Tankmotorn Thomas och vänner | |
---|---|
Thomas & vänner | |
Sorts |
Dockanimering (säsong 1-12) flashanimation (säsong 25) |
Genre | äventyr , komedi , animation |
Producent |
David Mitton (1984-2003) Steve Asquith (2002, 2004-2008) Greg Tiernan (2009-2012) David Bass (2013-2014) David Stoten (2014-2015) Rob Silvestri (2013-2015 (2013-2015) Don Spencer ) ) Diana Basso (2015-2020) Joey So (2019-2021) Ian Cherry (2020-2021) |
Skapare | Britt Ellcroft [d] |
Manusförfattare |
Britt Allcroft (1984-2000) |
Roller röstade | fullständig lista se röstskådespeleri |
Kompositör |
Mike O'Donnell (1984-2003) Junior Campbell (1984-2003) Robert Hartshorne (2004-2016) Ed Welch (2004-2008) Peter Hartshorne (2011-2016) Chris Renshaw (2016-2021) Oliver Davis (2016-2001 ) ) ) |
Studio |
Clearwater Studios Battersea (1984) Shepperton Studios (1984-2008) Nitrogen Studios (2008-2012) Arc Productions (2013-2016) Jam Filled Toronto (2016-2020) Nelvana (2021) |
Distributör | Netflix |
Land | Storbritannien |
Språk | engelska [1] |
Antal säsonger | 25 |
Antal avsnitt | 597 ( lista ) |
Seriens längd | 5, 7, 9 minuter |
TV kanal |
ITV Channel 5 PBS Kids Nick Jr. Gro |
Utsända | 9 oktober 1984 - 20 januari 2021 |
IMDb | ID 0086815 |
Officiell sida |
Thomas the Tank Engine & __ _Friends Teckningen berättar om ånglokens äventyr utrustade med mänskliga egenskaper. Serien skapades av tv-producenten Britt Allcroft och sändes första gången på ITV den 9 oktober 1984. Den animerade serien har visats i mer än 185 länder och är ett av världens ledande barnmärken. Ringo Starr , George Carlin , Alec Baldwin , Pierce Brosnan , John Hurt och Eddie Redmayne deltog i hans dubbning genom åren . I Ryssland sänds det på TV-kanalerna Karusel och JimJam .
Berättelsen utspelar sig i mitten av 1940-1950-talet på den fiktiva brittiska ön Sodor , belägen i Irländska sjön , mellan Isle of Man och Storbritannien , där alla maskiner är levande varelser. Det finns flera järnvägar på ön där ånglok lever och arbetar. Var och en av dem har sina egna uppgifter på en viss del av järnvägen, och var och en försöker göra sitt jobb exceptionellt bra. Huvudpersonen är en liten blå tankmotor Thomas, som på grund av sin rastlösa natur ofta hamnar i trubbel, men aldrig tappar modet och alltid försöker rätta till sina misstag och blir en riktigt användbar motor.
North Western Railway är den huvudsakliga standardspårjärnvägen . Järnvägschef är Sir Topham Hatt (Fat Inspector). Järnvägen täcker hela ön och den huvudsakliga järnvägstrafiken passerar genom den. De flesta av loken fungerar på denna järnväg.
Skarloey Railway är en privatägd smalspårig järnväg som går från Crovans Gate Station på North Western Railways huvudlinje till Skarloey Station. Öns äldsta järnväg, som används för att transportera skiffer och är en av de främsta turistvägarna på Sodor. Järnvägen drivs av Mr. Peregrine Percival (The Thin Inspector).
Arlesdale Railway är en 15- tums mikrospårväg som går från staden Arlesburg, där den korsar Duck Line, längs den stängda Mid Sodor Railway till byn Arlesdale. Järnvägen driver tre miniatyrånglok som levererar barlast till Northwest Railway och levererar turistutflykter.
Clay Pit Railroad är en privat liten järnväg som drivs av Sodor Clay Company. Den transporterar porslin som bryts i Sodor-lerbrottet till Brendams hamn.
Middle Sodor Railway är en stängd gammal smalspårig järnväg.
Säsong | utgivningsår | Avsnitt _ |
DVD-släpp | ||
---|---|---|---|---|---|
Region 2 | Region 4 | Region 1 | |||
ett | 1984 | 26 | 31 januari 2005 [2] | 2 maj 2006 [3] | 26 oktober 2004 [4] |
2 | 1986 | 26 | 18 april 2005 [5] | 13 april 2006 [6] | |
3 | 1991-1992 | 26 | 23 januari 2006 [7] | 6 juli 2006 [8] | |
fyra | 1994-1995 | 26 | 24 juli 2006 [9] | 8 september 2006 [10] | |
5 | 1998 | 26 | 5 februari 2007 [11] | 8 september 2006 [12] | |
6 | 2002 | 26 | 2 juli 2007 [13] | 5 januari 2009 [14] | |
7 | 2003 | 26 | 14 januari 2008 [15] | 4 juni 2009 [16] | |
åtta | 2004 | 26 | 28 juli 2008 [17] | 4 juni 2009 [18] | |
9 | 2005 | 26 | 19 januari 2009 [19] | 2 mars 2010 [20] | |
tio | 2006 | 28 | 17 maj 2010 [21] | 2 juni 2010 [22] | |
elva | 2007 | 26 | 26 juli 2010 [23] | 2 juni 2011 [24] | |
12 | 2008 | tjugo | 21 februari 2011 [25] | 1 mars 2012 [26] | |
13 | 2010 | tjugo | 13 februari 2012 [27] | ||
fjorton | 2010 | tjugo | 22 juli 2013 [28] | ||
femton | 2011 | tjugo | 7 juli 2014 [29] | ||
16 | 2012 | tjugo | 25 maj 2015 [30] | ||
17 | 2013—2014 | 26 | 18 juli 2016 [31] | ||
arton | 2014—2015 | 26 | 19 juni 2017 | ||
19 | 2015—2016 | 26 | 2 juli 2018 | ||
tjugo | 2016—2017 | 28 | |||
21 | 2017 | arton | |||
22 | 2018—2019 | 26 | |||
23 | 2019—2020 | 23 |
Författaren till berättelserna som låg till grund för den animerade serien "Thomas and His Friends" var en engelsk präst och järnvägsentusiast, pastor Wilbert Awdry . Historien började 1942, när hans tvåårige son, Christopher Awdry , insjuknade i mässling. I ett försök att underhålla ett sjukt barn kom pappan på tre berättelser om levande lok. Margarets fru övertalade sin man att skicka sina berättelser till en litterär agent som, bland andra, vidarebefordrade anteckningarna till Edmund Wards förlag i Leicester . Förlaget gick med på att trycka berättelserna under förutsättning att en fjärde berättelse färdigställdes. Som ett resultat av detta publicerades den första boken i The Railway Series , med titeln De tre järnvägsmotorerna , 1945. Huvudpersonen i den andra boken, som publicerades ett år senare, kallad "Thomas the Tank Engine" , var Thomas-motorn, vars prototyp var en hemmagjord