| Isaac Levitan | |
| Tyst bostad . 1890 | |
| Canvas , olja . 87,5×108 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Quiet Abode är en landskapsmålning av den ryske konstnären Isaac Levitan (1860-1900), målad 1890. Målningen är en del av samlingen av Staten Tretyakov Gallery ( inv. J-584 ). Storlek - 87,5 × 108 cm [1] .
Duken, i vars handling konstnärens intryck associerade med flera kloster var sammanflätade , färdigställdes 1890, efter Levitans resa till Volga . 1891 ställdes målningen ut på den 19:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare"), som hölls i St. Petersburg och sedan i Moskva . "Quiet Abode" var en stor framgång bland besökarna på utställningen och fick höga betyg från konstkritiker, vilket slutligen bekräftade erkännandet av Levitan som en av de ledande ryska landskapsmålarna [2] [3] .
Samma 1891 köptes duken till en av de privata samlingarna [1] . Efter revolutionen gick spåret av målningen förlorad, och dess plats förblev okänd fram till 1960, då den "hittades" i dirigenten Nikolai Golovanovs privata samling [4] [5] . 1970 överfördes målningen "Quiet Abode" till det statliga Tretjakovgalleriet [1] .
I mars 1890 åkte Levitan på sin första utlandsresa. Under två månader reste han till Tyskland , Frankrike och Italien . Efter att ha återvänt till Ryssland, tillsammans med konstnären Sofya Kuvshinnikova , åkte han till Volga , där han tillbringade sommaren och hösten och besökte Plyos , Yuryevets och Kineshma [6] .
Sofya Prorokova , författaren till Levitans biografi, skrev att "Yurievets lockade konstnärens sympati" och i synnerhet "fascinerade honom med ett kloster, beläget i skogen på motsatta stranden nära den stora krokiga sjön" [7] . Sofya Kuvshinnikova berättade, jämförande med tidigare intryck av utsikten över Savvino-Storozhevsky-klostret nära Zvenigorod [8] [9] :
Levitan gick från Plyos till Yuryevets i hopp om att hitta nya motiv där, och när han vandrade runt i grannskapet, snubblade han plötsligt över ett kloster som var hopkrupen i en lund. Det var fult och till och med obehagligt färgmässigt, men det var samma kväll som i Savvin: ömtåliga lavor som kastades över floden förband det tysta klostret med livets stormiga hav, och en av hans bästa bilder dök plötsligt upp i Levitans huvud, där sammanslagna och Savvinska upplevelser, och återigen sett, och hundratals andra minnen.
Målningen "Quiet Abode" färdigställdes kort efter Levitans återkomst från en resa till Volga och blev en stor framgång på den 19:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare"), som öppnade i St. Petersburg i mars 1891 [ 10] . Anton Tjechov skrev om detta i ett brev till sin syster Maria daterat den 16 mars 1891 [11] : ”Jag var på en vandringsutställning. Levitan firar namnsdag för sin magnifika musa. Hans målning gör ett stänk. <...> Hur som helst är Levitans framgång inte utöver det vanliga.” Därefter använde Tjechov bilden av denna bild i sin berättelse " Tre år " (1894), vars hjältinna, Yulia, reflekterar, med tanke på landskapet på utställningen [12] [13] :
I förgrunden finns en flod, en stockbro över den, på andra sidan en stig som försvinner i det mörka gräset. <…> Och i fjärran brinner kvällsgryningen ut. <...> Och av någon anledning började det plötsligt tyckas för henne att dessa samma moln, <...> och skogen och åkern hon hade sett länge och många gånger, <...> och hon ville gå, gå och gå längs stigen; och där det var en kvällsgryning, en återspegling av något ojordiskt, evigt utvilat.
Resultatet av framgången med Det tysta klostret på utställningen av Vandrarna var det slutliga erkännandet av Levitan som en av de ledande ryska landskapsmålarna. Hans målningar började gärna ställas ut på utställningar, och de köptes till ett bra pris, vilket resulterade i att konstnärens ekonomiska situation förbättrades markant. Tidigare en utställare av TPHV , från mars 1891 blev han dess fullvärdiga medlem [14] .
