomi

Tarashikomi (垂 らし込み, dropp inuti) är en japansk  konstteknikdär ett andra lager färg eller bläck appliceras innan det första lagret torkar [1] . Tack vare detta skapas effekten av den naturliga strukturen av krusningar på vattnet, trädbark, blomblad och andra, såväl som färgblandning, på bilden. Konstnären hade vanligtvis ingen kontroll över effekten av tarasikomi [1] . Inledningsvis arbetade mästarna i japansk målning huvudsakligen på papper och siden med bläck eller akvareller , där tarasikomi lätt appliceras. De första verken går tillbaka till 700-800-talen, främst rullar av olika slag [2] .

Etymologi

Det japanska ordet tarasikomi betyder "att droppa" eller "att kombinera två vätskor" [1] . Det hänvisar också till den visuella effekten som är ett resultat av tillämpningen av tekniken [1] . Det är inte känt när själva termen dök upp och kom till användning; tarashikomi kombinerar dock flera liknande teknologier som dök upp under Edo-perioden [1] .

Arbeta med teknik

Även om den slutliga effekten av tarashikomi inte kan kontrolleras av konstnären, beror mycket på den preliminära förberedelsen av ytan för ritning [1] . Silke och papper impregnerades med en speciell substans baserad på alun för att minska materialets uppsugningsförmåga och jämna ut skarvarna vid korsningarna mellan enskilda bitar. Mästare i Rimp-skolan lärde sig hur man uppnår imponerande effekter och blandar färger genom att använda den för att skapa även subtila delar av bilden [1] . Snabbhet var också en viktig färdighet i att arbeta med tarasikomi , eftersom ett lager färg eller bläck måste appliceras mycket snabbt innan det första lagret torkade. I detta avseende har tekniken något gemensamt med de landskap som Sesshu skapade med hjälp av haboku- tekniken ( ”flygande bläck”) [1] . Till skillnad från haboku med tarashikomi har konstnären mer kontroll över färgen, den ser mer ut som en "fläck"-effekt, snarare än stänk eller fläckar [3] .

För tarasikomi användes färger gjorda av organiska material i naturliga färger. Detta hjälpte konstnärerna att skapa naturliga kontraster och färgscheman (mossa på gamla träd, etc.) [3] . Detta användes ofta av Ogata Korin . Till exempel, när man skapade Irisa- skärmen med sex paneler på Yatsuhashi , användes tarashikomi-tekniken för att avbilda bron och skapa den naturliga effekten av ett gammalt träd [3] .

Användningen av tarasikomi spelade en avgörande roll för att orientera Rinpa-skolan mot en dekorativ stil, som konsthistoriker från 1800- och 1900-talen brukade tillskriva de flesta områden av japansk konst [4] . Olika tekniker för att skapa ett mönster med hjälp av droppar, fläckar och blandning av färger övervägdes ur denna synvinkel, som ett resultat fanns det en viss diskrepans bland konstforskare, eftersom tarasikomi hade en bredare användning förutom dekoration [4] .

Historik

Tarashikomi-tekniken förknippas med mästarna i Rimpa-skolan [ 5 ] och har blivit ett slags deras signum [1] . Med dess hjälp avbildade de barken av träd, grenar, stammar [5] . Verken av kalligrafen och konstnären Hon'ami Koetsu (1558-1637) ansågs en gång vara standarden för japansk konst. Grundarna av Rimp-skolan, Tawaraya Sotatsu och Ogata Korin , hämtade inspiration från hans arbete . Det är Tavaraya Sotatsu som anses vara uppfinnaren av tarashikomi [1] . Tavaraya Sotatsu ägde en butik för fans och dekorativa rullar, från vilken han började experimentera med tekniken [6] [7] . Tavaraya Sotatsu arbetade mer med bläck och använde tarashikomi i monokroma ritningar [8] . Till skillnad från framtida anhängare av Tawarai, använde Sotatsu denna teknik för att skapa ett allmänt ritfält, och inte på separata områden [8] . För att skapa sina monokroma verk kunde Sotatsu använda många lager av bläck och uppnå många olika effekter [9] . Konstnären överförde sina upptäckter till färgverk och ljusa skärmar med en rik gyllene bakgrund som blev populära vid den tiden [10] .

