Studioteatern under ledning av skådespelaren och regissören för Vakhtangov-skolan [1] R. N. Simonov arbetade i Moskva från 1928 till 1937 [2] [3] . Stängdes 1937 som ett resultat av en sammanslagning med Moscow Theatre of Working Youth .
1926, den 27-årige skådespelaren och regissören av Evg. Vakhtangov Ruben Nikolaevich Simonov [4] kom till beslutet att skapa en teaterstudio. En elev i Chaliapin- och Vakhtangov-studiorna, vid denna tidpunkt var han redan känd i Moskvas teaterkretsar för att ha spelat rollerna som Truffaldino och Pantalone (" Prinsessan Turandot ", 1922 och 1924), Viceroy ("Komedier av Merimee", 1924), Zhevakin (" Äktenskap " N. Gogol , 1924), Ametistov ( Zoykas lägenhet av M. Bulgakov ) 1926. 1923 åkte han på turné med den 3:e studion på Moskvas konstteater i Lettland, Estland, Sverige, Tyskland. Han iscensatte vaudevillen " Lev Gurych Sinichkin " av D. Lensky (spelade rollen som Sinichkin) i studion. Vakhtangov 1924, "Marion Delorme" av V. Hugo på Teatern uppkallad efter Evg. Vakhtangov (1926), "Around the World on Yourself" av V. Shkvarkin på Comedy (tidigare Korsh) Theatre (1926). 1924 började han undervisa vid teaterskolan vid Teatern uppkallad efter Evg. Vakhtangov.
Det första organisationsmötet för den blivande teaterstudion ägde rum hösten 1926 . Teamet bestod av en grupp unga skådespelare från Chaliapin Studio, Blue Bird studios och doktorander från Central College of Theatre Arts . Redan från början lockade R. N. Simonov A. M. Lobanov , I. M. Rapoport, A. M. Gabovich och V. A. Shvemberger (regissörer), konstnär B. A. Matrunin, N. I. Sizova och M. N. Terian (kompositörer och chefer för den musikaliska delen), D. N. Anastasyev (chef för den litterära delen) ). Senare inbjöds konstnärerna P. V. Williams , I. S. Fedotov, N. V. Kuzmin, G. B. Yakulov, S. M. Aladzhalov att arbeta med föreställningar ; kompositörer M. N. German, V. N. Kochetov, Yu. S. Milyutin , L. A. Schwartz ; koreograferna I. A. Moiseev , M. M. Gabovich , N. A. Glan, artister av orkestern D. A. Lepilov (dirigent) och E. S. Pazhitnova (pianist-ackompanjatör). Studiostudenternas sång undervisades av skådespelaren och läraren B. V. Bibikov .
I truppen ingick artisterna V. N. Blagovidova, E. B. Bulatova, V. I. Gordon, N. A. Delektorskaya, A. I. Zavyalov, V. K. Ivanov, A. M. Inozemtsev, A. M. Koltypin, N. V. Lazareva, V. V. Maruta, I. V.nov . Protser, E. Ya. Senkevich, K. I. Tarasova , I. S. Tolkachev, E. S. Tryapkin, G. I. Uspensky, T. S. Khlystov, G. I. Chernovolenko, V. A. Shults
Under perioden 1928 till 1937 (före sammanslagningen med Moskvateatern för arbetande ungdom) inkluderade truppen konstnärerna A. R. Barsky, V. M. Berkhman, M. S. Volkova, A. G. Guliyev, M. P. Dagman, E. K. Zabiyakin , F. O. M. Zaslavkij, V. M. Zaslavkij, V. M. Za. , I. K. Zinoviev, M. V. Khrenov, P. E. Klyukvin , N. K. Kechekezyan, B. P. Lebedev, G. A. Molenhauer, A. A. Mokhov, L. D. Nedovich, A. B. Nemirovskii, A. T. Pavlikina, V. I. N. Parkal, V. I. N Parkal . , V. I. Robinzon, Yu. K. Sabinin, G. E. Sergeeva , G. D. Sinelnikov, S. A. Solonitsky, M. A. Strelkova, T. A. Tamarina, I. N. Teplykh, E. M. Tobiash , I. S. Tulskaya, S. M. Khmara, P. S. N. Shcher.