träleksak som gavs till Christopher i julklapp. En liten blå motor med en ombord och en bekymmerslös buskaraktär blev Audreys populäraste karaktär. Även om han inte var huvudpersonen i böckerna och inte förekom i alla berättelser, blev hela serien känd som Thomas Tank Engine Books. Totalt publicerades 26 böcker i serien, varav den sista trycktes 1972. Deras totala upplaga år 2015 var 201 miljoner, vilket gör Wilbert Awdry till en av de mest populära barnförfattarna i världen. Även om alla karaktärer i böckerna var personligheter och karaktärsbesatta, följde berättelsernas logik strikta järnvägsregler, och nästan alla berättelser var baserade på riktiga järnvägsolyckor. Parallellt med att skriva The Railway Series skapade Wilbert Audrey tillsammans med sin bror George en detaljerad beskrivning av ön Sodor, publicerad 1987 i boken The Island of Sodor: Its People, History and Railways . Christopher Awdry fortsatte sin fars arbete och skrev ytterligare 16 The Railway Series-böcker från 1983 till 2011, vilket gjorde att de totalt blev 42. 2005 publicerades boken Sodor: Reading Between the Lines , där Christopher Awdry avslutade historien om Sodor fram till nu . [32]
Redan innan serien "Thomas och hans vänner" dök upp fanns det flera försök att filma berättelserna om Wilbert Awdry. Den första genomfördes av BBC , som 1953 bjöd in redaktören för The Railway Series, Eric Marriott, att återskapa två berättelser från The Three Railway Engines på skärmen. Modeller av Hornby Dublo ru OO storlek (skala 1:76) användes som ånglok, landskapet skapades i stil med originalillustrationerna. Det första avsnittet, baserat på novellen "The Sad Story of Henry", sändes live den 14 juni 1953. Sändningen var rörig: tågen stammade, ett växlingsproblem fick Henrys modell att spåra ur, och live-tittare såg en gigantisk mänsklig hand plocka upp motorn och sätta den på plats igen. Nyheter om sändningsmisslyckandet skapade rubriker i Daily Telegraph och Daily Mail . Audrey kallade själv filmatiseringen "oprofessionell" och vägrade ge tillstånd till inspelningen av ett nytt program innan han gav garantier för att det inte skulle bli några sådana fel i framtiden. Som ett resultat blev nästa avsnitt försenat och sedan inställt. BBC försökte rädda projektet genom att be Audrey och bokförlagen att skapa sin egen mock-up tåguppsättning för inspelning, men de avböjde, med hänvisning till arbetet med att publicera en ny bok. [32]
1973 kontaktade kompositören Andrew Lloyd Webber Kaye & Ward för att skapa en musikalisk tv-serie. Projektet stannade dock på grund av oenighet om nivån på upphovsrättsöverföringar. Enligt den föreslagna planen överförde Lloyd Webbers företag alla rättigheter till idéer, karaktärer, redan publicerade böcker och eventuella framtida publikationer. Enligt Lloyd Webbers advokater krävdes denna kontrollnivå "för att säkra de pengar som amerikanska investerare behövde för animering och filmning." Två år senare undertecknades kontraktet ändå och 10 000 pund investerades i projektet , men 1977 övergav Lloyd Webber serien, med hänvisning till "brist på intresse för den amerikanska marknaden." Han återvände till järnvägstemat med Cinderella - musikalen Starlight Express , som först sattes upp 1984 och blev en av de mest långvariga musikalerna i West Ends historia . [32]
1979 planerade den brittiska tv-producenten Britt Allcroft en intervju med Wilbert Awdry för en dokumentär om Bluebell Railway , en aktiv järnväg i Sussex , som nämns i boken "Stepney the Bluebell Engine". [32] [33] [34] Som förberedelse för intervjun läste Allcroft flera The Railway Series-böcker och blev fördjupad i Audreys berättelser och karaktärer, och bestämde sig för att berättelserna kunde göras till en framgångsrik animerad serie: [35]
Jag blev fascinerad av karaktärerna, deras relationer och enkelheten i berättelserna. Jag slogs också av illustrationerna, de landskap som skildras i dem, som väcker en känsla av nostalgi. [32]
Allcroft lyckades övertyga författaren om att hon kunde förvandla hans berättelser till ett framgångsrikt tv-projekt:
Jag sa till Wilbert att jag var kär i den lilla värld han skapade. Jag frågade om någon planerade att levandegöra hans berättelser, han svarade att det blev samtal, men ingenting hände. Jag sa att jag skulle älska att göra det. [36]
Allcroft köpte tv-rättigheterna till filmen för 50 000 pund från bokförlag , men hon hade ännu inte hittat pengarna för att finansiera projektet. [35] Efter flera år av att leta efter investerare för att hålla henne i full kontroll över serien, och att ha belånat sitt eget hem, kunde Allcroft säkra pengarna från sin lokala bankchef [35] [ 36] [37]
På jakt efter en animationsstudio att filma i, 1980 kontaktade hon David Mitton , medgrundare och regissör av Clearwater Films (senare Clearwater Features ), ett innovativt stop motion-reklamföretag . [38] [39] Produktionen började 1981, The Britt Allcroft Company och Clearwater Features Ltd avslutade framgångsrikt pilotavsnittet av "Thomas Down The Mine" och började filma den första hela säsongen, som debuterade på ITV den 9 oktober 1984. [35] [38] [40] Den första säsongen filmades i Clearwater Studios , sedan flyttades uppsättningen till Shepperton Studios . På uppsättningen användes metoden med animerad modellanimering med enstaka användning av bildruta-för-bildruta-animering. För att rösta för serien bjöds Beatles ex-trummis , Ringo Starr , in, vars deltagande i projektet ytterligare drev pressens intresse och gjorde det möjligt att locka inte bara barn, utan många föräldrar till skärmarna.
