Illamående | |
---|---|
La Nausee | |
| |
Genre | roman |
Författare | Jean-Paul Sartre |
Originalspråk | franska |
skrivdatum | 1938 |
Datum för första publicering | 1938 |
förlag | Gallimard |
Citat på Wikiquote |
"Illamående" ( fr. La Nausée , förnamnet är "Melancholia") - en roman av den franske filosofen, författaren och essäisten Jean-Paul Sartre , den mest kända av hans skönlitterära verk, skriven 1938 , under Sartres vistelse i Le Havre . Vissa kritiker kallar "Illamående" författarens mest framgångsrika roman.
Den ateistiska - existentiella synen på Sartre , så att säga, börjar sin resa här. De ämnen som författaren tar upp är typiska för existentialismen - människoöden, kaos och absurditet i mänskligt liv, känslor av rädsla, förtvivlan, hopplöshet. Sartre betonar innebörden av frihet, de svårigheter den för med sig till tillvaron och möjligheterna att övervinna dem. Huvudpersonen i romanen försöker hitta sanningen, han vill förstå världen omkring honom. Absurditet, först och främst, förstås som en medvetenhet om livets meningslöshet och irrationella [1] . M. A. Kissel beskrev i sitt verk "The Philosophical Evolution of Jean-P. Sartre" handlingen i romanen så här: "Romanens hjälte öppnar plötsligt upp en vidrig bild av naken varelse, utan omslag som vanligtvis döljer uppfattade saker. Den chockade hjälten inser plötsligt att det rena väsendet inte är en abstraktion av tänkande, utan något som en klibbig pasta som fyllde hela utrymmet, bara fylldes med ljus och färger och plötsligt dök upp i en helt annan form ... " [2] .
"Illamående" dyker upp inför läsaren i form av en dagbok av en viss Antoine Roquentin. Men vi ser bara några dagar från hjältens liv. Syftet med dagboken är att "gå till botten med det". Antoine gnager av någon förändring som har hänt honom, och han vill ta reda på det. Med jämna mellanrum hittar hjälten illamående, eller, mer exakt, illamående. " Så det här är vad illamående är, så det är denna iögonfallande självklarhet? Och jag bröt huvudet! Och skrev om det vet vad! Nu vet jag: jag finns, världen finns, och jag vet att världen finns. Det är allt. Men jag bryr mig inte. Det är konstigt att allt är så likgiltigt för mig, det skrämmer mig. Och det gick från den där ödesdigra dagen när jag ville kasta en sten i vattnet. Jag höll på att kasta en sten, jag tittade på den, och sedan började allt: jag kände att den finns. Efter det upprepade illamåendet flera gånger: då och då börjar föremål existera i din hand » [3] . Illamående är Antoines för mycket skärpning av förnimmelser, som åtföljer en plötslig medvetenhet om världen. Miljön hamnar plötsligt på honom - bilder av sönderfallande, enligt hans mening, människor, den tyngre luften, färgen på väggen - vad som helst. "När Roquentin väl har upptäckt denna" galna, galna värld kan han inte längre hitta fotfäste var som helst och i någonting: allt flöt framför hans känslomässigt förvandlade blick, allt tappade sina vanliga konturer och upptäckte en ny dimension som inte kan bemästras och lugnas av vanliga mänskliga medel ... Den bakomliggande orsaken till denna känsla är förstås en estetisk känslighet för det fula - baksidan av attraktionen till det vackra. Ja, och när man tittar igenom romanen blir man mer och mer övertygad om att Roquentins "upplevelse av illamående", som för honom klargjorde all styggelse av en grov tillvaro, är resultatet av en estetisk bedömning av det trista borgerliga livet " [2] , skriver M. A. Kissel. I en artikel om "Illamående" av John Roth kan du läsa följande: "Med tiden insåg Roquentin att det mesta av illamåendet orsakar en känsla av frihet" [4] .