1891, direkt från Vandrarnas utställning, köptes målningen "Quiet Abode" av författaren av en viss Alferov - i katalogen för det statliga Tretjakovgalleriet anges hans namn utan initialer [1] . Uppenbarligen kände Levitan själv inte till köparens namn och patronym, för i maj 1891, i ett brev till konstnären Yegor (Georgy) Khruslov , skrev han: "Mr Alferovs namn och patronym är lika okänt för mig som till dig, och skicka honom därför en bild utan namn. Målningen såldes för 600 rubel, som Lemokha redan talade om . Adressen till nämnda Alferov är korrekt, d . v. s. Nikolaevskaya, d. 8 , apt. 4. " [15] . Enligt adressboken i S:t Petersburg tillhörde hus 8 på Nikolaevskaya-gatan (numera - Marata-gatan ) på 1890-talet köpmannen i 1:a skrået och grundaren av bankkontoret Fjodor Alexandrovich Alferov (1839 - inte tidigare än 1917) , som tydligen var köpare av målningen [16] .
Därefter övergick bilden till samlingen av dirigenten och kompositören Nikolai Golovanov (1891-1953), som i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet var chefsdirigent för Bolsjojteatern . Efter Golovanovs död, som följde 1953, blev hans samling kvar hos hans syster Olga Semyonovna [4] . Förmodligen visste inte konstkritiker vem som hade målningen efter Alferov, eftersom publiceringen 1956 visade att dess "plats är okänd" [17] . Hon "hittade" igen som förberedelse för utställningen 1960, som hölls på Tretjakovgalleriet och tillägnad 100-årsdagen av Levitans födelse [5] . Golovanovs syster dog 1969. Därefter skapades Museum-Apartment of Nikolai Golovanov (nu en del av Ryska National Museum of Music ), där en del av hans samling fanns kvar, och några dukar överfördes till konstmuseer. I synnerhet, The Quiet Abode av Levitan och The Portrait of V. A. Kochubey av Nikolai Ge överfördes till Tretjakovgalleriet 1970 [1] [18] [19] .
I förgrunden av bilden finns en flod, över vilken en ömtålig träbro kastas - lava. På andra sidan floden övergår bron till en stig som leder till skogen, i vars djup klostret ligger. Kompositionen är konstruerad på ett sådant sätt att "lavorna verkligen drar betraktarens blick ner i djupet, som om de bjuder in honom att följa dem dit, till klostret över floden" [20] . Det finns gyllene kvällsmoln på himlen, bland vars nyanser det finns både gula och lila färger. Byggnaderna av kyrkor och klocktorn reser sig över träden, och deras reflektioner är synliga på flodytans lugna yta - "en stor yta av lugnt vatten med en reflektion av den bortre stranden och dess byggnader som knappt fluktuerar i den gjorde det möjligt för att förstärka känslan av kvällsfrid och lugn” [20] .
Handlingen i bilden sammanflätade konstnärens intryck förknippade med flera kloster. Den ursprungliga idén till målningen uppstod tydligen 1887, när Levitan såg solnedgången över Savvino-Storozhevsky-klostret nära Zvenigorod [9] [3] [21] . När han målade bilden använde Levitan dessutom bilden av Krivoozersky-klostret bredvid Yuryevets på Volga , dit han reste från Plyos [9] [22] . Detta kloster, för vilket även namnen Krivoezersky och Krivozersky finns [23] [24] , stängdes efter 1917, och i mitten av 1950-talet föll det i översvämningszonen i Gorky-reservoaren [23] .
Målningen föreställer också ett klocktorn av tälttyp (med en konformad topp). Författaren Sofya Prorokova hävdade att konstnären hittade prototypen av detta klocktorn på Cathedral Hill i Plyos, där Assumption Cathedral ligger [25] . Konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov , kommenterade hennes uttalande, diskuterade ett alternativt alternativ och trodde att konstnären kunde använda klocktornet i Resurrection Church i byn Reshma (som ligger på Volga mellan Kineshma och Yuryevets ) som sin prototyp, eftersom Levitans album innehöll en teckning som föreställer denna kyrka [26] . Lokalhistorikern Leonid Smirnov , som i detalj analyserar Fedorov-Davydovs argument, håller ändå med profeten och tror att Levitan använde bilden av klocktornet på Cathedral Hill i Plyos. Ett av argumenten för detta är att byggnaden bredvid, avbildad på bilden, också har en arkitektur som liknar kyrkan i Plyos [9] .