Allcroft valde "Thomas the Tank Engine and Friends" som titel . Även om Audrey behandlade alla karaktärer i sina böcker lika, var seriens titelkaraktär Engine No. 1 Thomas. [41] Med Britt Allcrofts ord, "Jag valde Thomas för att jag behövde nummer ett, jag behövde en hjälte." [32] "Thomas hade förmågan att vara en ledare. Han var bra på att muntra upp de andra motorerna när de föll i onåd hos Fat Controller och tappade hjärtat." [33]
Avsnitten av den första säsongen var textnära anpassningar av berättelser från de första åtta böckerna i The Railway Series. [42] Den andra säsongen, som släpptes 1986, innehöll förutom berättelser av Wilbert Awdry berättelser från Christopher Audreys kommande bok Mer om Thomas tankmotorn och två av hans noveller: "Thomas and Trevor" och "Thomas and the Missing Christmas". träd". [42] [43] Behovet av att inkludera nya berättelser berodde på arten av kontraktet med Kaye & Ward , som föreskrev att alla berättelser som visas på skärmen först måste publiceras i tryck. [42]
Under de första fyra åren av sin existens fick showen ett varmt välkomnande från pressen och fick betydande popularitet och blev en långvarig hit på brittisk tv. [40] Efter kommersiell framgång och kritikerros i Storbritannien, gav Allcroft och hennes produktionsbolag sig i kast med att erövra den amerikanska marknaden. När man anpassade den tecknade filmen för en amerikansk publik fick några av avsnitten nya namn, och vissa dialoger ändrades. I synnerhet, av skäl för politisk korrekthet , började järnvägschefen, Fat Inspector, i den amerikanska versionen kalla honom vid sitt officiella namn - Sir Topham Hatt, och ordet "fräck" ( engelska fräck ), som ursprungligen var den huvudsakliga egenskapen hos Thomas, användes mycket mindre frekvent i den amerikanska versionen. Av rädsla för anklagelser om sexism på grund av det lilla antalet kvinnliga karaktärer föreslogs en av huvudkaraktärerna, Edward, att döpas om till Alice, men dessa planer övergavs senare. [35]
Mellan inspelningen av säsong 2 och 3 skapades dessutom ett halvtimmes humoristiskt program "Shining Time Station" , filmat från 1989 till 1993. och sändes i samband med PBS animerade serie . [44]
1991, kort innan inspelningen började på säsong 3, upphörde Clearwater Features att existera och blev en del av The Britt Allcroft Company . [45]
Den tredje säsongen var en kombination av berättelser från The Railway Series, berättelser från Thomas the Tank Engine och Friends magazine, och berättelser skrivna av Britt Allcroft och David Mitton. En av huvudorsakerna till avvikelsen från de ursprungliga handlingarna var uppkomsten i de sista böckerna av ett stort antal nya karaktärer, vars skapande skulle kräva betydande utgifter, medan säsong 3 redan hade spenderat 1,3 miljoner pund. När den tredje säsongen sändes hade förhållandet mellan Wilbert Awdry och Britt Allcroft svalnat avsevärt. Författaren kritiserade skarpt den nya serien och klagade över att Thomas först "drades" in i handlingar som han inte borde ha varit i, sedan dök nya "orealistiska" berättelser upp. [32]
Det finns ingen realism i dem alls! Mina berättelser var baserade på ovanliga incidenter som faktiskt hände någonstans, någon gång, med någon form av lokomotiv, och som hade en riktig järnvägsmotivering. Några av de nya berättelserna som Britt Allcroft och David Mitton fantiserat, som den befängliga "Henry's Forest", kunde inte ha hänt på någon järnväg någonstans och helt enkelt bevisa deras fruktansvärda järnvägsanalfabetism. Att tillskriva mitt namn sådant nonsens var en grov förolämpning mot mig. [32]
Britt Allcroft försvarade sina nya berättelser och sa att: "Jag bryr mig om publiken först och främst, att skapa 26 avsnitt av den mycket höga nivå som förväntas av oss." [32]
Den femte säsongen släpptes 1998 och skilde sig markant från de tidigare: manusen för alla avsnitt skrevs av Britt Allcroft och David Mitton. Sedan den här säsongen har inga nya berättelser från Järnvägsserien filmats. Den nya serien ägnade Thomas mer och mer uppmärksamhet och drev resten av karaktärerna i bakgrunden, och den strikta järnvägsrealismen som Wilbert Awdry var så stolt över började gradvis försvinna. [35]
I juli 2000 släpptes den första långfilmen Thomas and the Magic Railroad , producerades, skrevs och regisserades av Britt Allcroft. Filmen var en sammanvävning av handlingarna i den animerade serien och sändningen av "Shining Time Station". Rollerna som karaktärerna i "Shining Time Station" utfördes av levande skådespelare, som inkluderade amerikanska filmstjärnorna Alec Baldwin och Peter Fonda . [46]
Trots betydande produktionskostnader och den höga populariteten för själva serien fick filmen negativa recensioner från kritiker, [46] [47] [48] och kämpade för att nå ut i biljettkassan och samlade in 19,7 miljoner USD [49] mot en budget på £13 miljoner ($19 miljoner). [femtio]
Thomas and the Magic Railroads kommersiella misslyckande tvingade Britt Allcroft att lämna styrelsen för sitt eget företag 2000; i maj 2003 lämnade hon äntligen projektet. [51] [52] [53] The Britt Allcroft Company , som bytte namn till Gullane Entertainment 2000, såldes till HiT Entertainment i september 2002 . [54] Efter Britt Allcroft, i slutet av den sjunde säsongen av programmet, lämnade många nyckelfigurer som arbetat med skapandet av den animerade serien sedan starten projektet, regissören och manusförfattaren David Mitton, art directorn Robert Gold-Galliers, kompositörerna Mike O'Donnell lämnade projektet och Junior Campbell . [41] [43] Sam Barlow tog över som redaktör följande säsong, med Abi Grant och Paul Larson som manusredaktörer.