Enligt handlingen bor hjälten i romanen i den fiktiva franska staden Bouville (hans prototyp var Sartre Le Havre , där författaren undervisade i filosofi vid Lyceum i början av trettiotalet). Namnet på staden kan översättas som Dirt City. Huvudpersonen observerar ofta noggrant människor, folkmassan, men dessa observationer kan jämföras med observationer av djur - Antoine verkar inte ens betrakta sig själv som en person, och absolut inte en del av mängden. Han ser människor i ett långt ifrån det bästa ljuset. Han ser också på deras tillvaro med medlidande, den är lika tom för honom som hans eget liv.
Hjälten kommunicerar praktiskt taget inte med människor och lider mycket av detta, från oförmågan att tala ut till åtminstone någon. Av detta blir hans liv ännu mer komplicerat och ännu mer förvirrande. Men samtidigt söker Antoine inte det mänskliga samhället, tvärtom, han undviker det medvetet, kan man säga, behåller sin ensamhet, frossar i den. En av romanens paradoxer kan ses i detta: hjälten lider av ensamhet, men han vill inte bryta den. Ibland ser han människor som honom i mängden som "förstår", men " vi kan inte hjälpa varandra på något sätt. Familjemänniskor sitter hemma bland sina minnen. Och vi, två minneslösa fragment, är här » [3] .
Ibland är det ljusa perioder i Roquentins liv, ibland känner han sig till och med lycklig. Men dessa ögonblick är sällsynta, och deras mönster är mycket svårt att förstå - därför är lycka mycket svårt att uppnå. Hjälten är glad när livet är fyllt med mening - musik, äventyr, evenemang. Sartre ger sin hjälte en smak av kreativitetens glädje, och sedan, bara lite.
Roquentins illamående, som följer honom på ensamhetens yta och påminner honom om sig själv och omvärlden, är också ett förebud om att kasta sig in i ensamhetens mörker, i dess djup, i Ingenting. Det är snarare en uppmaning till fördjupning, för vägen till det "dolda", det okända och att fly från det synliga, materiella jaget ... Således inger Roquentins ensamhet, hans avgrund, hans Ingenting hopp om möjligheten av Roquentins väckelse och blir en startpunkt på återfödelsens väg i honom Sanning" [5] . - skriver T. V. Vlasova i verket "Ensamhet som garanti för återfödelse."
Ensamhet och frihet, som hjälten väljer, blir också hans plågoande. När Antoine tittar på folk som går runt på torget en söndag vet han att imorgon ska de till jobbet, om sina affärer. Antoine har inget schema eller schema. "Människan är dömd till frihet" [6] - säger filosofen Sartre. Man kan argumentera om hur hans hjälte ser på folkmassan - med avund eller medlidande. De har inte tid att tänka på vad Antoine tänker på, de tänker hellre på jobbet. Antoines fria – kreativa – existens "dömer" honom till frihet, vilket av hjälten uppfattas som en tung börda. Han kallar den vilande skaran "tragisk", så vi kan dra slutsatsen att Antoine fortfarande sätter sig själv över andra människor. Författaren konstaterar att Antoine är lång, tornar ett helt huvud över folkmassan, ser över huvudena.
Här är ett citat där vi kommer att se Antoines attityd till vanliga "familjemänniskor" (detta bevisar återigen att huvudpersonen i romanen behandlar dem med överseende), och i viss mån en vågad kommentar om vad vi brukade kalla mänsklig erfarenhet som "familje" människor är så stolta över: " Ja, de har levt hela sina liv i en bedövad dåsighet, de gifte sig av otålighet från en vik-flossning, de fick barn på måfå. På kaféer, på bröllop, på begravningar träffade vi andra människor. Då och då, efter att ha hamnat i någon form av virvel, svimmade de och slog tillbaka, utan att förstå vad som hände med dem. Allt som hände omkring dem började och slutade utanför deras synfält: vaga långsträckta former, händelser som kommit på långt håll, berört dem i förbigående, och när de ville se vad det var, var allt redan över. Och nu, vid fyrtio års ålder, namnger de sina småberoende och en liten uppsättning ordspråk med erfarenhet och börjar agera som varuautomater: lägg ett mynt i den vänstra fack - här är två eller tre exempel från livet i en silverfolie packa, lägg ett mynt i rätt fack - få värdefulla råd, sticka i tänderna som kola ... vid fyrtio års ålder sprudlar de av erfarenhet som de inte kan sälja åt sidan. Lyckligtvis har de producerat barn, och det är de som tvingas konsumera denna upplevelse på plats. De skulle vilja antyda för oss att deras förflutna inte var förgäves, att deras minnen långsamt har tjocknat och förvandlats till visdom ” [3] . Antoine själv skulle kunna bli en underbar berättare, eftersom han faktiskt såg världen, men sådana samtal har länge fyllt hans tänder med den, dessutom är de värdelösa ändå. Antoine Roquentin längtar efter ett verkligt liv fullt av händelser och äventyr, men han förstår att äventyr är en myt. Äventyr lever bara när de berättas. “ För att den mest triviala händelsen ska bli ett äventyr är allt du behöver göra att börja prata om det ... Men du måste välja: lev eller berätta ... När du lever händer ingenting ” [3] - så här romanens hjälte skriver.