1933 antogs A. P. Adelgeim, T. P. Altseva, E. N. Baikova, L. E. Garfeld, G. A. Georgiou , V. V. Gertsik till skolan vid Studioteatern och anslöt sig till truppen V. Devolsky , G. P. Kondratieva, M. V. Malinina, N. A. Mitskevich, I P. Nielsen, T. N. Pylaeva, V. T. Romanova, Z. A. Sokolova, O. S. Solovyova, E. L. Utyosova , E. G. Foster, I. A. Kharitonov, Z. A. Shterenberg.
1934 fylldes truppen på med artister från Bauman Theatre of Working Children (1936 omdöptes den till Moscow Theatre for Children ) T. A. Ardasenova, S. Kh. Gushansky, I. M. Doronin, N. I. Petrov, Z. A. Sazhin.
Teaterstudion öppnades den 6 november 1928 med ett scenspel av Sergei Zayaitskys parodiroman " Skönhet från Lyulu Island". De hade inga egna lokaler, de repeterade varhelst de kunde och föreställningarna hölls på klubbar i Moskva och Moskvaregionen, i det sovjetiska Armeniens kulturhus och i Konstnärliga vetenskapsakademiens mötesrum, under som R. Simonov organiserade en experimentell teaterverkstad. På förslag från akademins ledning satte regissören V. Shvemberg upp en "propaganda" föreställning baserad på pjäsen av S. Gorodetsky och A. Kondratiev "The Disenchanted Treasure" om ett aktuellt ämne - "om en prenumeration på lån" ( premiären ägde rum i september 1929) i studion. Samtidigt började arbetet med " talanger och beundrare " av A. N. Ostrovsky .
I april 1930 fick studion den officiella statusen för en mobil (det vill säga utan egen scen) Studio Theatre under ledning av R. N. Simonov under administrationen av Moskvas underhållningsföretag. Den äldre delen av truppen började få en liten lön. Och ändå, med tanke på de första tre åren av studions liv, karakteriserade R. Simonov dem som "otroligt svåra" [5] .
I början av 1930-talet satte teaterstudion upp flera pjäser av sovjetiska författare på samtida teman: "We must want" av V. Derzhavin (regisserad av A. Lobanov med deltagande av R. Simonov, 1930), en pjäs av den samme. författaren "I skottlinjen" (post. R. Simonov och I. M. Rapoport, 1931) och andra. Föreställningar baserade på pjäser av V. Derzhavin mottogs väl av publiken, särskilt "In the Line of Fire" med undertiteln "Incandescence" - om Komsomolens roll i landets liv, med exemplet med en elektrisk anläggning team. Huvudpersonerna i pjäsen är typiska för verken från dessa år - en avancerad arbetare-Komsomol-medlem, en gammal arbetare - en knorrare och en drinkare, en sekreterare i en Komsomol-cell, som döljer sin egoistiska essens bakom extern effektivitet, arbetaraktivister och " medvetslösa gripare". Den välkände kritikern V. Ermans noterade produktionens dynamiska, känslomässiga karaktär, skådespelarnas uttrycksfulla spel och uppmanade att fortsätta att upprätthålla det unga lagets kampanda [5] . Ett relaterat ämne togs upp i pjäsen "Entusiaster" av E. Tarvid och N. Serebryakova (1932). A. Lobanov satte 1931 upp "Talanger och beundrare" baserad på pjäsen av A. N. Ostrovsky och 1932 "Franska revolutionens Vaudeville". I december 1932 och i augusti året därpå uppträdde laget framgångsrikt på sin första långa turné i Leningrad . De rymliga salarna i Leningrads kulturhus var fyllda till sista plats.