Med ankomsten av HiT Entertainment gjordes ett antal betydande förändringar i serien. Från och med säsong 7, som släpptes 2003, ändrades den officiella titeln på avsnitten till "Thomas & Friends". [55] Från säsong 8 ökade avsnitten från 5 minuter till 7 minuter, inspelningen började med en digital filmkamera , vilket ändrade utseendet på avsnitten, och pedagogiska mellansekvenser skapade med datoranimation dök upp mellan avsnitten. [35] [56] Handlingen i de nya avsnitten bestämdes för att byggas kring en central grupp karaktärer, som inkluderade sju klassiska hjältar: Thomas, Edward, Henry, Gordon, James, Percy, Toby - och den nya karaktären Emily, som dök upp under föregående säsong som svar på många anklagelser om sexism. [35] [57] För att göra Thomas karaktär mer acceptabel för en ung amerikansk publik, tonades hans arrogans och inbilskhet ner, han blev mer empatisk och lyhörd för andra karaktärer; de nya berättelserna började fokusera mindre på järnvägens arbete och mer på att "lära ut värdet av vänskap och samarbete". [35] I säsong 9 blev Sharon Miller manusredaktör, från säsong 12 tog hon platsen som huvudskribenten.
2007 beslutade HiT Entertainment att konvertera serien till datoranimationsformat , och Nitrogen Studios från Vancouver valdes som animationsstudio . [58] Förutom att sänka de finansiella kostnaderna för produktionen var orsaken till förändringarna den "positiva reaktionen från publiken och TV-bolagen på nyckelmarknader" på det nya formatet. [43] [59] Säsong 12 var en hybrid av CGI och modellanimation. [59] Traditionella modeller och uppsättningar användes för att filma, lokens ansikten skapades med hjälp av datoranimation och senare överlagrades modellerna, människorna och djuren skapades med CGI. [32]
2009 gjordes serien helt om, med nya avsnitt som endast använde datoranimation och varje karaktär fick sin egen röst. [60] [61] Hurry Hero of the Rails var den första filmen som släpptes i den nya stilen. [61] Från och med nästa säsong 13, på grund av en förändring i format, reducerades antalet karaktärer och scener avsevärt, och innehållet i avsnitten förenklades märkbart. [43]
I september 2010 sålde den brittiska investeringsfonden Apax Partners , som ägt HiT Entertainment sedan 2005, [62] företaget, med alla dess franchiseavtal, inklusive Thomas & Friends, till en av världens största leksakstillverkare, det amerikanska företaget Mattel . [63] Enligt David Allmark, vice VD för Fisher-Price , ett dotterbolag till Mattel , var serien tänkt att förbli "oskyldiga, söta livsläxor", men den nya ägaren planerade att göra små förändringar, som att påskynda takten i berättelsen genom att göra antropomorfa tåg mer lämpade för dagens barn, enligt Allmark behövde den animerade serien "piffa upp det lite". [64]
De förändringar som har skett i serien under åren av dess existens har upprepade gånger kritiserats av publiken och i allmänhet orsakat en blandad reaktion. I efterordet till sin bok Sodor: Reading Between the Lines skrev Christopher Awdry att "kvaliteten på de nya berättelserna gör honom deprimerad och förtvivlad" och att hans fars författarskap var "misskrediterat". [42] Enligt Nicholas Jones, producent av dokumentären The Thomas the Tank Engine Man, "är de nya berättelserna väldigt långt borta från böckerna och förlorar sin ursprungliga engelska essens till förmån för mångkultur, manifesterad i form av japanska och kubanska karaktärer. ." [65]
I slutet av säsong 16 avgick Sam Barlow som redaktör, och Sharon Miller hoppade av som huvudskribent, ersatt av Andrew Brenner, som uttryckte sin önskan att återvända showen till dess rötter och återuppliva andan i den gamla serien i nya avsnitt. [66] Också efter säsong 16 ändrades animationsstudion, Nitrogen Studios gav plats för Arc Productions från Toronto . [67]
The King of the Railroad släpptes 2013 och inkluderade "historisk" information om ön Sodor för första gången sedan 1995, hämtad från boken The Island of Sodor: Its People, History and Railways. Säsongerna 17 och 18 som följde fortsatte att använda element från böckerna för att skapa nya handlingar. I mars 2015 släpptes The Adventure Begins, för att fira 70-årsdagen av publiceringen av den första boken i The Railway Series, och den första anpassningen av Wilbert Awdrys klassiska berättelser på 20 år. [32]
I juli 2015 släpptes The Legend of Sodor of the Lost Treasure till ett allmänt positivt kritiskt mottagande. [68] [69] [70] [71] Brittiska filmstjärnor Eddie Redmayne , John Hurt , Jamie Campbell Bower och Olivia Colman , som anslöt sig till skådespelarna föregående år, var med i filmens röstskådespeleri . [68]
Den 1 augusti 2016 ansökte Arc Productions , som producerade serien, i konkurs. [72] Det kanadensiska animationsföretaget Jam Filled Entertainment förvärvade Arc Productions stora tillgångar , inklusive animationsstudion, döpt om Jam Filled Toronto . Företaget förvärvade rättigheter enligt kontrakt som tidigare ägdes av Arc Productions , inklusive rättigheterna att animera Thomas & Friends. [73] [74]
Britt Allcroft övervägde olika animationstekniker , från dyr handritad animation som liknar den som används av Walt Disney Studios , till billig animering med överföringsmetoden och mödosam dockanimation . [32] Beslutet togs efter ett möte med David Mitton, vars samarbete ledde till en ny teknik som kallas live action- modellanimation . [32] [38] Angus Wright , Britt Allcrofts man och medgrundare av The Britt Allcroft Company , beskrev inspelningen som "Du leker med tåg och filmar det!". [33] En produktionsstudio i storleken av flygplanshangar innehöll uppsättningar skapade av seriekonstregissören Robert Gold-Galliers i stil med idylliska 1940-50-talslandskap, där miniatyrtågmodeller filmades i realtid. [32] [35] Totalt tillverkades cirka 70 uppsättningar av medelstora 5×6 meters set. [75] När en viss uppsättning väl var färdigmonterad filmades alla scener där han var närvarande på samma gång. [75] Detta sätt att filma krävde konstant spänning och, enligt Britt Allcroft, "var varje besökare på uppsättningen förvånad över den absoluta tystnaden och koncentrationen." [35] Först föreslogs det att använda dockanimationer för att avbilda människor, men för att spara pengar togs ett radikalt beslut att lämna människor och djur som statiska figurer. [32] Skott på en 35 mm kamera med en speciell periskoplins designad av fotografen Terry Permain, regissören David Mitton och medregissören Steve Asquith, vilket möjliggjorde ett mycket stort skärpedjup . [32] [75] Detta gjorde det möjligt att ta närbilder av ånglok samtidigt som skarpa detaljer i landskapet i bakgrunden bibehölls. [75]
Från och med den 13:e säsongen överfördes serien helt till datoranimationsformatet. När serien ändrade format skapade animationsföretaget Nitrogen Studios manuellt karaktärsmodeller i Maya 3D-grafikredigerare baserat på fotografier av prototyper av ånglok och riktiga modeller som tidigare använts på inspelningsplatsen [76] . 3D-modeller av nya karaktärer i serien skapas också baserat på riktiga lok.