Enligt Kissel förkastar Sartres hjältar alla färdiga lösningar, varje automatism av handlingar som sanktioneras utifrån, fastställda av den rådande koden för social moral. De hatar den korkade, självbelåtna bourgeoisin, som aldrig ens tänkte på att tvivla på sin rätt att spara pengar, få mage och vidmakthålla sin glansiga fysionomi som en varning för eftervärlden .
Hjälten tänker ständigt på det absurda i sin existens, eftersom han inte accepteras (eller accepteras inte) inte bara av nuet utan också av det förflutna. Antoines minne är rikt på minnen, på jakt efter material till sin bok om markisen de Rollebon (som dock redan hade tråkat ut honom dödligt), reste han till många länder, men " Mina minnen är som guld i en handväska som ges av djävulen: du öppnar den, och där torkar löv " [3] . Det förflutna dör och förstörs när denna person vänder sig till det. Temat tid övervägs allmänt intressant av Sartre. Hans hjälte "ser framtiden", men han ser ingen nytta av dess genomförande. Antoines förhållande till tiden är speciellt, han är övertygad om att han ser den "i nakenhet", att han ser hur tiden sakta förverkligas, hur den kommer, och detta gör honom sjuk. Ibland rinner tiden, berör Antoine. Ibland känner han det nästan fysiskt. En gång skrev Antoine en sådan anteckning i sin dagbok: " Jag såg mig omkring i ångest: nuet, inget annat än den tillfälliga nutiden ... Nuets sanna natur uppenbarades för mig: det är vad som finns och vad som inte finns i närvarande finns inte. Det förflutna finns inte. Han är inte. Alls. Inte i saker, inte ens i mina tankar. Visst, jag förstod för länge sedan att jag tappade mitt förflutna. Men tills nu trodde jag att det bara visade sig vara utanför mitt synfält ... Men nu visste jag: allt i världen är bara vad det verkar, och BAKOM DET ... ingenting . John Roth skriver: "När han fångar Roquentins försök att skriva en biografi, skildrar Sartre kampen för varje person som försöker klara av tillvaron" [4] .
Victor Erofeev skriver om naturen i den franske tänkarens prosa i sitt verk Sartres prosa: ”För Sartre är naturen allestädes närvarande, äcklig och aggressiv (och därför på intet sätt absurd – fientlighet är redan meningsfullt). I "Illamående" består den materiella världen inte så mycket av saker som av substanser - av amorfa , träsk-ostadiga, klibbiga-klibbiga ämnen. Romanens hjälte uppfattar deras dominans i panik, som ett "fruktansvärt hot": en tät, trögflytande dimma smyger sig in på gatorna i kuststaden, under vars skydd något fruktansvärt är på väg att hända, den svajande ytan av vatten gömmer sig för ögonen på något vidrigt monster som svärmar i leran, till och med ett mjukt säte i en spårvagn inger avsky, som den svullna magen på ett dött djur ... Sartres natur är inte kreativ, utan absorberande, den omsluter en person med en våt, smutsig yta av föremål, lämnar honom inte den minsta lucka, strävar efter att helt lösas upp i hans kalla, dimensionslösa livmoder. Människokroppens mjuka böjliga, också naturliga skal skyddar inte från dess aggression. Kroppen är förrädiskt öppen, genomsläpplig för naturliga metaboliska processer; detta bevisas av tvångsmässiga, trotsigt oanständiga motiv av svettningar, kroppslukter, avföring och slutligen det ökända illamåendet ... ". [7] Antoine, till exempel, ser havet så här: ” VERKLIGEN havet är kallt, svart, det kryllar av djur; den slingrar sig under en tunn grön hinna skapad för att lura människor " [3] , parkera - " Trädet skrapar marken under mina fötter med en svart klo ... runt omkring mig var bara gul jord, från vilken döda, torra grenar stack ut i alla riktningar ".