Framträdanden som har blivit särskilt anmärkningsvärda:
"Skönhet från Lyulu Island" baserad på romanen av S. Zayaitsky (upplagd av R. Simonov, artisterna G. Yakulov och S. Aladzhalov, musik av N. Sizov, danser iscensatt av I. Moiseev, 1928) . Parodiromanen av S. Zayaitsky med den karakteristiska undertiteln "En roman för vägläsning" berättar en enkel historia om hur en grupp parisare, efter att ha sett på skärmen och tro på den verkliga existensen av en skönhet vid namn Lulu på en avlägsen ö vänner letar efter henne. Efter att ha upplevt ett skeppsbrott på vägen, ett möte med vilda kannibaler och en mängd andra äventyr, återvänder de alla till Paris tillsammans, där de får veta att en dörrvaktsbiträde filmades i rollen som den frälsta skönheten. En munter musikalisk föreställning med dans och pantomim gjorde succé hos publiken och fick fina kritiker. Skaparna av föreställningen, liksom hela studion, fick ingen betalning; dessutom samlade de in pengar från medlemmarna i studion för produktion av kulisser och kostymer.
"Talanger och beundrare" A. N. Ostrovsky (post. A. Lobanov, konstnär B. Matrunin, 1931) .
Den offentliga visningen av föreställningen ägde rum den 23 maj 1931 på klubben i Goznak-fabriken på Plyushchikha, premiären ägde rum en månad senare på Hermitage Garden Theatre . Det första stora regiarbetet av Andrey Lobanov gav den första stora framgången - föreställningen och efter många år erkändes som den bästa produktionen av studioteatern [3] [5] . Regissören övergav den allmänt accepterade tolkningen av A. N. Ostrovskys klassiska pjäs som en vardagskomedi, som redan har blivit bruklig, och förvandlade den till ett socialt drama. Det nya ljudet av pjäsen uppnåddes genom att ändra karaktären på förhållandet mellan karaktärerna, hitta exakt det yttre utseendet hos var och en av dem, dynamiken i föreställningen, noggrant utvalt musikaliskt ackompanjemang.
I centrum för föreställningen satte Lobanov det komplexa förhållandet mellan den unga skådespelerskan Negina med den tidigare studenten Meluzov och den "mycket rika markägaren" Velikatov "väntar på en lärares plats". "Neginas förvrängda öde och hennes sorg i finalen, Meluzovs civila protest, "varggreppet" av den tvåansiktiga, utåt imponerande Velikatov, elakheten eller värdelösheten hos andra figurer som förtjänade fördömelse betonades" [6] , vilket ledde till att stor social angelägenhet för pjäsen. Pjäsen var dynamisk på grund av den snabba förändringen av avsnitt som regissören delade upp pjäsen i fyra akter och installationen av kulisser på tre roterande cirklar. Mellan avsnitten lät gamla valser och polkor som skapade atmosfären av en provinsteater från förra seklet. Konstnären B. Matrunin hittade de exakta externa scenbilderna av pjäsens hjältar [5] : blygsamma klänningar från Negina (K. Tarasova), i kontrast till de lysande kläderna hos Smelskaya (E. Bulatova), Domna Pantelevna (V. Blagovidova) ) folkklädd ), utseendet på Meluzov (E. Zabiyakin), kännetecknande för 1800-talets vanliga människor , tragedianen Gromilov (K. Ivanov) i regnrock och bredbrättad hatt, som påminner om en "teatralisk rånare". ”, den unge prinsen Dulebov (I. Poluboyarinov) i en ljust färgad frack och hög hatt. Ensemblen av skådespelare kompletterades av "den ständigt sovande tjänaren till Negins Matryona (I. Murzaeva) och konduktören på stationen (M. Zernov) - en profetisk gestalt, som i många år med senil röst förkunnade avgången av tåg." När pressen beundrade föreställningen noterade pressen i sin ironi, friskhet, dynamik en viss likhet med Vakhtangovs "Princess Turandot", och i den kritiska, revolutionära utvecklingen av klassikerna fann "en osynlig skugga av den senaste ledaren för Teater Oktober " [7 ] .
I slutet av säsongen 1934-1935 hölls "Talanger och beundrare" med konstant kåk cirka 600 gånger, och totalt mer än 1000 gånger innan teatern stängde [7] . Åskådarframgången hindrades inte av "Talanger och beundrare" från Moskvas konstteater (uppsatt av K. S. Stanislavsky , N. N. Litovtseva och V. A. Orlov, 1933).
"Entusiaster" E. Tarvid och N. Serebryakova (post. R. Simonov, konstnär B. Matrunin, 1932) . Föreställningen berättade om livet för den sovjetiska arbetande ungdomen - arbete, vila, personliga relationer. Utför en brådskande uppgift arbetar Komsomol-arbetare, oavsett tid. För ett inte alltför vinnande tema var det nödvändigt att hitta en övertygande och underhållande teaterform och regissören definierade den som "musikalisk-dramatisk". Det musikaliska ackompanjemanget bidrog till att organisera handlingen, hjälpte till att "återuppliva" föreställningen, satte rätt takt för skådespelarnas scenrörelse.
"Vaudeville era av den franska revolutionen" (post. A. Lobanov, 1932) .
Vaudevilleföreställningen krävde av artisterna - dramatiska skådespelare av "konversationsgenren" - förmågan att sjunga och dansa, vilket är typiskt för "ljusgenren". Regissören behövde i sin tur göra sådana förändringar av handlingarna i vaudeville, som skrevs för ett och ett halvt sekel sedan, så att de kunde vara intressanta för en modern publik. Mellanspelen, den satiriska skildringen av representanter för det "reaktionära prästerskapet" bidrog till att ge vaudeville ett politiskt försprång och koppla samman händelserna i det revolutionära Frankrike i slutet av 1700-talet med det sovjetiska samhällets liv i början av 1900-talet. Simonov skrev i sina memoarer: "I vår föreställning fick skådespelaren för första gången ta itu med vaudeville-kupletter, med vaudeville-rytmer, för första gången började han prata om stora problem på en vaudevillekaraktärs lätta språk, och om han inte alltid lyckades, om han ibland inte behärskade formen - kunde detta inte ge upphov till pessimism, utan borde tvärtom ha varit ett incitament för nya arbeten om en liknande genre, som tyvärr är så liten vanlig på den sovjetiska scenen. [5] .
I slutet av 1933 slutfördes den efterlängtade reparationen av byggnaden avsedd för studion på Bolshaya Dmitrovka med ett auditorium för 400 platser. Den stora invigningen av den nu stationära studioteatern ägde rum den 20 november 1933 . På mindre än fem år, från slutet av 1933 till 1937, släpptes nio föreställningar, utan att räkna med A. N. Ostrovskys " Dowry " som kom till generalrepetitioner 1937, men inte avslutades . Under samma tid gick teatern på turné i många städer: Gorky , Murmansk , Kharkov , Leningrad (två gånger), städerna i den kaukasiska Mineralnye Vody . Utgivna föreställningar:
"Ellen Jones" ("Machinal") S. Treadwell (post. R. Simonov och A. Gabovich, konstnärerna A. Olenev, V. Libson och L. Kulaga, 1933) .
I centrum av den amerikanska författaren Sophie Treadwells pjäs står en enkel arbetare Ellens tragiska öde, som dör i ett försök att göra motstånd mot den själlösa "maskinen" - vars personifiering i pjäsen är den kapitalistiska staten. Ellen är ensam i sin kamp, hon är omgiven av ovärdiga människor, hon blir förrådd av mannen hon blev kär i. Det finns ingen riktig maskin i pjäsen, förutom den elektriska stolen där Ellen avrättas för att ha dödat sin man. Och i den här föreställningen upptog det musikaliska ackompanjemanget en stor plats - amerikanska folksånger lät. Denna pjäs gick samtidigt på Kammarteatern och båda produktionerna med Alisa Koonen och Ksenia Tarasova i titelrollen fick lika stora framgångar.
" Körsbärsträdgården " av A.P. Chekhov (post. A. Lobanov, 1934) . Till skillnad från de flesta av Lobanovs andra produktioner möttes Körsbärsträdgården av en kör av kritiska recensioner, där enskilda välvilliga röster visade sig vara nästan ohörbara. ”Lobanov anklagades för att förvränga Tjechov, för att glömma traditionerna för att tolka sina pjäser i konstteatern, för nihilism i förhållande till kulturarvet, för vulgär sociologism, som just hade blivit förkrossande kritik. Rätten hölls både på tidningarnas sidor och i den allmänna opinionen” [7] . Inte ens efter 20 år har den officiella synen på föreställningen förändrats. Det uttrycktes skarpast i huvudstaden "Essayer on the History of the Russian sovjet Drama Theatre": "I denna föreställning, polemiskt riktad mot produktionen av konstteatern, den mest uppriktiga förvrängningen av karaktärerna, genren, kompositionen och själva pjäsens ideologiska väsen var tillåten.” [3] .
Det var så regissörens försök att läsa pjäsen som en komedi, att ge karaktärerna satiriska eller negativa drag, att beröva dem deras pråliga yttre adel. R. Simonov skrev om Lobanov: [7] ”Inom konsten visste han alltid hur han skulle hitta en ny, någon oväntad lösning. Hans beslut verkade ibland till och med paradoxala, nästan skandalösa, men de var alltid intressanta och begåvade. Till exempel hans pjäs "Körsbärsträdgården". Allt stred mot traditionen. Vanligtvis spelas Charlotte av komiska gamla kvinnor, men i studion gav de denna roll till en ung, vacker och elegant studiotjej G. Sergeeva. Ranevskaya berövades all dimma av poesi. Det var en chic dam som "brände sitt liv" i Paris. Footman Yasha visade sig plötsligt vara konstigt kopplad till henne, och istället för den traditionellt "blå" Anya, var det en tjej i föreställningen som skarpt fördömde sin mamma och skvallrade ganska illa om henne ... ". Den nyktersinnade köpmannen Lopakhin motarbetades i pjäsen av den "evige studenten" och den "shabby mästaren" Trofimov, som framför restauranggolvet framförde den berömda sublima monologen om arbete och en berusad man. Gaev framställs som tom, värdelös, oförmögen att göra någonting och ovillig att göra någonting. "Gone into the shadows" är den poetiska bilden av en blommande körsbärsträdgård - en symbol för det förflutna som är kära för pjäsens hjältar.
Ksenia Tarasova, som spelade rollen som Anya, skrev: "Jag minns vår tvist. Vi tre bråkade - Lobanov, Khmelev och jag. De argumenterade direkt efter föreställningen:
– Tittaren borde skratta åt Ranevskys, Gaevs, och jag är glad att publiken skrattar. Den här rasen av människor har eliminerats”, sa han med glad upprymdhet, med en bestämd beslutsamhet att övertyga oss.
"Andrey, du är stygg", rysade Khmelyov.
Det är dags att se över misstagen. Jag är för Tjechov mot Moskvas konstteater”, sa Lobanov självsäkert. Och han recenserade det glatt, begåvat, busigt” [7] .
"Det förefaller mig inte, jag är övertygad om att om det fanns en möjlighet att se Lobanovs Körsbärsträdgården nu, skulle det inte finnas några bittra anklagelser för Lobanov och oss, det skulle inte finnas några frätande artiklar. <…. > Jag skulle definiera Lobanovskys framträdande som en högkomedi, full av frätande ironi och moraliskt förnuft. Den förlöjligade och avslöjade vad som var föremål för förlöjligande och avfärdande” (N.V. Pajitnov, citerad från [7] ). R. Simonov uttryckte en liknande bedömning: "Naturligtvis var beslutet om föreställningen mycket djärvt för den tiden, men nu, när så mycket tid har gått, är jag, som återigen minns denna produktion i min studio, övertygad om hur korrekt, organiskt avslöjade Lobanov denna pjäs ... » [5] .