Illustrationerna av böckerna togs som grund för designen av de klassiska karaktärerna i The Railway Series, samtidigt som man gjorde justeringar för modellernas designegenskaper [77] [78] . Seriens art director, Robert Gold-Gallers [78] [79] , var ansvarig för att skapa konceptkonst för karaktärerna och ansiktsuttrycken . Designen och konstruktionen av modellerna utfördes ursprungligen av anställda vid Clearwater Model Making Systems Ltd [80] . Modeller tillverkade i skala 1:32 ( storlek 1 ) användes för filmning , små smalspåriga lok och anläggningsfordon från säsong 6 tillverkades i större skala. [81] Modeller av ånglok gjordes på basis av Märklin- lok , bilar monterades av delar av Tenmille-modeller. [80]
Egentillverkade akrylväskor placerades på det modifierade Märklinchassit , radiokontrollerade akrylöglor installerades inuti röklådan . Karaktärernas ansikten var orörliga, och för att skildra förändringen i karaktärernas stämning byttes ett ansikte ut mot ett annat mellan scenerna. Varje karaktär hade en grundläggande leransikte, från vilken gummikopior med olika uttryck gjordes, redan på grundval av vilka de slutliga silikonversionerna gjordes. För mindre karaktärer gjordes 5-6 ansikten, Thomas hade mer än 40 olika uttryck. [75]
Fram till säsong 13 röstades avsnittet av en enda röstskådespelare. Britt Allcroft, som ville skapa en intim hematmosfär av att läsa sagor, föredrog en grupp med flera skådespelare framför en berättare, varav den första var ex -Beatlestrummisen Ringo Starr , vars röst Allcroft av misstag hörde på The Michael Parkinson Show . Hon beskrev honom senare som "en varm och udda, 'järnvägsröst' som kommer att övervinna alla hinder och nå ut till alla." [32] I november 1983 reste Allcroft till Tittenhurst Park- godset för att diskutera möjligheten av Starr att göra röstarbete, som till en början tackade nej till erbjudandet och trodde att moderna barn skulle vara mer intresserade av "dinosaurier med laser". Han ändrade sig efter att ha läst flera av Audreys böcker, som han kallade "fantastiska", och skrev på ett kontrakt en månad senare för att rösta för den första säsongen. 1986, efter andra säsongens slut, lämnade Ringo projektet. Han återvände för en kort stund till serien när den förberedde lanseringen i USA, återuttalade segment från de två första säsongerna och spelade rollen som Mr. Conductor i den första säsongen av Shining Time Station. [40]
1991 ersatte den amerikanske komikern George Carlin Ringo Starr, som hade lämnat programmet året innan, med hänvisning till ett späckat schema. [82] Carlin agerade som berättare från 1991 till 1995, och berättade om säsong 3 och 4 av den amerikanska versionen, samt helt omtalade säsong 1 och 2. [83] Han ärvde också rollen som Mr. Conductor från Starr i säsong 2 och 3 av Shining Time Station och spin-off- serien Mr. Dirigentens Thomas Tales» . [83] Även om Carlin var mest känd för sin hårdslående stand -up humor , sa Allcroft att hon hörde en "universell" röst som slog henne som "fantastisk i kvalitet" som kunde vara både "rak och intim med mycket variation". behövs för en berättare." ". [82] Enligt henne var Carlin väldigt nervös när han var ensam i en inspelningsbås, så en nalle skickades till honom som publik för att följa med honom till alla inspelningstillfällen. [84]
1991 anställdes en annan Liverpool-invånare som berättare för den brittiska versionen, skådespelaren Michael Angelis , som var kvar i serien till 2012 och uttryckte flest antal säsonger (från 3 till 16). [32]
George Carlin ersattes av den amerikanske skådespelaren Alec Baldwin , som röstade för säsongerna 5 och 6 (1998-2003). Han spelade också rollen som Mr. Conductor i Thomas and the Magic Railroad. [85]
Han ersattes i sin tur av den amerikanske skådespelaren Michael Brandon , som agerade berättare från säsong 7 till 16 (2003-2012). [86]
I juli 2007 meddelade HiT Entertainment att den nya berättaren för alla engelskspråkiga versioner skulle vara den irländska skådespelaren Pierce Brosnan . [87] Brosnan var mycket entusiastisk över det kommande arbetet, eftersom han sa att han redan hade agerat i en liknande roll och läst berättelser om Thomas för sina barn. [88] Men efter släppet av The Great Discovery fortsatte samarbetet inte, Michael Angelis och Michael Brandon behöll sina roller och Pierce Brosnan listades som gäststjärna. [89]
Från säsong 17 till 21, i båda engelska versionerna, blev en annan Liverpool-skådespelare Mark Morahan berättaren . [90]
När berättaren Mark Morahan hoppade av som berättare började Thomas the Tank Engine istället berätta historier från säsong 22 under rubriken "Big World! Stora äventyr!