Efter att reflektera kommer Antoine till slutsatsen att hans existens inte bara är värdelös, utan att han är "överflödig". Hjälten drar denna fruktansvärda slutsats när han tror att i själva verket alla föremål runt honom är sammankopplade av bara en sak - värdelöshet, att de alla är överflödiga. Denna tanke leder hjälten till idén om självmord. Men han, som Viktor Erofeev skriver i Sartres prosa, hittar ett "räddande kryphål", "som han rusar in i med en ödla smidighet". " Jag drömde vagt om min förstörelse, för att eliminera åtminstone en av de överflödiga existenserna. Men min död skulle också vara onödig. Mitt lik skulle vara överflödigt, mitt blod skulle vara överflödigt på dessa stenar, bland dessa växter ... Jag var överflödig för evigt ” [3] – skriver Antoine i sin dagbok.
Förutom Antoine kan vi nämna ytterligare två viktiga karaktärer i romanen, dessa är Annie och Autodidakten.
självlärd
Den självlärde gick en gång till biblioteket, tittade på de många hyllorna med volymer, gick till bokstaven "A" och började läsa böcker i rad. Det tog honom sju år att nå bokstaven "L". Sex år till, tror han, och hans självutbildning kommer att vara klar. Sedan drömmer han om att åka till Fjärran Östern, på jakt efter äventyr. Den självlärde idoliserar praktiskt taget Antoine, lyssnar på varje ord, gläds alltid över sin kommunikation - vilket Antoine själv försöker undvika. Antoine, under en anfall av illamående, hade till och med tanken på att "sätta en fruktkniv i autodidaktens öga." Det som först och främst stoppade honom var samma sak som hindrade honom från att begå självmord - tanken att allt detta skulle vara överflödigt. "'... ropet som Autodidakten kommer att avge kommer att vara överflödigt - och blodet som kommer att rinna ner för hans kind, och folkets väsen - kommer också att vara överflödigt. Och så det finns tillräckligt med saker." [7] Den självlärde personen hänvisar alltid till honom respektfullt som "monsieur", även om Antoine är "no way" artigt korrekt. Detta är en av romanens paradoxer. Hjälten lider av ensamhet, men han vill inte bryta den. Den självlärde är tvärtom en humanist. En dag kommer han att öppna sig och berätta för Antoine om sin kärlek till människor, vilket han kommer att svara hårt på: "... det är lika omöjligt att hata människor som det är omöjligt att älska dem." Sartres hjälte kallar sig då, om inte antihumanist, så helt enkelt INTE humanist. Viktor Erofeev tror att autodidakten "är som ett lager av "illusioner" som kasserats av Sartre. Hans tes är extremt enkel: det finns mening med livet, för "det finns människor." För autodidakten är en person ett axiomvärde som gör det inte tillåta tvivel. För att tjäna detta värde gick den självlärde med i det socialistiska partiet, varefter hans liv blev en helgdag: han lever för andra. Vederläggningen av denna tes i romanen kommer på bekostnad av en ironisk attityd till den ideala modellen av en person - ett värde som står i motsats till en verklig, "vardagsperson" [7]
Dialogen med Autodidakten i onsdags är väldigt viktig, det var då som Roquentin uttalade sina slagord: ”Jag tror bara, (Roquentin i texten) jag säger till honom skrattande, att vi alla, vad vi än är, äter och dricker i ordning att bevara vår dyrbara existens, och under tiden finns det ingen, ja, inte den minsta mening i existensen. "Enligt min mening," säger jag till Autodidact (Roquentin i texten), "är det lika omöjligt att hata människor som det är omöjligt att älska dem." Å andra sidan frågar autodidakten Roquentin: ”Skulle du verkligen skriva på en öde ö? Skriver inte folk för att bli lästa?