Två år efter att ha skrivit Det tysta klostret, avbildades ett mycket liknande kloster av Levitan i målningen " Aftonklockor ", också belägen i det statliga Tretjakovgalleriet [27] [28] .
Konstkritikern Vladimir Stasov , "som hittills har ignorerat Levitan" [29] , berömde detta landskap och skrev att The Quiet Abode, enligt hans åsikt, "är den bästa bilden i termer av skönhet och poesi av kvällssolens toner" [30] . Konstnären Vasily Polenov , som också besökte utställningen i S:t Petersburg, noterade i ett brev till sin hustru daterat den 4 mars 1891 att "i Abode gillar alla toppen, men vattnet är inte riktigt framgångsrikt, det skär för mycket ” [31] .
Konstnären och kritikern Alexander Benois skrev i sin bok The History of Russian Painting in the 19th Century [32] :
För första gången uppmärksammade Levitan sig själv på reseutställningen 1891. Han ställde ut tidigare, och även i flera år, men då skilde han sig inte från våra andra landskapsmålare, från deras allmänna, gråa och tröga massa. Utseendet på The Quiet Convent gav tvärtom ett förvånansvärt livfullt intryck. Det verkade som om luckorna hade tagits bort från fönstren, som om de hade slängts upp på vid gavel, och en ström av frisk, doftande luft rusade in i den inaktuella utställningshallen, där det luktade så illa från alltför många fårskinn. kappor och oljade stövlar.
Andra författare, som instämde i Benois höga bedömning, höll ändå inte med honom i åsikten att denna bild var någon slags speciell vändpunkt i konstnärens arbete. Konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov hänvisade "Quiet Abode" till en serie "humörlandskap" av Levitan, och noterade att denna målning "var ett slags slutskede av hans många år av arbete på Volga", och det "inte bara motsätter sig inte Levitans tidigare verk, utan följer naturligtvis av det” [33] .
Konstkritikern Gleb Pospelov ansåg att The Quiet Abode var en av de viktiga målningarna som representerade idén om "skydd" i ryska konstnärers landskapskonst under slutet av 1800-talet, medan han med "skydd" förstod "ett lugnt land skyddat från stormar, där den mänskliga själen inte bara tinar, utan och spirar" [34] . Förutom Det tysta klostret tillskrev Pospelov även Levitans senare målning " Aftonklockor " (1892, State Tretyakov Gallery ) till detta ämne, och "som deras omedelbara föregångare" citerade han målningen " Afton". Golden Reach " (1889, State Tretyakov Gallery ). Samtidigt innehöll motivet "skydd" också "en känsla av den väg som måste övervinnas för att nå skyddet som är synligt i djupet" [35] - i synnerhet i "Tysta klostret", "före att nå klostret gömt bakom skogen”, en blick som betraktaren var tvungen att korsa över ”trälavor framkallade över floden” [36] .
Konstnären Alexander Golovin skrev i sina memoarer om Levitan [37] :
Redan under min vistelse på Målarskolan talades Levitan om som en stor talang. <…> Men han ägnade särskild uppmärksamhet åt sig själv när hans tysta boning dök upp på den resande utställningen. Den här bilden var väldigt enkel i handlingen (sommarmorgon, flod, trädbevuxen udde, rosa, glödande himmel, ett kloster i fjärran), men den gav intrycket av anmärkningsvärd friskhet, uppriktighet, uppriktighet. Så är hela Levitans verk. Han förstod, som ingen annan, den ryska naturens ömma, genomskinliga charm, dess sorgliga charm.
| Verk av Isaac Levitan | |
|---|---|
| |