SkådespelareSedan säsong 13 har karaktärerna röstats av olika skådespelare. Det finns två versioner av det ursprungliga engelska röstskådespeleriet: den första är för Storbritannien, Australien och Nya Zeeland, den andra är för USA och Kanada.
Kasta | ||
---|---|---|
Skådespelare [91] | Område | Tecken |
Jamie Campbell Bower [68] | Storbritannien/USA | jolle |
David Bedella | USA | Segrare |
Storbritannien/USA | Victor ( Blue Mountain Mystery to present ), Carlos, borgmästare i Sodor | |
Jonathan Broadbent | Storbritannien/USA | Bill, Ben, den första specialbilen |
Keith Wickham | Storbritannien | Edward, Henry, Gordon, James, Percy ( Hero of the Rails - Legend of Sodor of the Lost Treasure ), Wiff, Dash, Harold, Sir Topham Hatt, borgmästare i Sodor (säsong 13-16 ), Mr. Percival, Sir Lowham Hatt, herr Bubbles |
Storbritannien/USA | Harvey, Glynn, Salty, Den, Norman, Stafford, Skarloey, Sir Handal, Bert (motor), Bertie ( säsong 17-present ), Captain, Sir Topham Hatt ( The Adventure Begins-present ), Dovaja Hatt, Lord Callan | |
Alec Baldwin | Storbritannien | Herr dirigent |
Teresa Gallagher | Storbritannien | Emily, Rosie, Mavis, Lady Hatt, Stephen Hatt ( säsong 14 ), Bridget Hatt, hertiginnan av Boxford |
Storbritannien/USA | Belle, Gina, Frieda, Daisy ( The Legend of Sodor of the Lost Treasure and The Great Race ), Mavis, ( Säsong 17 till idag ), Marion ( The Great Race ), Annie och Clarabelle, Judy, Lady Hatt ( Säsong 17 ) , The Duchess of Boxford ( säsong 17 ), Steven Hatt ( säsong 19 till idag ), Bridget Hatt ( säsong 19 till idag ), Brenda | |
Bob Golding | Storbritannien/USA | Steven, Sidney, Ivan, Baz |
Mike Grady | Storbritannien/USA | Sir Robert Norramby |
Rupert Degas | Storbritannien | Butch ( säsong 15 ) |
Storbritannien/USA | Diesel 10 ( Misty Island Rescue ), Dart ( säsong 15–16 ), Flynn ( Diesel Day 16 ), Bertie ( säsong 15–16 ) | |
Tina Desai | Storbritannien/USA | Ashima |
Rufus Jones | Storbritannien/USA | Flygande skotte |
Jules de Jong | USA | Emily, Rosie, Mavis ( Hero of the Rails - Blue Mountain Mystery ), Lady Hatt, Bridget Hatt ( säsong 13-14 ), hertiginna av Boxford, Stephen Hatt ( säsong 14 ) |
Storbritannien/USA | Alicia Botti | |
Togo Igawa | Storbritannien/USA | Hiro |
Stephen Kinman | Storbritannien/USA | Duck, Peter Sam, Dart ( säsong 17-present ), Paxton, Ryan ( säsong 20-present ), 3:e specialbil |
Storbritannien | Porter, Jack | |
USA | Charlie ( The Great Race to present ) Butch ( Säsong 17 till idag ) | |
Nathan Clark | Storbritannien/USA | Alfie |
Olivia Colman | Storbritannien/USA | Marion |
Michael Lidge | Storbritannien/USA | Luke |
Clive Mantle | Storbritannien/USA | gator |
David Menkin | USA | Stanley ( Simson's Error ), Porter, Jack |
Joe Mills | Storbritannien/USA | Donald ( Sodors Legend of the Lost Treasure and The Great Race ), Douglas, Oliver, Tod |
Lucy Montgomery | Storbritannien/USA | Hanna, Carly, Lexi, Marion (säsong 24) |
Joseph May | USA | Thomas ( Äventyret börjar presenteras ) |
Tracey-Ann Oberman | Storbritannien/USA | Daisy ( säsong 20 till idag ) |
Maggie Ollerenshaw | Storbritannien/USA | Henrietta |
Rebecca O'Mara | Storbritannien/USA | Caitlin, den andra specialbilen |
Nigel Pilkington | Storbritannien | Percy ( säsong 19-nutid ), Trevor |
Eddie Redmayne [68] | Storbritannien/USA | Ryan ( Sodors Legend of the Lost Treasure ) |
Christopher Ragland | USA | Percy ( säsong 19-nutid ), Trevor |
Storbritannien/USA | Harmful Cars ( Äventyret börjar presenteras ) | |
Glenn Rage | USA | Spencer, Charlie ( säsong 13-15 ), Ferdinant, Cranky, Butch ( säsong 15-16 ), Flynn (endast säsong 18) |
Miranda Rayson | Storbritannien/USA | Milli |
Rob Rackstraw | Storbritannien/USA | Donald, Raul, Axel, Etienne, Flynn ( säsong 19 till idag ), Stanley ( säsong 19 ), Hugo, Bradford, Mr Francis Duncan, The Thin Priest, Big Mickey, Monty (säsong 23 till idag), Owen ( från säsongen 23 till idag), Bernie, professor Friedrich |
Storbritannien | Toby ( från The Legend of Sodor of the Lost Treasure till nutid ) | |
USA | James ( The Adventure Begins to present ), Stanley ("Spara tid") | |
Ben Small | Storbritannien | Thomas ( Hero of the Rails - säsong 18 ), Toby ( Hero of the Rails - säsong 18 ), Ferdinant ( Misty Island Rescue - säsong 16 ) |
USA | Stanley ( säsong 15-18 ), Charlie ( säsong 16-18 ) | |
Storbritannien/USA | Rheneas ( Blue Mountain Mystery - säsong 18 ), Flynn ( säsong 17 ), Harmful cars ( säsong 16 - 18 ) Owen ( Blue Mountain Mystery - säsong 18 ) | |
Tom Stourton | Storbritannien/USA | Duncan, Rex, Terence |
Matt Wilkinson | Storbritannien | Spencer, Stanley, Charlie, Bash, Scruff, Victor ( Hero of the Rails - Säsong 16 ), Rocky, Cranky, Butch ( Säsong 16-nuvarande ), Kevin, Steven Hatt ( Säsong 13 ), Farmer McCall, Duke of Boxford, bonde travare |
USA | Charlie ( The Big Race ) | |
Storbritannien/USA | Skarlui, Sir Handel, Diesel 10, Winston, Rusty, Merrick, Captain Joe, Ben | |
Robert Wilfort | Storbritannien/USA | Simson |
Tim Whitnall | Storbritannien/USA | Timothy, Mike, Jerome, Oliver (grävmaskin), Reg, Max (säsong 20) |
Rasmus Hardiker | Storbritannien/USA | Philip, Monty (säsong 20), Bill |
John Hasler | Storbritannien | Thomas ( Äventyret börjar presenteras ) |
Storbritannien/USA | Rheneas ( från säsong 20 ) | |
William Hope | USA | Edward, Toby, Wiff, Bash, Rocky, Stephen Hatt ( säsong 13 ), Farmer McCall, Duke of Boxford |
Storbritannien/USA | Burt (Diesel) ( säsong 16–nuvarande ) | |
John Schwab | Storbritannien/USA | Nalle, Ulli |
USA | Stanley ( säsong 20-nutid ) | |
Kerry Shale | USA | Henry, Gordon, James ( Hero of the Rails - Säsong 18 ), Dash, Scruff, Harold, Kevin, Sir Topham Hatt ( Hero of the Rails - Säsong 18 ), Mr. Percival, Sir Lowham Hatt, Farmer Trotter |
Storbritannien | Diesel ( säsong 17 ) | |
Storbritannien/USA | Diesel ( säsong 19-nuvarande ), Errie, Burt (Diesel) ( säsong 14-15 ), Norman ( Day of the Diesels - säsong 15 ), Sidney ( Day of the Diesel ), Beau, Max (säsong 23 till idag) | |
Martin Sherman | USA | Thomas ( Hero of the Rails - säsong 18 ), Percy ( Hero of the Rails - säsong 18 ), Diesel ( King of the Railway - säsong 18 ) |
Jonathan Forbes | Storbritannien/USA | Connor |
John Hurt [68] | Storbritannien/USA | sjöman john |
Chipo Chung | Storbritannien/USA | Hong Mei |
Den Lee | Storbritannien/USA | Yong Bao (från "Big World, Big Adventures" till säsong 23), kinesisk järnvägsinspektör |
Monica Lopera | Storbritannien/USA | Gabriela |
Abubakar Salim | Storbritannien/USA | Kuaku, Koub |
Vincenzo Nicoli | Storbritannien/USA | Lorenzo, Beppe |
Yvon Grandy | Storbritannien/USA | Nia |
Rachel Miller | Storbritannien/USA | Rebecca, Isla, Prins Charles |
Su-lin Loi | Storbritannien/USA | kinesisk diesel |
Rose Robinson | Storbritannien/USA | Tamika |
Francisco Labbe | Storbritannien/USA | Gustavo |
Anna Francolini | Storbritannien/USA | Gina (säsong 23 till idag) |
Colin McFarlane | Storbritannien/USA | Beresford, Bulgy |
Genevieve McCratty | Storbritannien/USA | Aubrey |
Tim Bain | Storbritannien/USA | Aiden |
Siu-Si Hung | Storbritannien/USA | An-An |
Windson Liong | Storbritannien/USA | Ying Long, Lei |
Laura Cucurullo | Storbritannien/USA | Cassia, Marcia |
Nikhil Parmar | Storbritannien/USA | Rajiv |
Federico Trujillo | Storbritannien/USA | Raul (säsong 23-nu), Marcio |
Shane Jacobson | Storbritannien/USA | Shane |
Hugh Bonneville | Storbritannien/USA | Merlin |
Darren Boyd | Storbritannien/USA | Theo |
Jim Howick | Storbritannien/USA | Orkan |
Sophie Cohoon | Storbritannien/USA | Frankie |
Harriet Kershaw | Storbritannien/USA | Darcy, Jenny Packard, Cleo |
Flaminia Handfat | Storbritannien/USA | Esther, Dame Bella Canto |
Mark Morahan | Storbritannien/USA | dexter |
Antonio Magro | Storbritannien/USA | Stefano |
Peter Andre | Storbritannien/USA | Ess |
Gabriel Porras | Storbritannien/USA | Emerson, Fernando |
Sheena Bhattassa | Storbritannien/USA | Nur Jan, Charubala |
Sanjeev Bhaskar | Storbritannien/USA | Shankar |
Montserrat Lombard | Storbritannien/USA | Mia |
Rosamund Pike | Storbritannien/USA | Hertiginna |
Sharon Miller | Storbritannien/USA | Drottning Elizabeth II |
Joe Swash | Storbritannien/USA | Sonny |
Dominic Moore | Storbritannien/USA | Ruth |
Matt McCuey | Storbritannien/USA | kenji |
Chris Lew Kum Hoy | Storbritannien/USA | Yong Bao (säsong 24-nu), Ignorant Engines |
Aaron Barashi (säsong 25 till idag) | Storbritannien | Thomas |
Misha Contreras | USA | Thomas |
Manusförfattare
Skriptredigerare
Huvudförfattare
När den släpptes fick programmet mestadels positiva recensioner. Brian Sibley gjorde i sin bok Thomas The Tank Engine Man följande urval av pressrecensioner under året för seriens USA-debut: Parents love (Thomas) ... Han är positiv, ljus, glad, frisk, tydlig och undervisar bra lektioner"; vänner" introducerade en ny generation till mystiken och glädjen i järnvägsvärlden", "som kan motstå otroligt uttrycksfulla sorgsna och glada ansikten med gnistrande ögon"; "Han är full av självbekräftelsetekniker och lektioner som barn kan tillämpa i sina liv." [32] Journalisten för The Independent Ian Gale , på tal om Thomas popularitet, drog slutsatsen att "Han är kärnan i krigstida Storbritannien. I ett säkert, klassdrivet ånglokssamhälle kommer välviljan alltid att vinna, ondska kommer aldrig att undgå straff, och i slutändan kommer ansvaret att falla på den feta kontrollantens axlar, som har mer än en ytlig likhet med Winston Churchill . " [ 92 ] . Kolumnisten Mike Jarrett skrev i en krönika för The Guardian : "Thomas påminner om en av dessa absurda idealistiska gestalter av stalinistisk propaganda . Ansiktet utstrålar en dröm om ökad produktivitet." "Grundtanken är enkel: underordna dig samhällets förväntningar och du kommer att bli belönad, göra uppror och du kommer att bli straffad." [93] Kulturkritikern Jessica Rooke skrev i en artikel i Slate , "Thomas stödjer hierarkiskt ledarskap, manlig dominans, bestraffning av oliktänkande och är inte