Strängt taget, med dessa fraser, ritade Sartre karaktärernas drag och skapade samtidigt en paradoxal upplösning av romanen.
Annie
En annan viktig karaktär, vars existens vi lär oss i början av boken, är Annie. Tankarna om Annie, som Antoine bröt upp från för några år sedan, börjar besöka honom allt oftare sedan förändringen hände honom, sedan han blev sjuk i illamående. Och lappen som hon skickar väcker minnen av henne i honom, och hjälten kan inte längre låta bli att tänka på Annie. När de träffas gör denna händelse Antoine nostalgisk efter gamla dagar, som dock fortfarande inte går att återvända, vilket deprimerar hjälten mycket. Vi ser att Antoine och Annie är något lika varandra. "Roquentins och Annies andliga liv, eller snarare, den andliga icke-existensen, har många gemensamma drag. Man skulle till och med kunna säga att Annie är Roquentins dubbelgång i kvinnlig form, om det inte hade framgått av deras samtal att snarare Roquentin följde efter. Annie längs vägen förståelse av "sanningen", snarare än vice versa. Annie lever, omgiven av döda passioner. När han anländer för att "rädda" Roquentin, visar det sig att han behöver "rädda" sig själv, men - "vad kan jag säga till henne? Känner jag till skälen som uppmanar till att leva? Till skillnad från henne "Jag blir inte förtvivlad eftersom jag inte förväntade mig något speciellt. Jag är snarare ... förvånad över att möta ett liv som ges till mig för ingenting." Mötet med Annie förvärrar bara huvudpersonens svåra situation. När han återvänder till Bouville, lider han av ensamhet ännu mer säger Antoine om sig själv: " Ensam och fri. Men denna frihet är något som döden " [3] .
Mot slutet av romanen verkar Roquentin famla efter en lösning. Han själv kan tydligen inte vara lika vacker och harmonisk som negerns sång, men han kan skapa något som kommer att bli så. Hjälten, när hans fantasi började fungera särskilt snabbt, kom flera gånger på idén att det skulle vara bättre att skriva en roman om markisen de Rollebon. Och denna roman, hans verk, kan ha harmoni och skönhet. Om ingen behöver en biografi om markisen, då kommer han att skriva en berättelse som " ska vara vacker och hård som stål, så att människor skäms över sin existens " [3] .
Därmed kan du fly från vardagen, bli något i människors ögon. Hur ska ett sådant beslut bedömas? Är detta ett lyckligt slut? Kanske. I det sista inlägget skriver hjälten hoppfullt, " Naturligtvis kommer arbetet till en början att vara tråkigt, utmattande, det kommer inte att rädda mig från existensen eller från medvetandet om att jag existerar. Men ögonblicket kommer när boken ska skrivas, den kommer att ligga bakom, och då hoppas jag att mitt förflutna lyser upp lite ” [3] . Men det finns en åsikt att denna frälsning är inbillad, bara en flykt från verkligheten från brist på mod, och detta är med största sannolikhet en rädsla för Sanningen. ”... han ville ha det oförverkliga: att transporteras till en annan värld, på andra sidan vardagens kväljande träsk. Men "renande reflektion " kräver obönhörligen av en person att bli en person, nämligen att bli, för Gud (om han existerade) kan "vara", som en stenstaty av den egyptiska öknen, ett orörligt tusenårigt vittne till verk av kosmiska krafter och människors myrliknande ansträngningar, och en person kan bara "bli", genom kontinuerlig ansträngning av vilja och sinne, genomföra "frihetsprojektet" i denna - den enda existerande - världen. Sanningen kräver handling från en person i frihetens namn – sådan var den filosofiska slutsatsen inspirerad av romanen” [2] – så ser M. A. Kissel på romanens final.
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
I bibliografiska kataloger |
av Jean-Paul Sartre | Verk|
---|---|
Romaner och noveller |
|
Pjäser och manus |
|
Självbiografi |
|
Filosofiska essäer |
|
Kritiska essäer |
|