" Virgin Soil Upturned " baserad på romanen av M. Sholokhov (upplagd av R. Simonov och A. Lobanov, konstnären I. Zinoviev, 1934). Alla artister i truppen var involverade i föreställningen, den uppfyllde till fullo tidens krav. Kritiker Vl. Morskoy, som såg föreställningen på turné i Kharkov, skrev: "Ruben Simonov vecklade ut en stor och levande bild av de första stegen av kollektivisering på Don. Ja, uppåtriktad jungfrulig jord dök upp på scenen, rik, bördig, som lossas av den proletära maktens och vishetens plog. Simonov i eposets toner skapar en realistisk föreställning, genomsyrad av stor kärlek till de nya kosackerna, riktad med all sin spets mot klassfienden. (Vl. Morskoy. "Virgin Soil Upturned." - "Kharkov Worker", 1935, 1 juni).
"Familjen Volkov" av A. Davurin (designad av R. Simonov, konstnär B. Matrunin, 1935). ”En föreställning med större eller mindre framgång av enskilda artister spelas bra i en ensemble, i form av enkla naturliga bilder, utan större betoning och press. I förmågan att arbeta med skådespelare, naturligtvis, en stor prestation av teaterns konstnärliga riktning. Regissörens omtänksamma arbete gör denna föreställning till "skådespeleri". Därifrån, från hans skådespelarnatur - hans otvivelaktiga emotionalitet, smittsamhet, hans aktivitet "(D. Talnikov. "Familjen Volkov." - "Sovjetisk konst", 1936, 17 januari).
"Alltid vid fem" av S. Maugham (upplagt av A. Lobanov, 1936)
"Music Team" av D. Del (upplagt av A. Lobanov och V. Maruta, 1936)
"Date" av K. Finn (upplagt av R. Simonov, konstnär B. Matrunin, 1936)
" Solens barn " av M. Gorky (upplagt av A. Lobanov och V. Maruta, 1937) . A. Lobanovs första överklagande till de mest komplexa verken i Gorkys dramaturgi och det första mötet av unga skådespelare med ett spel av den tragikomiska genren.
" Dubrovsky " baserad på romanen av A. S. Pushkin (post. R. Simonov, konstnär N. Kuzmin, 1937) . Föreställningen förbereddes inför 100-årsminnet av poetens död, vilket gav den framtida uppsättningen en särskild betydelse. En viss svårighet för studiostudenterna var en ny förhöjd för dem - berättelsens romantiska genre, som, enligt Simonov, inte var lätt att bemästra.
Studioteatern under ledning av R. N. Simonov arbetade i 11 år - från 1926 till 1937. Bildad 1936, började All-Union Committee for the Arts i slutet av 1930-talet omorganisationen av teaterverksamheten i landet. Vissa teatrar och ateljégrupper stängdes, inklusive Moscow Art Theatre 2nd , Theatre of All-Union Central Council of Trade Unions, teatern uppkallad efter Vs. Meyerhold , Studioteatern under ledning av Alexei Diky . Kombinerade (inte alltid framgångsrika) grupper olika i sina kreativa principer - Tairov Chamber Theatre med Okhlopkov Realistic Theatre , Theatre-Studio. M. N. Ermolova med Khmelevs studio . Många på den tiden teatrar för arbetande ungdomar (TRAMs) stängdes eller reformerades. I slutet av 1937 slogs Studioteatern under ledning av R. N. Simonov samman med Moskva TRAM. Det nya laget, som 1938 fick namnet Moskvateatern. Lenin Komsomol (när man valde namnet spelade iscensättningen av pjäsen baserat på romanen av N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered" en roll), leddes av skådespelaren och regissören I. N. Bersenev . Få av den tidigare personalen på studioteatern fanns kvar i den: N. A. Delektorskaya, V. V. Maruta, N. N. Parkalab, G. E. Sergeeva, K. I. Tarasova och några andra. R. N. Simonov 1939 utsågs till chefsdirektör (konstnärlig ledare) för Evg. Vakhtangov, där han tjänstgjorde till slutet av sitt liv.