intresserad av hans partners sentimentala känslighet." "Thomas-serien hyllar brittisk imperialism i stil med " White Man 's Burden ". Vår hjälte, Thomas, liksom hans vänner, är inte blyga för sättet att uppnå lägre positioner än denna skrämmande aristokrat, Sir Topham Hatt, utan att ens försöka nå hans nivå. [94] Professor Shona Wilton i statsvetenskap vid University of Alberta sa till CBC Radio att serien "uppvisar en konservativ politisk ideologi som straffar initiativ, motstår kritik och förändring och förvisar kvinnor till sekundära roller." [95] Samtidigt, enligt Eric Sigman, Ph.D., som studerar TV:s inverkan på barn, innehåller Thomas and Friends värdefulla lärdomar för barn. "Det är något traditionellt med motorn Thomas." ”Jag har sett många barn som älskar regler. Inte en auktoritär attityd, nej, men barn känner sig bekväma när det finns gränser och det finns ett koncept. Detta gör att de kan känna sig avslappnade och är mycket viktigt för barns utveckling. Inget program kan markera alla krav på politisk korrekthet , och även om det kan, kommer barn förmodligen inte att vilja se det. Faktum är att ön Sodor innehåller många av de element som barn skulle vilja se i sina hem och sina samhällen. Det är en relativt fredlig värld med kamratskap, verklig rättvisa, ordning och struktur." [93]
Showen blev en omedelbar hit i Storbritannien och lockade en publik på 8,5 miljoner inom några månader efter att den visades på ITV . [96] 1986 förvärvades sändningsrättigheterna i Australien och Nya Zeeland, 1989 debuterade serien i USA, 1990 - i Japan, 2008 hade serien visats i mer än 185 länder på mer än 45 språk , att bli en av de mest framgångsrika barn-tv-programmen i världen. [97] I ett antal regioner, särskilt i USA och Japan, har serien orsakat en boom i popularitet, jämförbar med Musse Pigg . [32] [50] Under året serien debuterade på PBS skrev New York Times att intresset för Thomas hade "svept över landet som ett höghastighetståg" och The Washington Post beskrev floden av pressbevakning som "en växande kult". [32] Det genomsnittliga Nielsen-betyget för den första säsongen av Shining Time Station var 0,9, vilket motsvarar en publik på 1,2 miljoner, på sin topp hade programmet en publik på 7,5 miljoner per vecka. [44] Inom de första 6 veckorna av Shining Time Stations premiär vann showen 2 Emmy Awards . [32] På julafton 1992 installerades en modell av Thomas i naturlig storlek utanför Bloomingdale 's i New York City, som lockade 25 000 människor att se, som täckte tre stadskvarter. [98] [99] 1993 öppnade Thomas barnparaden vid invigningsceremonin av USA:s president Bill Clinton . [50] [100]
Britt Allcroft utnyttjade tv-programmets popularitet och lanserade försäljningen av videor med avsnitt av den animerade serien, som redan såldes i miljontals exemplar i början. Bara 1991 såldes mer än en miljon videokassetter i USA, i Japan såldes mer än en miljon videor på marknaden under de första sex månaderna samma år. [99] År 2011 hade över 100 miljoner DVD-skivor och videor sålts över hela världen. [101] Parallellt lanserades en mångmiljonindustri som säljer barnleksaker, tidningar, kläder och relaterade produkter, vars intäkter gjorde det möjligt för Britt Allcroft att bli en av de hundra rikaste kvinnorna i Storbritannien. [50] [98] Enligt NPD Group 2015 är Thomas & Friends det främsta varumärket för förskoleleksaker i Storbritannien, USA, Tyskland och Australien, och ett av de tio bästa varumärkena i hela den amerikanska och brittiska leksaksindustrin. [102]
Med TV-programmets popularitet har en del av Storbritanniens historiska järnvägssamhällen bestämt sig för att använda seriens karaktärer för att locka turister och stå värd för evenemang som kallas "A Day Off with Thomas". Vid dessa evenemang, vanligtvis tillsammans med en fet gentleman utklädd till Fat Controller, gestaltar verkliga ånglok karaktärer från den animerade serien. [32] Efter Storbritannien, antogs denna praxis så småningom av de historiska järnvägarna i USA, Australien, Nya Zeeland, Nederländerna, Danmark och Japan. [101]
1998 öppnade den första nöjesparken Thomas Land i Japan i Fujikyu Highland Park , följt av liknande parker Thomas Town i San Francisco, Vallejo, Valencia, Atlanta och Springfield i USA, Thomas Land i Drayton Manor Park i Storbritannien [55] [103] [104] .
Thomas var den enda fiktiva karaktären som ingick i 2009 års Independent on Sundays 100 personer som gjorde Storbritannien till en bättre och lyckligare plats. [105]
Från 1996 till 1999 sändes den på kanal 6 kanal [106] [107] . Avsnitt 8, 9 och 10 av säsongerna visades på Telenanny- kanalen 2008-2010. Säsongerna 11 och 12 visades inte i Ryssland och översattes inte officiellt till ryska. För närvarande sänds avsnitt av nästan alla säsonger av serien på kabel-TV-kanalen JimJam . [108] Avsnitt av den 13:e och senare säsongen har sänts på TV-kanalen Karusel sedan 2013 . [109]
I sociala nätverk | |
---|---|
Foto, video och ljud | |
Tematiska platser |