Till skillnad från Tawarai Sotatsu använde Ogata Korin och hans anhängare skarpa konturer och fler färger i sitt arbete [11] . På hans berömda skärm med röda och vita plommonblommor (1712–1713) användes tarashikomi- tekniken för att skapa trädstammar och grenar; flera pigment var inblandade [12] . Tekniken används också på en annan välkänd skärm av Ogata Korin Irisa på Yatsuhashi .

Används ofta tarashikomi och Sakai Hoitsu (1761-1828). Nattvysrullen av den välvda bron vid Sumiyoshi Shrine är ett utmärkt exempel på att blanda färger med tarashikomi [13] .

Exempel på användningen av tarasikomi är Sakai Ohos höstlönn , där glöden av rött och orange lövverk kontrasterar med den mörka stammen, vilket avslöjar årstidens färg och skönhet [5] och Ikeda Kosons Cypress -skärmmålning . Ikeda Koson har tecknat närbilder av hinoki-cypresser och ett helt utrymme i dimman; allt detta gör han med enbart bläck, varierande nyanser från svart till grått i bladen och virvlande grenar. Texturen och formen på bilden skapas av tarashikomi och appliceringen av vått bläck över de fortfarande våta bleka områdena på trädens bark [14] .

Den sista representanten för Rimp-skolan är Sekka Kamisaka , som i sina verk kombinerade sina föregångares traditionella dekorativa stil och den europeiska jugendstilen [15] [16] . Sekkis användning av tarasikomi kan ses på Jurojin-rullen [ 17] och den målade fusumen Bamboo and wave [18] som ställs ut på Metropolitan Museum of Art i New York .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Lippit, 2007 , sid. 57.
  2. ↑ Winter, John. "Japan, VI, 1: Målningsmaterial och tekniker." Grove Oxford Art Online, 2009
  3. ↑ 1 2 3 Lippit, 2007 , sid. 58.
  4. ↑ 1 2 Lippit, 2007 , sid. 60.
  5. ↑ 1 2 3 Carpenter, 2012 , sid. 146.
  6. ↑ Wilson, Richard. Tawaraya Sotatsu. Grove Oxford Art Online, 2009
  7. ↑ Yuzo, Yamane. Sotatsu. Monumenta Nipponica Vol. 20. Sophia University, 1965
  8. ↑ 1 2 Lippit, 2007 , sid. 61.
  9. ↑ Lippit, 2007 , sid. 62.
  10. ↑ Lippit, 2007 , sid. 63.
  11. ↑ Ogata: (1) Ogata Korin. Grove Oxford Art Online, 2009
  12. ↑ Nikoru, CW Japan: The Cycle of Life  (neopr.) . - Kodansha , 1997. - ISBN 978-4-7700-2088-8 . Arkiverad 12 februari 2022 på Wayback Machine
  13. ↑ Ohki, Sadako. Sakai Hoitsu [Sakai Tadanao; Ukean]." Grove Oxford Art Online, 2009
  14. ↑ Cypresser . Metropolitan Museum of Art. Hämtad 15 november 2017. Arkiverad från originalet 17 november 2017.
  15. ↑ Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 15 november 2017. Arkiverad från originalet 10 september 2011.   Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 15 november 2017. Arkiverad från originalet 10 september 2011. 
  16. ↑ En värld av saker av Kamisaka Sekka . The Art Institute of Chicago (14 april – 1 juli 2007). Hämtad 9 juni 2011. Arkiverad från originalet 12 oktober 2008.
  17. ↑ 神坂雪佳筆寿老人図 Jurōjin . Metropolitans Konstmuseum. Hämtad 15 november 2017. Arkiverad från originalet 14 november 2017.
  18. ↑ 神坂雪佳筆 竹波図襖 Bambugräs och vågor . Metropolitans Konstmuseum. Hämtad 15 november 2017. Arkiverad från originalet 14 november 2017.

Litteratur


  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk