Nikolay Vasilievich Tomsky | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Namn vid födseln | Nikolay Vasilievich Grishin | |||||||||
Födelsedatum | 6 december ( 19 december ) 1900 | |||||||||
Födelseort |
Med. Ramushevo , Starorussky Uyezd , Novgorod Governorate , Ryska imperiet [1] |
|||||||||
Dödsdatum | 22 november 1984 (83 år) | |||||||||
En plats för döden | ||||||||||
Land | ||||||||||
Genre | skulptör , lärare | |||||||||
Studier | Leningrads konst- och pedagogiska högskola [2] | |||||||||
Stil | socialistisk realism | |||||||||
Utmärkelser |
|
|||||||||
Rank |
|
|||||||||
Priser |
|
|||||||||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Nikolai Vasilyevich Tomsky (riktigt namn - Grishin ; 6 december [19], 1900 , byn Ramushevo , Starorussky-distriktet , Novgorod-provinsen , ryska imperiet - 22 november 1984 , Moskva , Sovjetunionen ) - Sovjetisk skulptör -monumentalist , offentlig person , lärare . President för USSR:s konstakademi (1968-1983). Akademiker vid Academy of Arts of the USSR ( 1949 ; motsvarande medlem 1947 ). Hero of Socialist Labour (1970). Folkets konstnär i Sovjetunionen (1960). Vinnare av Lenin-priset (1972), fem Stalin-priser (1941, 1947, 1949, 1950, 1952) och USSR State Prize (1979).
Nikolay Grishin föddes den 6 (19) december 1900 i byn Ramushevo (nu i Starorussky District , Novgorod Oblast , Ryssland [1] ) i en smedsfamilj.
Eftersom hans far 1914 gick till fronten, var han i själva verket under alla år av första världskriget i spetsen för familjen. Med utbrottet av inbördeskriget , kallades han in i Röda armén , slogs, blev sårad.
Han bodde i Ramushev i nästan 20 år. Senare flyttade han till Staraya Russa , han visade intresse för konst, han ritade mycket, gick in i dramacirkeln i Folkets hus, organiserad på initiativ och ansträngningar av en mångsidig begåvad person, målare, resande Vasily Semyonovich Svarog . Det var V. S. Svarog som rådde honom att ta upp modellering [3] .
Skulptören lämnade memoarer fyllda med lyrik om den gamla ryska ungdomstiden.
Utmärkta pittoreska platser, rymliga vattenängar längs stranden av den lugna fria Lovat . Mångfärgad matta på våren, doftande slåtterfält på sommaren, blåkyld avstånd på hösten ibland och snötäckta jungfrumarker skär genom det frusna Lovat med släde ... Hur mycket glädje är det i mars blå och klangfulla droppe, i sorlet av vårströmmar. Och vilken obeskrivlig fröjd Lovat-isdriften orsakar ... Och starens första sång under fönstret och den osynliga lärkans silverklocka! Vilken lycka är det att springa över en blommande äng i farten, slå ner gyllene smörblommor, svanfluff av maskrosor ... Oförglömlig barndom - det är för livet [4] .
Efter demobilisering begav han sig 1923 till Petrograd (nu S: t Petersburg ), där han gick in på skulpturavdelningen vid konst- och pedagogiska högskolan (nu St. Petersburgs konsthögskola uppkallad efter N. K. Roerich ), som han tog examen 1927 . Dess ledare var Vsevolod Vsevolodovich Lishev . Utställdes första gången 1925 på Leningrads revolutionsmuseum vid utställningen tillägnad V. I. Lenins minne . På 1920- och 1930-talen deltog han i restaureringen av monumental och dekorativ skulptur i Leningrad , studerade traditionerna för den ryska skulpturskolan på 1800-talet, vilket påverkade hans plastiska sätt, kombinationen av individuell och typisk, karakteristisk gest och noggrant modellerade former, dekoration, skapande av bilder genomsyrade av patos och heroiskt patos. Vid den här tiden arbetade konstnären med ett monument till S. M. Kirov (1935 tillkännagavs en tävling för utformningen av ett monument på Kirovskaya-torget nära byggnaden av distriktsrådet med samma namn i Leningrad - arbetet av skulptören N. V. Tomsky och arkitekten N. A. Trotskij vann ). Monumentet avtäcktes den 6 december 1938 . På piedestalen finns basreliefer tillägnade inbördeskrigets tema, arbete. — Brons, granit. Detta verk tilldelades Sovjetunionens Stalin-pris - det första statliga priset för skulptören). År 1937 skapade skulptören statyn " A. Busygin " (gips) [3] [5] .
Under krigsåren , medan han var i det belägrade Leningrad , deltog han aktivt i kamouflagearbete som inte bara syftade till att lösa försvarsproblem, utan också på att rädda kulturarvet i den belägrade staden. Han ledde ett team av skulptörer som arbetade med hjälppropagandaaffischer . Tillsammans med V. V. Isaeva , M. F. Baburin , G. B. Pyankova-Rakhmanina , R. N. Budilov, B. R. Shalyutin, V. Ya. (6 × 5 m), som installerades på Nevsky Prospekt i området för det statliga offentliga biblioteket [6] .
Efter kriget arbetade skulptören i Moskva. I slutet av 1940-talet skulpterade och gjutna han i brons, ristade ett antal fullängdsporträtt och figurer i sten. I porträttgalleriet, skapat av skulptören vid den tiden, finns militära ledare, hjältar från det stora fosterländska kriget: I. D. Chernyakhovsky (marmor, 1947); M. G. Gareev (basalt, 1947), P. A. Pokryshev (marmor, 1948), A. S. Smirnov (marmor, 1948) - alla i det statliga Tretjakovgalleriet ; I. N. Kozhedub (studie, brons, 1948; RM , Leningrad; Bysten är också installerad på det lantliga torget i byn Obrazhievka , Shostkinsky-distriktet ; arkitekten L. G. Golubovsky ; brons, marmor. 1949). Monument till I. R. Apanasenko ( Belgorod ; brons, 1944-49). För en serie porträtt, ett monument till I. R. Apanasenko och monumentala reliefer av historiska och revolutionära ämnen (med medförfattare; gips, 1949), ett porträtt av S. M. Kirov (marmor, 1949; State Tretyakov Gallery ) - belönades skulptören med flera Statliga priser.
Han ledde team av skulptörer som skapade monumentala figurer för Moskvas skyskrapor , arbetade med designen av Moskvas tunnelbana . I dessa grupper, skulptörerna M.F. Baburin , P.I. Bondarenko , N.I. Rudko, M.N. Smirnov , R.K. Taurit , A.P. Faydysh-Krandievsky , D.P. Schwartz , G. A. Schultz , och andra. Sedan mitten av 1950-talet har den individuella karaktäriseringen av modellen fördjupats i skulptörens porträttarbete, skulpturstilen har blivit mer plastisk; bildspråk får en meningsfull och uttrycksfull psykologisk struktur. Skulptörens verk i nakengenren utmärker sig genom lyrik och god naturkännedom. Han går inte till extremer av generalisering, men han är inte heller rädd för att fylla. Tyvärr är denna del av skulptörens kreativa arv inte välkänd för betraktaren. Porträtten skapade av honom som en del av en ideologisk ordning uppfyller inte bara kraven på hög professionalism, utan visar också mästarens informella inställning till valet av medel och deras överensstämmelse med funktionerna i modellernas inre liv. Indikativt i detta avseende är till exempel porträttet av den franske arbetaren, kommunisten Joseph Gelton (brons, 1967, Statens Tretyakov-galleri ). Samma egenskaper är utrustade med många porträtt av politiker, vetenskapsmän och kulturpersonligheter, skapade av honom utifrån skisser – eller under utlandsresorna, då skulptören fortsatte att vara kreativt aktiv; porträtt - Józef Lyaskovsky, mexikansk muralist Diego Rivera (1956-1957), polske revolutionären V. Shopsky (1957), den bulgariske konstnären V. Dimitrov-Maistor (1957), DDR :s president Wilhelm Pieck (1956), general E. P. Petit (1957). De kvinnliga porträtten av skulptören är också meningsfulla, de avslöjar modellernas natur, - konsonansen av ett harmoniskt utseende och charm, inre skönhet (Portrait of a Woman. 1964) [5] [7] [8] .
Sedan 1948 undervisade han vid Moskvas konstinstitut (rektor från 1964 till 1970 , professor ). Samtidigt med undervisningen vid Moskvas konstinstitut ledde han från 1960 till 1968 en kreativ workshop vid Institutet för målning, skulptur och arkitektur. I. E. Repin Academy of Arts of the USSR i Leningrad [9] .
Han deltog aktivt i det offentliga livet. Det var tack vare hans hjälp som ett av de stora arkitektoniska monumenten från slutet av 1800-talet bevarades - den Allbarmhärtige Frälsarens kyrka , som de sovjetiska myndigheterna försökte riva 1979 . Redan 1929 stängdes katedralen, varefter all inredning togs ut, och freskerna målades över, kupolerna och klocktornets ringande våning revs. Faktum är att byggnaden av kyrkan 1976 överfördes till jurisdiktionen för Stankin Moscow State Technological University , vars ledning beslutade att demontera detta arkitektoniska och historiska monument "som onödigt" och bygga utbildningsbyggnader i dess ställe. N. V. Tomskys handlingar gjorde det möjligt att försvara kyrkan. Tack vare skulptörens begäran var det möjligt att påbörja återupplivandet av templet "Joy of All Who Sorrow" och Sorrowful Monastery , som det tillhörde. Så redan 1982 restaurerades byggnaden som räddades av hans ansträngningar av ett finskt företag, enligt projektet från Rosrestavratsiya Institute [10]
Akademiker vid Academy of Arts of the USSR ( 1949 ; motsvarande medlem 1947 ). Sedan 1958 - Medlem av presidiet för USSR:s konstakademi . Från 3 juli 1968 till 28 oktober 1983 - President för USSR:s konstakademi . Medlem av Union of Artists of the USSR .
Medlem av SUKP (b) sedan 1950 . Delegat från SUKP:s XXIV kongress . Suppleant för den högsta sovjeten i RSFSR 3:e, 6:e-10:e sammankomsterna.
Medlem av kommittén för internationella Lenin-priser "För att stärka freden mellan nationer", medlem av Moskva stadsbyggnadsråd och konstrådet för exportkommissionen vid Sovjetunionens kulturministerium.
Han dog den 22 november 1984 i Moskva. Han begravdes på Novodevichy-kyrkogården (plats nr 10).
L. M. Baranov , L. L. Berlin , T. E. Bermant , N. V. Bogushevskaya , Z. M. Vetrova , V. .Kh,VilvovskyN. , A. A. Drevin , V. Kh. Dumanyan , V. A. P. Evdokimov I. Yukhankov . , V. M. Klykov , O. K. Komov och Yu. I. Ksenofontov , Ya. N. Kupreyanov , G.-N. A. Lavinsky _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Romanovskaya , I. M. Rukavishnikov , K. Yu .Yu,TimofeevaN. P.,TenetaA.I.,Ryabinina. , G. A. Shakarov och andra.
Författare till monument och porträtt:
Ryska postkuvert
Monument till general I. D. Chernyakhovsky i Vilnius (foto 1964) | Monument till P. S. Nakhimov i Sevastopol | Staty av Lenin i Berlin |
ryska konstakademin | Presidenter för den|
---|---|
Imperial Academy of Arts |
|
USSR Academy of Arts | |
Ryska konstakademin | |
* - som chef för All-Russian Academy of Arts |
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|